Le vie dorate: con Giuseppe Pontiggia a cura di Daniela Marcheschi (Mup – Monte Università Parma)

Splendido lavoro quello che Mup presenta sulla figura di un grande della nostra letteratura, ovvero Giuseppe Pontiggia. Non deve trarre in inganno il fatto che si tratti di un volume collettaneo, dove più autori si cimentano sulla definizione della cifra stilistica, scritturale, aneddotica di quest’autore, per poi tentare di creare dei percorsi ermeneutici su tutta la sua produzione indispensabile per comprenderne la grande complessità e il valore. Il lavoro in oggetto viene suddiviso in IV parti ovvero: La scrittura; Le Letture; La Voce; La Presenza. Gli autori sono Amedeo Anelli, Paolo Febbraro, Francesca Gatta, Leonardo Lattarulo, Daniela Marcheschi (la curatrice), Luisa Marinho Antunes, Roberto Randaccio, Giuseppe Marchetti, Ambrogio Borsani, Francois Bouchard, Rossana Dedola, Paolo Di Paolo, Giovanni Maccari, Francesco Napoli, Gino Ruozzi, Luigi Caricato, Cristiana De Santis, Laura Lepri, Silvia Sereni, Giampaolo Di Cocco, Roberto Barbolini, Piero Dorfles, Ernesto Ferrero, Alberto Longatti, Piero Lotito, Giancarlo Maggiulli, Nicola Pedone, Alessandro Tamburini, Mimma Forlani. Si tratta di interventi puntuali, e soprattutto utilissimi per quanti ancora non hanno avuto modo di conoscere l’opera di Pontiggia. Spesso per alcuni di questi scritti si registra una certa complessità nei passaggi che li determinano strutturalmente, ma niente paura perché l’obiettivo della divulgazione di quest’opera rimane invariato e veramente accessibile a tutti, ed anzi quasi fa venir voglia di andare in libreria e seguire le indicazioni bibliografiche suggerite. Pontiggia è morto da circa sei anni, e la curatrice Daniela Marcheschi non ha lesinato su nulla, proprio perché un autore del calibro di Pontiggia nulla ha risparmiato nella sua vita e nella scrittura.. Narratore, saggista e critico letterario, si è occupato sia di autori classici sia contemporanei. Ha collaborato alla rivista «Il Verri», diretta da Luciano Anceschi, a partire dagli anni Sessanta scrive per la casa editrice Adelphi, poi la sua lunga collaborazione con la Mondadori, e in particolare all’ «Almanacco dello Specchio» sin dal primo numero uscito nel 1961, e ancora la sua presenza sul Sole 24 Ore e interventi prefattivi, curatele e chi più ne ha più ne metta. Ma soprattutto un uomo che ha sempre saputo coniugare in ogni aspetto del suo tracciato biografico ironia e pietas, due caratteristiche che lo hanno portato a cogliere come pochi uomini sanno fare la viltà, l’ambiguità, l’ipocrisia del nostro agire quotidiano. Ed ecco allora che a sei anni dalla morte di Giuseppe Pontiggia, emerge questa significativa raccolta di ricordi, testimonianze, documenti inediti, che getta luce migliore sulla sua opera e sulla sua figura. Daniela Marcheschi, studiosa di rara finezza, inserisce all’interno del libro testi in grado di scansionare l’attività complessa e multiforme di questo autore oltre i conformismi e le mode. Un percorso da intraprendere necessariamente, un viaggio appassionante attraverso le “vie dorate” delle sue parole.

Il Club Bilderberg – La storia segreta dei padroni del mondo" di Daniel Estulin. L'autore presenta in Italia il suo lavoro

Daniel Estulin in Italia, per svelare i piani segreti del Club Bilderberg. Il potere agisce nel buio. Lontano dagli occhi dei più. Sapevate forse che dal 1954 - e una sola volta l’anno - un gruppo ristretto di persone si ritrova per decidere segretamente il futuro politico ed economico dell’umanità?È il cosiddetto Club Bilderberg, il più potente e nascosto organo decisionale del mondo. Dal 26 al 29 novembre il giornalista investigativo Daniel Estulin - che da oltre quindici anni indaga i misteri del Club Bilderberg – sarà in Italia per quattro imperdibili date che toccheranno le città di Bologna, Milano, Cesena e Roma. LEGGI IL LIBRO-INCHIESTA SUL CLUB BILDERBERG (Arianna Editrice, 2009) E INCONTRA DANIEL ESTULIN NEL SUO TOUR ITALIANO

BOLOGNA
Giovedì 26 novembre, alle 20,45
Sala del Baraccano, Via Santo Stefano, 119

MILANO
Venerdì 27 novembre, alle 20,30
Libreria Esoterica, Galleria dell'Unione (angolo piazza Missori), 2

CESENA
Sabato 28 novembre, alle 21,00
Sede del Gruppo Editoriale Macro, Via Bachelet, 65

ROMA
Domenica 29 novembre, alle 17,30
Città dell'Altra Economia Testaccio, Largo Dino Frisullo
(all'interno del Campo Boario dell'ex Mattatoio)

L’esplosivo scrittore nei suoi show renderà pubblico come il Club Bilderberg sia stato coinvolto nei maggiori misteri della storia recente: dal Piano Marshall allo scandalo Watergate. Non solo: farà i nomi delle prestigiose cariche italiane che appartengono a questa élite, a partire dall’ex ministro dell’Economia Tommaso Padoa Schioppa fino ad arrivare a Mario Draghi, governatore della Banca d’Italia.
Da questo Club emergono infatti le figure chiave dello scacchiere internazionale – presidenti USA, direttori di agenzie come CIA o FBI, vertici delle maggiori testate giornalistiche - e proprio da questi incontri nascono le linee guida della globalizzazione …Il pubblico non ha forse il diritto di sapere di che cosa parlano i loro capi politici quando incontrano i più ricchi leader del mondo degli affari delle loro rispettive nazioni?

Per informazioni: 0547 346339 – areaeventi@gruppomacro.net
Per saperne di più:
http://www.terranauta.it/a1346/le_recensioni_di_terranauta/il_club_bilderberg_i_veri_controllori_dei_destini_del_mondo.html
http://www.comedonchisciotte.org/site/modules.php?name=News&file=article&sid=6460

Il 29 maggio del 1954 presso l’Hotel Bilderberg, a Oosterbeek, una piccola cittadina dei Paesi Bassi, su iniziativa del principe olandese Bernhard e di David Rockefeller, si riunirono le maggiori personalità del mondo politico, economico, industriale e militare; da quel momento, ogni anno, per un fine settimana, questa conferenza si è riunita in gran segreto con lo scopo di dettare le linee guida della globalizzazione e, secondo alcuni, instaurare il Nuovo Ordine Mondiale. Il gruppo include i dirigenti delle istituzioni, delle aziende e delle organizzazioni più influenti del mondo; ne hanno fatto parte, tra gli altri, Bill Clinton, ex Presidente americano, Jean-Claude Trichet, governatore della Banca Centrale Europea, Juan Carlos di Spagna, Filippo del Belgio, Carlo d’Inghilterra, George Soros, Henry Kissinger, i Rothschild, tanto per citarne alcuni, ma la lista include centinaia di altri nomi conosciuti tra cui diverse personalità italiane. La dettagliata opera di Estulin dimostra come il Club Bilderberg sia stato coinvolto nei maggiori misteri della storia recente, dal Piano Marshall allo scandalo Watergate e come in questa élite emergano le figure chiave dello scacchiere internazionale, presidenti USA, direttori di agenzie come CIA o FBI, vertici delle maggiori testate giornalistiche. Estulin colpisce questa organizzazione proprio dove fa più male: la priva della segretezza, della discrezione e dell’ombra di cui si è sempre servita e di cui necessita per attuare i suoi piani. La prova di ciò ce la fornisce lo stesso autore con la frase che fa da intestazione a "Il Club Bilderberg": «Nel 1996 cercarono di uccidermi, nel 1998 di sequestrarmi, nel 1999 di corrompermi, nel 2000 di arrestarmi e l’anno dopo mi offrirono un assegno in bianco se avessi taciuto una volta per tutte». Per fortuna, Estulin non ha mai accettato questo assegno e ci svela tutta la verità su questo occulto gruppo di potere.

Daniel Estulin Il Club Bilderberg La storia segreta dei padroni del mondo. Daniel Estulin, un fenomeno internazionale con MILIONI di copie VENDUTE in 70 paesi Arianna Editrice ISBN: 9788887307788 Prezzo € 15,73 invece di € 18,50 (-15%) Compralo su Macrolibrarsi

L'ANSIA DA PRESTAZIONE BALLA A RITMO DI TANGO. DI ANGELA LEUCCI

“El tango es sueno” di Maurizio Mazzotta parla dell'eterno dilemma che pervade l'animo umano, la paura di essere inadeguati. Maurizio Mazzotta ha colpito ancora. Dopo il libro “Gli uomini delle vigne”, in cui, in un capitolo, i protagonisti si perdevano in un appassionato tango nel bosco, il cortometraggio “Perdizione”, in cui due sconosciuti ballavano un tango nel parcheggio di un supermercato, finendo beffati da due ladri, e il documentario “La musica nei piedi”, che esplorava le mille sfaccettature di questo straordinario ballo argentino, il regista leccese ritorna a parlare di tango. E lo fa quasi da psicanalista con il corto “El tango es sueno”, primo classificato al concorso cinematografico Corto Magliese. La storia è quella del classico sogno ricorrente. Un uomo non riesce a dormire, si agita nel sonno e sogna un incubo terribile, in cui invita una serie di bellissime e fascinose donne a ballare, ma queste gli rispondono inorridite poiché lui è svestito dalla cintola in giù. Si sveglia e si riaddormenta, facendo lo stesso identico incubo. Finché non prende una decisione drastica, che naturalmente non vi raccontiamo, poiché rappresenta l'epilogo di questa narrazione. Il cortometraggio parla della paura di non essere all'altezza, il male dei nostri giorni, e del fatto che quello che dovrebbe essere un piacere, il ballo della passione, diventa ragione dell'ansia di non essere adeguati a certi standard, e la pace interiore è rappresentata dall'adesione al conformismo delle regole della civiltà. La bellezza de “El tango es sueno” è nei particolari: diapositive di tangueri che scorrono sulla testata del letto, introduzione del video nella sfera onirica, l'espressione quasi sperduta di questo protagonista dilaniato dai suoi stessi timori. Ma questo corto è anche divertente, forse perché l'essenza della vita, come afferma Woody Allen, è comica, non tragica, e così non si può non guardare questa storia con un sorriso, rivedendoci un po' di noi stessi, un riso amaro, in cui ci sentiamo estranei, pur essendo, a tutti gli effetti, i veri protagonisti.

La congiura degli Illuminati di René Chandelle (Edizioni il Punto d'Incontro)

Che relazione c'è tra gli Illuminati di Baviera di Adam Weishaupt e gli Illuminati di Dan Brown? È davvero esistita la società segreta degli Illuminati e se sì, continua ancora oggi ad esistere nel più assoluto segreto? Ci sono veramente società segrete all'interno della Chiesa? Che cosa determina l'elezione di un papa? Quali società segrete aspirano attualmente a controllare il mondo? La famiglia Bush appartiene a una di queste? Che cosa accadde davvero nel processo intentato contro Galileo? In che misura la Massoneria ha influito sulla storia moderna? Domande intriganti, troppo spesso senza risposta. Domande che nascono da un giusto desiderio di conoscere la verità, dopo secoli di menzogne e sotterfugi. René Chandelle, in questo libro coraggioso e appassionante, porta alla luce le realtà inquietanti dietro alle opere di Dan Brown, fornendo la chiave per decifrare gli enigmi del passato e del presente. La Chiesa ha esercitato per secoli la propria egemonia per controllare la società occidentale, in una battaglia feroce, densa di enigmi e inganni, Molti scienziati e innovatori furono perseguitati e condannati per le loro idee rivoluzionarie. Nacquero così varie società segrete, che avevano l'obiettivo di preservare la verità e di indebolire, persino distruggere, il potere del Vaticano. Conosceremo gli autentici protagonisti di questa battaglia iniziata nel XVI secolo: Galileo Galilei, John Milton e Isaac Newton; scopriremo società segrete come quella dei Rosacroce e degli Illuminati della Baviera; rivivremo momenti cruciali della storia, come la Rivoluzione Francese e i suoi numerosi circoli segreti o la Guerra d'Indipendenza americana, che mise in luce massoni come George Washington e Benjamin Franklin. In pieno XX secolo, scopriremo l'influenza su scala mondiale di uomini come John Davidson Rockefeller, della famiglia Bush, del Gruppo Bilderberg, del Club di Roma e della Commissione Trilaterale. Capiremo inoltre come la Chiesa abbia tentato di sottrarsi agli influssi e al potere di questi gruppi, i cui sforzi e le cui attività si sono sommati a correnti interne di dissidenza, quali il famoso Ordine dei Templari, la Compagnia di Gesù e l'Opus Dei, in una lotta che ha logorato la Chiesa sino a metterne in pericolo l'esistenza stessa. Vedremo svelati i segreti del Vaticano, dai meccanismi per l'elezione di un nuovo papa alle attività dei vari uffici vaticani, fino ai complotti e agli assassini dei pontefici. Completano il libro un'interessante guida alla Roma degli Illuminati e un glossario dei nomi, dei simboli e dei termini principali del primo romanzo di Dan Brown.

Nato in Francia nel 1955, René Chandelle è docente di storia, scrittore e ricercatore specializzato in storia medievale. Di madre spagnola, è vissuto in Spagna per molti anni. All'attività di docente presso diverse università e centri di studio, alterna seminari e conferenze sia a livello nazionale che internazionale. Collabora con riviste e trasmissioni televisive.

Rene Chandelle La Congiura degli Illuminati Le società segrete, la distruzione della Chiesa e il controllo del mondo, oltre le opere di Dan Brown Punto d'Incontro ISBN: 8880934732 Prezzo € 12,90 Compralo su Macrolibrarsi

Piove all’insù, di Luca Rastello, Bollati Boringhieri (Torino). Recensione di Nunzio Festa

Alle spalle della mezza democrazia e della giusta rabbia di chi lotta per un mondo migliore, nel cuore del buio molle e aggressivo, contro giustizia e partecipazione collettiva, agiscono una serie di nemici del popolo sovrano. Questo pare essere, a primo acchito, il motivo ispiratore del coinvolgente romanzo di Luca Rastello, “Piove all’insù”. Il racconto accenna al rigurgito degli anni di delirio fascista, comunque, in quanto questo serve a presentare l’identità e la strada d’alcuni protagonisti delle vicende. Situazioni, però, che si sviluppano soprattutto tra gli anni Sessanta e gli Ottanta. Periodo che è pure la crescita, ovviamente, di generazioni. E di singoli. Per esempio il protagonista d’una trama che riesce a tenere dentro i momenti più oscuri e problematici del secondo Novecento d’Italia: passando da Agnelli a Borghese e Gelli: insomma mantenendo un posto di rilievo per puntini che hanno tenuto sotto scacco un paese spesso inconsapevole e anche bigotto. Rastello, servendosi d’un linguaggio impastato - a tratti - sia della scorrevolezza d’un discorso diretto scarno sia dalla maestria di descrizioni e narrazione voluta puntale e molto più attenta ai dettagli e alla forma raggiunge un livello narrativo altissimo. Il romanzo è l’opera brava a raccontare la voglia di fare politica, persino in pezzi di tempo difficili come la fine degli anni Settanta. Il rapporto con la violenza, il sesso. Ma in special modo i valori e i controvalori presenti negli anni dell’essere umano. Senza tralasciare l’aumento della circolazione dell’eroina. I momenti più coinvolgenti di “Piove all’insù”, che l’autore Luca Rastello destina a tutte e tutti epurato dal tentativo della nostalgia più banale o pura, sono di sicuro quelli che percorrono i tentativi di trappole paramilitari che oramai in parte sono noti (compresi il colpo di stato quasi fatto) e le piccole vittorie insieme alle grandi sconfitte dei lavoratori costantemente in lotta. Tanto per cominciare, con la lente tenuta in mano da uno scrittore che vuole entrare e uscire, riuscendoci davvero bene, nei meandri dell’oppressiva quanto tiranna Fiat e in organi vitali d’una Torino che è solo una fetta, se pur diversa e particolare, dell’Italietta sempre come sempre per sempre dedita al saluto clerico-fascista. In tutto ciò, come sappiamo e non dobbiamo dimenticare, il Potere e i Poteri che in maniera giornaliera cercano di sconfiggere la verità, ometterla oppure renderla innocua. Quando invece le verità che questi ci nascondono sono spesso dolorose. Piove all’insù da forza e coraggio, innanzitutto perché è una prova che esistono almeno persone che sanno testimoniare.

Fatima. Un segreto per il futuro prossimo di Laura Fezia (Edizioni L'Età dell'acquario)

Il messaggio affidato dalla Madonna di Fatima ai tre pastorinhos nel 1917 consiste soltanto nei tre segreti finora divulgati, oppure comprende un «quarto segreto», come molti ritengono? O magari la verità è ancora un’altra? Che ruolo hanno, in questo contesto, due piccoli annaffiatoi di cristallo, gli arredi degli appartamenti pontifici e il 1960? Quale legame unisce le apparizioni mariane del XIX e XX secolo con i maya, le leggende, le profezie, le tradizioni di tutti gli antichi popoli della Terra e con le nuove frontiere della scienza? Quali elementi collegano strettamente il passato lontano e vicino con la data del 21 dicembre 2012? Il libro di Laura Fezia è un vero giallo, con tanto di colpo di scena finale, ma il suo scopo principale è quello di consentire a chiunque di formarsi un’opinione personale, offrendo una sintesi efficace di tutto l’immenso materiale che ruota intorno alle previsioni sul futuro prossimo, la cui preparazione è iniziata 2000 anni fa e di cui la Madonna ha cercato più volte di avvisare l’umanità, restando, però, inascoltata. Le conclusioni cui l’autrice giunge e la soluzione che propone si possono condividere o respingere, ma come dice Sherlock Holmes: «Una volta eliminato tutto l’impossibile, qualunque cosa resti, per quanto improbabile, deve essere la verità».

Laura Fezia è nata, vive e lavora a Torino, dove da più di trent’anni si interessa e si occupa della divulgazione delle tematiche acquariane. Studiosa del «mistero», amante degli animali, scrittrice e insegnante di tecniche per il riequilibrio energetico, collabora con numerose testate giornalistiche ed è spesso ospite di prestigiose trasmissioni televisive. Prima d’ora ha pubblicato Scuola di Magia, Mercanti dell’occulto, Choku Rei: riconnettersi con la Vita (edito dalla nostra casa editrice nel 2004) e Mago: se lo conosci, lo eviti. Chi desidera contattarla, può visitare il sito www.laurafezia.it

Laura Fezia Fatima Un segreto per il futuro prossimo Età dell'Acquario Edizioni ISBN: 9788871362946 Prezzo € 18,00 Compralo su Macrolibrarsi

Orgoglio e pregiudizio e zombie di Jane Austen e Seth Grahame-Smith (Casa editrice Nord)

"Orgoglio e pregiudizio" è stato uno dei primi romanzi della grande scrittrice inglese Jane Austen. Aveva ventun anni. Le vicende editoriali di questo libro lo hanno visto protagonista di un rifiuto da parte di un editore londinese, fino alla sua pubblicazione anonima nel 1813, che ne decretò poi il successo. In sintesi è la storia delle cinque sorelle Bennet e dei loro spasimanti, con al centro il romantico contrasto tra la capricciosa ed amabile Elizabeth e l'altezzoso Darcy. Ma andiamo nello specifico. I coniugi Bennet, non certo brillanti per posizione sociale ed economica, trascorrono una vita modesta e grigia a Longbourne, nell'Hertfordshire, assieme alle loro cinque figlie. Charles Bingley, uomo ricco e agiato, si trasferisce a vivere nella stessa zona assieme alle due sorelle e all'amico Fitzwilliam Darcy, cosa che rappresenterà un vero e proprio ciclone di cambiamenti nella vita della famiglia Bennet. Jane, la più grande, si innamora, ricambiata, di Bingley. Darcy è attratto da Elisabeth, ma in più di qualche occasione la offende con la sua altezzosità e la sua imperdonabile arroganza. Le sorelle di Bingley e Darcy, a dir poco sconcertati dai modi poco “signorili” della signora Bennet, riescono a separare Bingley e Jane. Nonostante sia trascorso del tempo, e molte ore e attimi e circostanze abbiano alimentato i giorni di tante vite all’interno del romanzo della Austen, Elizabeth si incontra nuovamente con Darcy, che nonostante la differenza socio/economica, continua ad amarla, tanto che la chiede in sposa, pur non nascondendo quanto il suo orgoglio risulti ferito da una scelta di tal sorta. Ovviamente la ragazza, offesa nel suo più profondo essere, lo respinge. Durante un viaggio in compagnia degli zii Elisabeth incontra di nuovo Darcy e… il resto lo conosciamo tutti, o meglio quanti abbiano letto il classico in questione o visto il film ispirato al romanzo, quello che ha la firma di Joe Wright uscito nel 2005 nelle sale cinematografiche di tutto il mondo. E’ veramente un capolavoro della storia della letteratura internazionale senza eguali, e tale sarebbe rimasto nei secoli futuri se qualcuno non avesse avuto la malsana idea di “attualizzarlo”, contaminandolo sino alla sua struttura più profonda, sin dentro ogni sua particella narrativa. E a farlo è stato Seth Grahame-Smith classe 1976, che dopo aver letto per la prima volta a 14 anni “Orgoglio e pregiudizio” aveva decretato che qualcosa mancava, nonostante l’opera della Austen avesse tutte le carte in regola per essere un “best winner”: uno spirito di osservazione implacabile e tagliente come una lama di rasoio, lo studio acuto e arguto dei caratteri di ogni singolo personaggio, l’ironia sulle piccolezze e le sordide vanità della vita domestica nell'Hertfordshire, o sulle più svariate ipocrisie da salotto proprie del periodo Regency inglese. Ed ecco che quando gli hanno proposto di scrivere un libro con tanto di zombie, gli è proprio venuto in mente di dare un ritoccatina al celebre romanzo. Nasce così “Orgoglio e pregiudizio e zombie”. E devo dire che il risultato è stato davvero sorprendente. L’idea di trasformare una storia d’amore senza tempo, in una specie di raffinatissimo ibrido editoriale che ingloba 1) la spettacolarità orrorifica di un film come “28 giorni dopo” o “ 28 settimane dopo” (le persone si trasformano in morti viventi a causa di un virus), 2) l’adrenalinica sequenza di combattimenti con gli “innominabili” degne di un Tekken 6 (addirittura le signorine Bennet sono state addestrate secondo le tradizioni mistico-guerriere Shaolin), 3) la raffinatezza e la forza nella resa scritturale propria di un grande autore, di riproporre con grandissima coerenza storica, stilistica, psicologica l’Inghilterra vittoriana, rendono il lavoro di Seth Grahame-Smith un’opera immensa … per gli appassionati del settore ovviamente. E dunque l’inquieta Elizabeth Bennet, insieme con le sue sorelle, è impegnata a sterminare orde di morti viventi. E il lettore sovente si troverà a sobbalzare dalla sedia, quando mentre assaporerà la lettura di un aristocratico momento conviviale inglese, sarà sconvolto dall’improvviso irrompere di morti viventi affamati di cervelli e carni umane. Il libro è sicuramente carico di romanticismo, denso di avventura, di cadaveri “pieni d’appetito”, ma la cosa in assoluto da riconoscere a quest’opera è il fatto che un classico come quello di Jane Austen viene rivisitato in stile horror, e quello che sembrava essere una prova impossibile, Seth Grahame-Smith lo ha realizzato.

Orgoglio e pregiudizio e zombie di Jane Austen e Seth Grahame-Smith (Casa editrice Nord). Traduzione di Isa Maranesi e Roberta Zuppet

Anteprima: Vadim Zeland presenta Reality Transurfing - Lo Spazio delle Varianti 1 (Macro edizioni)

Transurfing è un modo di vivere, di pensare e di vedere il mondo. È un’abilità che permette a noi e alla nostra mente di scivolare senza sforzo tra le onde degli eventi quotidiani, i quali perdono così la loro connotazione, positiva o negativa, malinconica o gioiosa, di privazione o abbondanza, e non hanno più il potere di influire sulla nostra esistenza. Transurfing ha già conquistato decine di milioni di persone, che si sono appassionati e hanno apprezzato gli stimolanti e innovativi contenuti proposti da Vadim Zeland nelle sue opere. VIVETE IN BALIA DELLE CIRCOSTANZE. LA VITA INTORNO A VOI “ACCADE”. E COSI SARÀ SEMPRE FINO A CHE NON SAPRETE COME SI PUÒ GESTIRE LA REALTÀ. Questo libro tratta di cose strane e inusuali, che sconvolgono al punto tale che crederci è difficile. Dopo che lo avremo letto, la nostra abituale visione del mondo crollerà. Il Transurfing è una tecnica nuova ed estremamente potente che permette di creare cose impossibili dal punto di vista comune e più precisamente di gestire il proprio destino a proprio piacimento. Nessun miracolo però. Vi aspetta qualcosa di ben altra entità. Vi convincerete che la realtà ignota è molto più stupefacente di qualsivoglia magia… La tecnica del Transurfing si è diffusa in Russia nel 2003, prima via Internet, dove ha suscitato un’animata discussione e un vivo dialogo tra i lettori, e poi grazie ai libri che, uscendo progressivamente nell’arco dei successivi due anni, hanno letteralmente invaso gli scaffali delle librerie diventando autentici bestseller. L’autore di questi volumi, nell’unica intervista rilasciata alla stampa, sottolinea di non esserne “l’autore vero e proprio”. Egli infatti non si considera né un creatore né tantomeno un maestro spirituale, un’idea assolutamente contraria al Transurfing, che disdegna scuole o movimenti di pensiero. Di Vadim Zeland sappiamo solamente che è russo ed è un esperto di fisica quantistica, divenuto “trasmettitore” di questa incredibile tecnica. Nei suoi libri, Zeland propone ai lettori un viaggio fantastico nella realtà, dove la destinazione non è un punto d’arrivo ma un processo, il vivere quotidiano in un’atmosfera di festa ininterrotta. Poiché, per colui che impara a gestire e scegliere il proprio destino e a ottenere ciò che desidera, la festa è ogni giorno, nel qui e nell’ora. Nella valigia del Transurfer, pochissime cose: la consapevolezza, la libertà da ogni dipendenza, la riduzione dell’importanza di sé e del mondo, un pensiero improntato al positivo comunque sia. Affrontando il viaggio con questo bagaglio essenziale, alleggerito da tutti i falsi stereotipi imposti dalla visione comune del mondo, l’uomo può solo scivolare di linea della vita in linea della vita verso la sua linea più favorevole, la sua onda della fortuna. Transurfing è proprio questo: scivolare per le linee della vita nello spazio delle varianti.

Di Vadim Zeland si sa solo che è russo, esperto di fisica quantistica e che è diventato, tramite le sue opere innovative, il "trasmettitore" dell'incredibile tecnica di Transurfing.

Vadim Zeland Lo Spazio delle Varianti - Reality Transurfing Come scivolare attraverso la realtà Macro Edizioni ISBN: 9788862290685 disponibilità: Nov/Dicembre 2009 Prezzo € 14,50 Compralo su Macrolibrarsi

Io Sono la Porta di Paul Ferrini (Macro edizioni)

In Io Sono la Porta la capacità di espressione dell’autore, sempre potente e mistica, è ancora più intensa e coinvolgente. In queste pagine, dove Gesù si rivolge direttamente al lettore, scopriamo come aprire la porta più importante del nostro cuore. Una volta aperta la prima porta, sarà ancora più semplice aprire le altre.
Il portatore di luce non nega il buio, lo attraversa.Molti anni fa Paul Ferrini cominciò a sentire una voce interiore che gli parlava. È la stessa voce che anima le pagine di questo prezioso libro. È la voce di Gesù. Gli insegnamenti del Maestro giungono a noi diretti, senza intermediari, semplici e attuali come se Lui fosse qui, adesso. Tutti gli ambiti della vita vengono illuminati dalla visione profondamente spirituale degli antichi insegnamenti cristiani, svuotati da ogni riferimento a chiese e dogmi, ma fondati sul cuore e sull’amore. Cercare la gioia non è egoista. In realtà, è l’azione più altruista che puoi intraprendere. Il tuo dono è necessario, e lo spirito degli altri non può essere sollevato se non hai piena fiducia nel tuo dono e non lo condividi … Non trattenere il tuo dono, non fare l’errore di pensare che non hai doni da offrire. Tutti hanno un dono. Ogni persona è portatrice di un dono: questo libro ci insegna a riconoscerlo e a farlo emergere, con gioia e semplicità, per se stessi e per gli altri. Ognuno di noi può accedere alla propria meravigliosa realtà spirituale e la soglia da attraversare è nel profondo di ognuno. Io Sono la Porta indica il cammino da compiere per raggiungere e attraversare quella soglia. Io Sono la Porta è la parola di Gesù che permette di divenire quella porta!

Paul Ferrini è l’autore di 28 libri ricchi di ispirazione sulla compassione, la guarigione, e il self-empowerment. E’ un ministro consacrato, un oratore esperto e un leader di workshop. Negli anni 80 Ferrini divenne molto famoso come insegnante di A course in Miracles. Successivamente fondò e curò l’edizione della rivista Miracles Magazine, una pubblicazione trimestrale internazionale dedicata al raccontare storie, alla trasformazione e al perdono. La rivista, ora articolo da collezione, si è resa famosa anche grazie alle profonde interviste di Paul con i più importanti guaritori del nostro tempo. In questi tempi Paul ha iniziato a tenere le Conferenze dei Miracoli in tutti gli Stati Uniti. Questi eventi attirano migliaia di persone da tutte le parti del mondo, in cerca di un’esperienza diretta di compassione, grazia e comunione con il divino. Questo lavoro continua poi ad un livello più approfondito tramite workshop e ritiri che Paul organizza in chiese e centri spirituali in tutti gli Stati Uniti. Nonostante sia nativo del New England e abiti nel Massachussetts, Paul Ferrini ha vissuto per 6 anni a Santa Fe e per anni a a Kaaawa, nelle Hawaii. Egli possiede una laurea in Educazione dell’università di Antioch e un diploma di laurea del Marlboro College, dove ha studiato letteratura, psicologia e religione. Prima della sua carriera come scrittore e oratore spiritualista, Paul ha diretto progetti finanziati dal Ufficio dell’Educazione degli Stati Uniti e dall’Istituto Nazionale dell’Educazione, e ha lavorato come editore di un giornale per educatori già inseriti. Ha insegnato in college, scuole superiori e in una prigione di stato e ha lavorato come consigliere ad una serie di progetti all’interno di comunità. La sua esperienza include anche la proprietà della sua compagnia, la progettazione e la costruzione di edifici illuminati e la trasformazione della terra in comunità residenziali innovative.

Paul Ferrini Io Sono la Porta Macro Edizioni ISBN: 9788862290753 Prezzo € 10,97 invece di € 12,90 (-15%) Compralo su Macrolibrarsi

The Secret: trance and power

Installa The Secret
installathesecret.com
La trance Installa the secret e' stata creata da Mark J. Ryan. Mark e' un socio di Joe Vitale, il quale ha una predominante presenza nel libro e nel film di Rhonda Byrne, The Secret. Joe Vitale e' l'autore di The Key (La Chiave), Attractor Factor e molti, molti altri. Mark J. Ryan e' contributore in tre libri di Joe Vitale, The Key, Inspired Marketing e Hypnotic Writing. Questa trance e' la versione Italiana, narrata da Mark J. Ryan, del trance incluso nel programma The Missing Secret di Joe Vitale, il quale e' il programma piu' venduto da Nightingale-Conant. Questo video avanzato di 20 minuti e' ipnotico con messagi subliminali che agevolano l'installazioe dei concetti descritti nel film The Secret e accellera la tua intesa applicazione sul manifestare.

Tony Sozzo intervistato da Marco Montanaro

Se cercate qualcuno che lo fa per status – intendo: scrivere romanzi – cliccate altrove. E’ pur vero che ho curato nonricordobene cosa del secondo romanzo di Tony Sozzo, e che lui ha pubblicato due libri con una casa editrice a me molto cara, ma: Tony Sozzo è un autore da leggere. A partire da Facebook – si capirà in seguito perché dico questo – o da quest’intervista. Mi piace il suo spirito. Quello dei suoi personaggi. C’è una battuta nel suo Nolente che ricordo bene e mi fa ancora morire di risate. E il titolo del suo primo romanzo, L’eterna cosa peggiore, ha suscitato in me un’invidia che fatico a smaltire. Avanti.

Partiamo dalla fine. Progetti futuri? So che stai scrivendo un altro romanzo, forse è già pronto. Sarà sullo stesso genere dei due precedenti?

Sì, in un certo senso. Non c’è poi tanto di nuovo sotto il mio sole. Un personaggio che racconta le sue impressioni. Sono un prosatore lirico, se mi passi questa definizione. Ho sempre adorato il concetto di autore, più che quello di narratore. Nel cinema (Moretti, Allen) come negli altri settori artistici. Mi piace essere una personalità che dice sulle cose, che lascia i suoi atteggiamenti ad essiccare davanti ad occhi estranei. I miei futuri romanzi saranno la prosecuzione di quelli passati. È questo il mio bisogno artistico, per il momento. Per questa vita, probabilmente. E se teniamo conto di quello che faccio di solito, nella prossima vita mi reincarnerò in un panda stanco di essere sempre il simbolo degli animali più sfigati. I miei romanzi sono delle poesie un po’ prolisse, scritte con un linguaggio non del tutto elevato che ha bisogno di una serie di opportunità per raggiungere la decenza.

L’eterna cosa peggiore e Nolente, come titoli, spiegano bene la natura dei tuoi personaggi. Io li vedo come isole che usano una ironia stellare per autodifesa.

Sono… penisole. O forse galleggianti. Non direi che la mia ironia serva come difesa, perché dovrei sbarazzarmene, visti i risultati. Credo che in generale serva poco. È un atteggiamento che mi porto dietro. Mi dispero, ma in fondo mi viene da ridere. Poi però mi chiedo cos’ho da ridere. E via così. L’ironia è comunque un grande strumento. È come avere una pistola in giro per la stanza. Se si è in due e l’altro non ti guarda come dovrebbe, meglio cercare di portarla dalla propria parte. Ma alla fine di tutto, anche se ne sei uscito vivo, trovi tutti i negozi chiusi e i treni non partono. Per quanto riguarda il mio grado di tranquillità, di sicuro il mondo che ho intorno non mi rilassa così tanto da farmi buttare sul mio divano preferito ad aspettare un’altra sua carezza. Ma non credo di avere poi tanta più paura di un uomo medio.

C’è molto Woody Allen, per tua stessa ammissione, nelle battute dei tuoi personaggi. Sembrano caratteri immobili, destinati a cucinarsi nella propria incapacità. Immagini mai un’evoluzione diversa per loro?

Credo in un nichilismo inetto privo di slanci. In fondo, al mondo non c’è poi tanto da fare. C’è abbastanza amarezza, anche se raccontata con delicatezza infantile. Non è stata una mia idea quella di incarnarmi. Come non lo è stata dei miei personaggi. E allora, cosa dovrei fare? Intonare inni? Faccio il possibile, canto qualche canzoncina bislacca tanto per non farmi additare come quello che rovina sempre la festa. La vita non è né bella né brutta: fa quel che può. Ma io non sopporto eccessivamente le improvvisazioni. Ho pensato ai miei protagonisti che diventano qualcos’altro. Ma non mi pare che mi possano dare più soddisfazione. È nell’inciampare la poesia. Nel tremare per ogni svolazzamento.

Lo stile. Al di là delle citazioni – ce n’è di tutti i tipi – nei tuoi romanzi la lingua è semplice, limpida. Eppure io lo so, che riscrivi parecchio, che c’è molto studio, dietro. Quanto ci hai messo per arrivare su questa strada molto personale?

Tanto per darmi un tono, in effetti c’è molto labor limae. Sono un Orazio pelle ed ossa. Le tante influenze si sommano in un’espressione ripulita ma non per questo semplificata. Questo stile è la risultanza delle mie letture, ascolti, incontri, esperienze culturali e non, forse dell’indifferenza che molti aspetti della vita mi procurano. È da anni che scrivo. Ormai un certo ritmo arriva meccanico a depositarsi sulla carta. Avevo lo stesso procedimento nel tradurre le versioni, al liceo. Traducevo come veniva, fino alla fine. E poi stavo lì ad aggiustare, sempre quando ci riuscivo. Credo nel lavoro, nel rifinire, nel ritornare indietro. Sono d’accordo con chi ha detto (e deve essere stato uno importante) che un’opera d’arte non è mai finita. Però ad un certo punto mi dico: basta, adesso smetti di strofinare, prima di arrivare dall’altra parte.

Credi sia l’unica, per te, questa strada? Così come per il genere – a proposito, come definiresti i tuoi libri? – troverò mai un fantasy di Tony Sozzo in libreria?

Credo che questa sia la mia strada, perché questo sono io, è la cosa che mi piace scrivere, perché sarebbe quella che mi piacerebbe leggere. Magari potrò scrivere qualche libro di altro genere, ma con questo stile che mi ritrovo si ricadrebbe nei soliti vizi. Magari un giallo in cui il cadavere rimane solo mentre il protagonista se ne va per i fatti suoi. Di fantasy non se ne parla: è l’unico genere che non sopporto. Tutti quelle bacchette in giro per il mondo! Poi, gli elfi non li preferisco certo ai gatti. Gli altri possono anche andarmi bene. Non posso racchiudere i miei romanzi in un genere: cerco di fare letteratura. Cercando di fare le cose seriamente. Ecco, il concetto di serio mi sta molto a cuore. Scrivo perché devo, senza aspettarmi niente. E per il momento, mi pare proprio, sono accontentato. Tra l’altro, ho una certa incapacità di essere fluido nell’inventare una trama decente. E sono troppo pigro per sforzarmi. Così non invento. Lascio che le cose avvengano nella loro monotonia. Le mie storie non sono eccessivamente movimentate. Come la mia vita, e la vita della maggior parte della gente. Una trama più variegata sarebbe per me sempre e comunque un pretesto per parlare di quello che più mi interessa. E non sarebbe giusto, nei suoi confronti. Si è scomodata così tanto!

Mi interesserebbe molto sapere del tuo rapporto con la lettura (ma anche, perché no, col cinema e con la musica, che tipo di influenze hai, se ne hai di questo tipo).

L’arte è la mia vita, soprattutto la letteratura e la musica. Credo che non si possa scrivere senza conoscere e comprendere bene quello che si è fatto prima. Leggo perché mi piace e per migliorare come scrittore. Secondo me è necessario per scrivere. Ho letto abbastanza, nel corso della mia vita, al di là dei miei studi umanistici. Anche la musica è una compagna di cui non posso fare a meno. Mi piace qualsiasi genere, però di qualità, dal jazz all’elettronica. Dai Beastie Boys a Miles Davis, dai Paviment ai Basement Jaxx, da Sergio Caputo agli Stereolab. L’unico rimpianto è perdere tempo a fare altro, e non poter passare tutto il tempo addosso alla musica e alla lettura. Le mie letture seguono il corso della critica. I libri che scelgo sono rigorosamente dei classici. La vita è troppo breve ed ho bisogno di quello che vale. Se leggo Cervantes o Proust vado sul sicuro, e dopo qualche pagina non comincio a sudare perché ho paura di aver perso tempo. Virginia Woolf, Sartre, Saroyan, Bellow, Svevo, Canetti, Kafka e tutti gli altri. Siamo fortunati noi uomini ad avere scrittori del genere. Magari in qualche altra galassia sono più scarsi. Amo anche i fumetti. Meglio Paperinik di Moccia o qualcuno un po’ più decente. Di cinema so quel po’. L’accostamento Woody Allen e Indiana Jones è quello che mi viene di getto e non capisco come possa accadere.

Torno allo stile per la mia ultima domanda. Ogni periodo dei tuoi libri è isolabile, quasi un aforisma. Credo sia conseguenza di questo la tua abilità nello scrivere status di Facebook. Sono tra i più belli che io abbia mai letto. Lo status di Facebook (o di Twitter) può diventare un genere letterario? Adesso sembra che io sia fissato coi generi, ma è solo per fare il simpatico.

Grazie per il tuo apprezzamento. In questi due romanzi in effetti c’è molto gusto per l’aforisma. È stata una forma che ha preso la mia ispirazione. Ma non potrà essere sempre così. Forse nemmeno è la cosa migliore da fare. Vedremo. Credo nell’arguzia. Ma è un po’ sterile, se c’è solo il gusto fine a se stesso. Forse i miei futuri romanzi saranno meno ricchi di aforismi. Noto che i tanti aforismi scritti in questi miei romanzi non hanno migliorato la mia vita pratica. Il che è un po’ scocciante. Sembra che mi metta a fare il gradasso con quelle frasi così perentorie, e poi sto lì ad aver paura della mattina successiva. I miei status su Facebook sono un esercizio divertente. Ma non più di questo. Magari inseriti all’interno di un romanzo… Li ho sacrificati, mandandoli in avanscoperta.

Una domanda di un tuo lettore. Di un mio amico, insomma, che ti ha letto e si ritrovato in ciò che scrivi. Ami qualcun altro, oltre te stesso? Se non ti va, puoi anche non rispondere.

Da un po’ di mesi ho conosciuto una donna che amo tantissimo. La donna che voglio sposare. E che sposerò. Ho sempre amato molto le opere dei grandi uomini, ma l’amore per l’uomo… Adesso il sentimento verso questa donna mi ha aperto nuovi scenari, e mi ritrovo a far confluire in me altre percezioni senza stare lì a fare troppi controlli. Ho trovato la mia anima gemella e il gusto di fare del bene per vedere nell’altro un sorriso. Adesso per esempio mi verrebbe di scrivere pagine e pagine su di lei, ma credo che andrei fuori traccia. In effetti, l’amore è un sentimento intenso e sorprendente. E talvolta, ti fa fare delle figuracce, se non la smetti di parlare.

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Iaia Caputo con il suo "Le donne non invecchiano mai" (Feltrinelli) alla Gutenberg di Lecce

Come si invecchia in una società cullata nel mito dell'eterna giovinezza? E le donne, come invecchiano nell'età della chirurgia estetica, delle creme anti-age e del lifting di massa? Tra i tanti diritti acquisiti che sono stati rimessi in discussione in questi anni, non staremo per caso perdendo anche il diritto di invecchiare in pace, di lasciarci alle spalle con serenità gli splendori del tempo che fu? Tutto è cambiato rispetto al recente passato. Per la prima volta nella storia, quella che un tempo era la "terza età" è diventata un'età di progetti, impegni, passioni, slanci. Una stagione della vita con lo sguardo rivolto a ciò che si può ancora realizzare anziché soltanto a quello che ci si è lasciati alle spalle. Eppure questa nuova libertà genera anche nuove forme di disorientamento e insicurezza, nuove paure sconosciute alle generazioni precedenti. Come se improvvisamente, soprattutto per le donne, fosse diventato "vietato invecchiare" in una società dove il vecchio è accettato solo se fa finta di essere giovane.

Iaia Caputo è nata a Napoli (1960) e vive a Milano. È stata a lungo giornalista; ha collaborato con Il Mattino di Napoli, con la Rai, con Repubblica. Redattrice di Marie Claire per dieci anni, si è poi occupata di libri, come titolare della rubrica per Flair, e scrivendo per Il Diario, Il Mattino, e per D. di Repubblica. Ha pubblicato diversi saggi, tra cui Mai devi dire, sul tema degli abusi sui minori in famiglia, Conversazioni di fine secolo, una raccolta di interviste a scrittrici italiane e straniere; Di cosa parlano le donne quando parlano d’amore, e il romanzo Dimmi ancora una parola (Guanda), appena tradotto in Spagna. A settembre 2009 sarà in libreria il suo nuovo libro, Le donne non invecchiano mai (Feltrinelli): un saggio sul tema del tempo e dell’esperienza di invecchiare, tra nuove libertà ed eterni stereotipi.
Da alcuni anni svolge come libera professionista il lavoro di editor di narrativa italiana.

venerdì 13 novembre 2009, h. 20.00 alla Libreria gutenberg
via cavallotti 1/e a Lecce

Il Potere Invisibile della Visualizzazione di Genevieve Behrend (Bis edizioni)

Le parole di Genevieve Behrend, unica studentessa del maestro della filosofia di Scienza della Mente Thomas Troward, ben sottolineano l’importanza della visualizzazione quotidiana, non solo per ottenere ciò che vogliamo quanto per creare una mente ordinata in grado di sfruttare appieno il proprio potenziale. Usare il potere di visualizzazione è come avere la lampada di Aladino: per attivare il suo potere devi prima di tutto sapere cosa vuoi veramente. Il tuo successo personale dipende da come usi correttamente il potere di visualizzazione e l’uso che ne fai dipende dal fatto se riconosci o meno che TU sei un centro particolare per il quale e nel quale lo spirito creatore sta cercando una nuova espressione attraverso le potenzialità che già esistono dentro ciascuno.“Tutti noi possediamo più potere e maggiori possibilità di quanto immaginiamo, e visualizzare è, di questi poteri, uno dei più grandi. Apre la porta all’osservazione di altre possibilità da parte nostra. Quando ci fermiamo per riflettere, ci rendiamo conto che, affinché esista veramente, un cosmo deve essere il risultato di una mente cosmica”. Il potere invisibile della Visualizzazione è un’efficace quanto semplice guida, un best-seller di fama mondiale fin dalla sua prima edizione che continua ad essere considerato una lettura indispensabile per tutti coloro che desiderano ottenere il meglio dalla propria vita. È il libro più famoso della scrittrice francese, successivamente trapiantata negli Stati Uniti, che è riuscito a infervorare gli animi di migliaia di studenti che, in tutto il mondo, sono rimasti affascinati dalla Scienza della Mente.

Genevieve Behrend Il Potere Invisibile della Visualizzazione Your invisible power BIS ISBN: 9788862280563 Prezzo € 7,23 invece di € 8,50 (-15%) Compralo su Macrolibrarsi

NA NOITE DO VENTRE, O DIAMANTE - Moacyr Scliar. Recensione di Adriana Maria Leaci

Descobrir Scliar foi uma grande surpresa. Desejar ler a língua portuguêsa do Brasil me levou à uma procura, e o fruto dessa procura foi NA NOITE DO VENTRE, O DIAMANTE. “Só inspiração não é suficiente!” E’ assim que Moacyr Scliar, autor que pertence à Academia Brasileira de Letras já há seis anos, conclui o raciocínio sobre o dom da escritura. Naturalmente o seu dom é evidenciado neste livro, editado em 2005, que se inspira no sonho extraordinário de uma pedra preciosa que percorre um caminho fantástico, mas não improvável. Como não são improváveis os valores que seguem o diamante: a vaidade, a inveja e todos os seus anexos, a traição, o preço de um tesouro e o preço da liberdade. Este autor consegue surpreender muito. Não é possível ler com pressa e com vontade de saber o final. Muito pelo contrário. Deve-se ler com atenção e sem a preocupação de entender o personagem principal. Também não é necessário seguir o movimento histórico onde se vive o romance. Basta seguir a pedra. Na história bem articulada de Scliar, que assume quase a forma de uma matrioska, de onde saem mil relacionamentos que acompanham a pedra preciosa desde o início, o homem, como indivíduo, é transformado num objeto a serviço do diamante. Scliar, dotado de grande ironia – presente em todas as suas obras - , com muita maestria, neste livro foi capaz de descrever os pontos históricos mais intrigantes da época das Bandeiras, num Brasil invadido de personagens de várias origens, de várias crenças, de várias filosofias e de várias políticas, que leva o leitor a refletir sobre a humanidade, inclusive no atual contexto da globalização. Pois existe sempre um objeto que passa a ser um meio para obter o bem estar pessoal de cada ser humano, e que, ao contrário, se esquece a importância de ser simplesmente humano.

NA NOITE DO VENTRE, O DIAMANTE - Moacyr Scliar, Coleçao – CINCO DEDOS DE PROSA, EDITORA OBJETIVA, LITERATURA BRASILEIRA – ROMANCE

Trilogia dell'Io Sono a cura di Arcangelo Miranda con testi di A. M. King e del Conte di Cagliostro (Bis edizioni)

IO SONO, testo attribuito alla leggendaria figura del Conte di Saint Germain è, da molti anni, un successo editoriale. Anno dopo anno nuove generazioni di lettrici e lettori si sono nutriti del potente messaggio di liberazione spirituale che questo testo propone. Per l’ampiezza dei temi e del pubblico interessato, la Trilogia può essere affiancata a Siddharta di Herman Hesse. Dagli insegnamenti di questo prezioso libro è nato anche un movimento spontaneo che riunisce persone il cui scopo è apprendere ad essere se stessi al di là dei condizionamenti. Arcangelo Miranda ha rivisitato il testo di Saint Germain e l’ha integrato con altri due classici del pensiero, realizzando una Trilogia di opere davvero importanti e autorevoli: a fianco del Conte di Saint Germain troviamo A.M. King, un illustre filosofo contemporaneo e un breve testo del Conte di Cagliostro, famoso adepto perseguitato e incarcerato come eretico. La "Trilogia dell’Io Sono" è un libro da usare, un percorso che ci permette di dare una risposta alla domanda: è questa vita tutto quello che c’è? La Trilogia è tra i più importanti testi spirituali resi pubblici e IO SONO DIO, testo inedito di A.M. King, appare come la naturale continuazione degli scritti di Saint Germain e di Cagliostro. Io sono un Uomo libero, di nessuna epoca e di nessun luogo; al di fuori del tempo e dello spazio il mio Essere spirituale vive la sua eterna esistenza e, se m’immergo nel mio pensiero, se proietto il mio Spirito verso un modo di vivere lontano da quello che voi regolarmente percepite, io divento Colui che desidero. Conte di Cagliostro. “Io sono un Uomo libero, di nessuna epoca e di nessun luogo; al di fuori del tempo e dello spazio il mio Essere spirituale vive la sua eterna esistenza e, se m’immergo nel mio pensiero, se proietto il mio Spirito verso un modo di vivere lontano da quello che voi regolarmente percepite, io divento Colui che desidero.” Conte di Cagliostro
Di cosa parla. È possibile cambiare la nostra realtà? È questa vita tutto quello che c’è? Nell’IO SONO si legge: “Nell'Eterno non vi è tempo, né spazio, né individualità ed è solo per il fenomeno del pensiero, nato dalla matrice della mente nel mondo della materia, che sorgono le illusioni del tempo, dello spazio e dell'individualità...” Gli autori dei testi hanno come intento la volontà di mostrare la realtà delle cose come realmente è, interrogando il vero IO, al di là delle apparenze o della realtà conosciuta e, per questo, passivamente accettata.
A chi si rivolge. Il libro si rivolge a tutti coloro che hanno sete di conoscenza oppure che sono in cerca di un’illuminazione. Si tratta di un testo potente che tratta argomenti capaci di cambiare per sempre la visione della realtà.
Chi l’ha scritto. Il curatore dell’opera, Arcangelo Miranda, raccoglie tre testi che costituiscono un ideale percorso. Il Conte di Saint-Germain, la cui biografia sfuma nella leggenda, il Conte di Cagliostro, famoso alchimista, e il misterioso A.M.King, autore del terzo trattato e ideale compimento degli altri due testi, parlano all’io più profondo del lettore invitandolo ad un risveglio alla vera essenza delle cose.
Cos’ha di particolare. In questo libro sono trattate argomentazioni potenti: la Trilogia è, probabilmente, il più importante testo spirituale reso pubblico e IO SONO DIO è un testo del settimo livello di comprensione, il più alto esistente. Il curatore Arcangelo Mirando ha corredato i tre saggi con un’appendice ampia e esplicativa, completa di un approfondimento su Matrix e il Conte di Saint-Germain.

Saint Germain, A. M. King, Arcangelo Miranda Trilogia dell'Io Sono Io sono - Io sono Dio - Io sono Colui che è BIS ISBN: 9788862280020 Prezzo € 12,00 Compralo su Macrolibrarsi

Vito Antonio Conte sulle note di Dario Congedo

Non sono un critico musicale. Non sono un critico di niente. Potrei andare avanti dicendo tutte le cose che non sono. Tante cose non sono. Molte cose non sono. Troppe cose non sono. Potrei dirvele una a una. Oppure, far prima, dicendo quel che sono. Semmai dovesse interessare a qualcuno. Ma, dubitandone, mi limiterò a dirne una, che ne riassume -contenendole- altre. Sono uno che ama dire (com'è capace) quel che sente. Sono uno che ascolta musica. E ama il jazz. Jazz, una parola ch'è dire tutto e dire niente quando si parla di musica. Come le definizioni che si sprecano per questo, quello e quell'altro. Come per tutto. Qualcosa di pertinente rimane: Sud, un altro: quello degli Stati Uniti, dove questa musica folklorica degli afro-americani è nata, senza incorrere nell'errore di cercare una data e un luogo precisi. Un riferimento ci vuole e allora penso all'inizio del secolo scorso nel basso Mississippi. Poi, quel che ho ascoltato di Sidney Bechet, Louis Armostrong, Duke Ellington, Count Basie, Django Reinhardt, Billie Holiday, Charlie Parker, Ella Fitzgerald, Thelonius Monk, Sarah Vaughan, Dina Washington (l'elenco potrebbe continuare...), evocano infinite cose e poche parole per trattenere più di qualcosa della voce jazz. Prudenza e misura mi fanno dire, con Marshall Stearns, che il jazz è “una musica americana semi-improvvisata caratterizzata da un'immediatezza di comunicazione, un'espressività tipica del libero uso della voce umana, e da un complesso, fluente ritmo; è il risultato di una commistione attuata negli Stati Uniti nel corso di tre secoli delle tradizioni musicali dell'Europa e dell'Africa occidentale; e i suoi ingredienti predominanti sono un'armonia di origine europea, una melodia euro-africana e un ritmo africano”, ma ciò è vero per i musicisti sopra citati, per quelli che li hanno preceduti, per chi li ha seguiti e all'unica condizione possibile quando si parla di musica: che si tenga sempre conto della continua, rapidissima trasformazione che ogni genere subisce siccome muta la cultura di cui è espressione. Il jazz è espressione della cultura dei neri americani e, successivamente, di quella di due gruppi etnici -ebrei e italo-americani- che con loro, in un circoscritto periodo, hanno condiviso emarginazione sociale fisica e psicologica. Non farò di questo pezzo un saggio sulle origini e sull'evoluzione del jazz. Né su altro. Voglio soltanto cercare di tracciare -per grandissime linee- una memoria per dire d'una musica d'oggi, come farò tra poco. E non posso, per far ciò, non ricordare la musica folklorica nera, dai “calls” (richiami) ai “cries” (grida) agli “spirituals” (canti religiosi), densissimi tutti di quell'africanità che, poi, incontrandosi e scontrandosi con culture diverse, ha prodotto quell'ibrido ch'è il jazz. Come non posso ignorare che se New Orleans è per antonomasia la culla del jazz, Chicago e New York l'hanno visto crescere e esplodere prima del buio e che Kansas City l'ha adottato quando altrove era in declino. E non posso non spendere parola su tutti i suoi figli, legittimi e non, come lo swing, il bebop, l'hard bop, il free jazz, per non dire di tant'altro, sino al rock di Bob Dylan (ispirato da Woody Guthrie e dal folklore americano) e oltre. Una vicenda lunghissima. Sino a oggi. Sino a Lecce. Dove, tra gli altri e con gli altri, c'è Dario Congedo. Nato a Galatina nel 1983, iniziato alla batteria all'età di tredici anni, drummer, percussionist, composer, diplomato presso il Conservatorio Tito Schipa di Lecce nel 2005; perfezionato in batteria con Maurizio Dei Lazzaretti; con un passato a New York, dove ha approfondito lo studio delle percussioni afro-cubane; e vari corsi di perfezionamento con celebri batteristi di fama internazionale; vanta varie collaborazioni e diversi premi. L'ho incontrato una sola volta Dario Congedo. Il tempo di stringergli la mano e scambiare poche parole. All'inaugurazione dell'ultima libreria (“Gutemberg”) nata a Lecce. Ho perso varie occasioni per sentirlo suonare dal vivo. Ho ascoltato, a lungo, il suo ultimo progetto: “NADAN”. Ch'è un luogo o un nome proprio. Che sta a Nord-Ovest fuori Italia, se lo cerchi. O a Oriente, se lo pronunci. Nadan è il CD che uscirà il 7 novembre prossimo, in concomitanza con un concerto alle ex Officine Cantelmo. Nadan è oltre il jazz, è la visione del jazz diretto da Dario Congedo e da lui reso note armonia battito disarmonia e storia, insieme a tre validissimi musicisti: Raffaele Casarano (sax), Giorgio Distante (tromba) e Marco Bardoscia (contrabasso). È un lavoro in cui ho trovato tutto quel che detto sopra sul jazz (con l'aiuto di Arrigo Polillo), passando per i giorni nostri, in una proiezione di quella libertà primordiale oltre ogni umana ignoranza che schiude all'uomo la conoscenza delle radici dell'essere e ne fa sudato sogno quotidiano. Il CD s'apre con “Le Strade E I Clown”, l'elettronica sposa il ritmo sincopato dell'andare comico e tragico in queste vie e racconta la pesantezza di occhi scolorati dall'umido di mille tristezze ma anche la visione di un sorriso che si svela sotto occhi tristi. Il secondo pezzo, “Skippy”, è pura ricerca che s'innesta su un motivo facile da trattenere alla maniera di Dizzy Gillespie (mi è venuto in mente, anzi all'orecchio, “A Night In Tunisia”); improvvisazione e ritorno. “Prospect Park” è un lento svogliato risveglio, che restare nel momento precedente avrei voluto, ma tant'è, e allora alba sia, carica di fumi impenetrabili, densa di costruzioni che sfiorano il cielo senza toccarlo davvero, e quella rada che spalanca le braccia, come un altro mattino, dopo un cerchio alla testa che un caffè bollente fatica a spezzare, pieno, con la lentezza ch'è da sempre nelle cose e comunque sbadigliando s'affaccia sul nuovo giorno, lo saluta con cenno, ché parlare è difficile a quell'ora, poi ci si butta dentro in un crescendo che culmina in un'esplosione di vita. Il quarto pezzo, “Il Viaggio Dell'Eroe”, narra di un'altra vita, tra genti epiche -sin dall'incipit: come di notte squarciata da una luce violenta d'apocalisse-, liberata dalla visione onirica di una lunga traversata fitta fitta di ostacoli, che li senti tutti nel suono della tromba, e di riposi, fatti a ogni nota di contrabasso, sul filo costante e invisibile delle bacchette sulla pelle e nell'infierire poi su quel tondo che fa a gara col sole al tramonto e non importa chi vince ché ciò che importa è mai smettere di andare. “Brezza” è quel che resta del the sul fondo della tazzina vuota, è aroma diffuso, è granello di zucchero da leccare... “Drum Solo?”, il sesto pezzo, è uscire un giorno qualsiasi ché non se ne può più, muovere passi e respiri, incontrare tanti e fottersene di salutare, abbracciare tutta la solitudine che c'è, la migliore compagna che viene quando vuole lei, è sperimentazione che evoca un'altra solitudine, quella di “King In The Court” dei King Crimson. E se così è non puoi far altro che trovare l'origine di tutto, l'Africa, nel ritmo de “La Pietra Bianca”, prima della fine. L'ottavo pezzo, che non so come cazzo si chiama (ché il CD esce il 7.11.2009 e io ho solo la registrazione... e l'ho annotato male e non ho voglia di ritelefonare, né di errare...), mi riporta all'inizio di un'altra fine, è l'onda che si placa e si stende sull'arenile, sulla riva dei sogni perduti e delle speranze infrante, ma come di acqua rigeneratrice dona nuova forza. “Parole Inutili” è l'ultimo pezzo, quello che chiude questo progetto: è tutto quel che sarebbe potuto essere e non è stato, è quel che resta (ché resta sempre qualcosa), è tutto quel che non ha un nome, è tutto quel che un nome ce l'ha ma nessuno l'ha mai pronunciato davvero, è quel che non appartiene a nessuno, è superfluità, quella che con leggerezza contiene ogni profondità, ch'è bene lasciarla dov'è... diversamente dal mio superfluo... Se ne può parlare, ma soltanto dopo averla conosciuta.

sabato 7 novembre 2009, in anteprima nazionale, negli spazi delle Officine Cantelmo a Lecce, il concerto di presentazione del disco Nadan di Dario Congedo. Start ore 22,00

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Dan Brown, Il Simbolo perduto e la fisica quantistica del New Thought

Robert Langdon, l’ormai celeberrimo professore di simbologia ad Harvard, che abbiamo avuto modo di conoscere nei precendenti lavori di Dan Brown ovvero “Il Codice Da Vinci” e “Angeli e Demoni” sempre editi in Italia da Mondadori, è stato convocato d'urgenza a Washington dall'amico Peter Solomon, massone, filantropo, scienziato, storico, e multimilionario, per parlare al Campidoglio sulle origini occulte della capitale americana. Un inquietante fanatico, ricoperto sul corpo di tatuaggi tutti aventi significati legati all’alchimia e alla magia (il cui ruolo sarà inquietantemente chiaro ai lettori man mano che entreranno nel vivo dell’opera), che vuole servirsi di lui per svelare un segreto tenuto nascosto per secoli da sette segrete, e che sarebbe in grado se rivelato, di sconvolgere l’intera umanità. Langdon scopre la reale portata della posta in gioco quando all'interno della Rotonda del Campidoglio viene ritrovato un messaggio - a lui diretto - singolare, ma orribile e oscuro: una mano mozzata col pollice e l'indice rivolti verso l'alto. Come in alto, così in basso ovvero il principium individuationis della tradizione ermetico-esoterica del pensiero di Ermete Trismegisto. Si pensi pure ad un’opera d’arte di un grande personaggio caro all’autore americano, come il San Giovanni Battista di Leonardo Da Vinci. Ma ritorniamo alla storia! L'anello finemente lavorato, con tanto di emblemi massonici all'anulare non lascia malversazioni di alcun tipo: è la mano destra di Solomon. Scatta la concitata corsa contro il tempo ricca di colpi di scena mozzafiato di Langdon, che ha a disposizione solo poche ore per ritrovare l'amico, attraverso un labirinto di tunnel e oscuri templi, dove si celebrano antichi riti iniziatici. Il professore di Harvard dovrà mettere a frutto tutta la propria sapienza per decifrare i simboli che i padri fondatori hanno disseminato tra le architetture della città. Fino ad un finale sconcertante. Questo è il nuovo capitolo de "Il Codice da Vinci", un thriller dalla trama che definire avvincente è riduttivo, e che si snoda a ritmo sostenutissimo in una selva di codici enigmatici e luoghi misteriosi. Le vicende narrate hanno come obiettivo quello di parlare del ruolo della massoneria nella costituzione degli Usa: massoni furono non solo i fondatori della patria americana, ma anche alcuni presidenti come Roosevelt, Truman e Ford. L’enigma da sciogliere riguarda un oscuro pittogramma cifrato che è impresso sulla Chiave di Salomone: quest’ultimo potrebbe scatenare i demoni e le forze degli inferi, un’arma invincibile che in mani solo assetate di potere e vendetta, sarebbe in grado di mettere a rischio l’intero pianeta. Dopo aver letto le 604 pagine di quest’opera, se dovessimo limitarci ad un semplice giudizio di superficie, non solo si avrebbe l’impressione di trovarsi dinanzi ad un lavoro strutturalmente perfetto, ma si avvertirebbe impellente l’esigenza di avvicinarsi a tutta quella serie di rimandi che vanno dalle scienze occulte sino alla storia dell’arte con riferimenti a personaggi del calibro di Leonardo Da Vinci e Albrecht Dürer, per poi passare alla numerologia di Pitagora e a quella del calendario Maya che annuncia la fine del mondo, e ancora le teorie del controllo sul mondo da parte di super-poteri che si tramandano segreti incoffessabili di generazione in generazione, e le ultime scoperte iper-tecnologiche del più grande sistema d’intelligence internazionale: la C.I.A (Center Intelligence Agency). Un testo non molto ricco di citazioni, ma per quel poco che viene sapientemente riportato tra le pagine de “Il Simbolo Perduto”, questa volta Dan Brown pare proprio che abbia studiato. Ora si potrebbe obiettare che magari i personaggi hanno la rigidità di marionette, che non vi sia nessun approfondimento psicologico, che la trama è scontata e la semplicità con cui è scritto sia quasi da terza elementare. Di contro si potrebbe asserire che sotto nessun aspetto questo thriller appare debole o poco convincente, e forse proprio perché la sua scrittura è così piana, e il ricorso all’esoterismo è così presente che il successo di questo libro è già annunciato oramai da tempo. E qui chiudo le mie considerazioni sul valore della letterarietà del lavoro in oggetto. Adesso si va oltre. Talvolta mi ritrovo a pensare, proprio come in qualche occasione ha sostenuto Roberto Pinotti (U.F.O notiziario, C.U.N.) nei suoi ambiti di competenza, che esista una sorta di accordo tra diversi sistemi di potere e d’intelligence, di “acclimatare” gradualmente la popolazione mondiale su certi argomenti “sensibili” come abduction, Area 51, Massoneria, Templari, Priorato di Sion etc. Questo perché la gente non ha ancora raggiunto – dicono “i grandi savi” - quel grado di cultura ed emancipazioni tali da poter recepire certe verità. Ora se qualcuno ha letto “Il Simbolo Perduto” non penso sia sfuggito il ramo di studi in cui è esperta la sorella di uno dei protagonisti ovvero Katherine Solomon: la Noetica. Così come viene spiegata da Dan Brown per bocca della scienziata, si tratta di una nuova branca del sapere che sarebbe in grado di dimostrare come l’uomo abbia poteri sovrumani quasi divini: non è forse stato creato a Sua immagine e somiglianza? Non è forse vero che così come Sopra, così Sotto? Poteri che addirittura consentirebbero all’uomo con la sola forza del pensiero di modificare la Realtà! Sono concetti che da qualche anno alcuni studiosi diffondono sotto il nome scientifico di Fisica Quantistica, ma che hanno legami talvolta espliciti talvolta segreti con il cosiddetto New Thought (in italiano Nuovo pensiero) che altro non è che un insieme eterogeneo di organizzazioni, chiese, scrittori, filosofi e pensatori che ha avuto origine negli Stati Uniti nella seconda metà dell'Ottocento e continua ancora oggi. Le sue idee chiave riguardano la visione di Dio come onnipotente, onnisciente e, soprattutto, onnipresente, la natura al tempo stesso immanente e trascendente della divinità, la divinità della natura umana, l'origine mentale delle malattie del corpo e l'uso della preghiera affermativa per raggiungere la guarigione e il miglioramento delle proprie condizioni socio-economiche. Un movimento che oggi ha il suo “motore di ricerca e sviluppo” nel pensiero della Legge dell’Attrazione ovvero nelle strabilianti promesse fatte da Ronda Byrne e il suo The Secret. Nello specifico la Noetica di cui parla Dan Brown è la fisica quantistica di scienziati del New Thought ovvero: William Arntz, Betsy Chasse, Mark Vicente, Fred Alan Wolf. Che Dan Brown sia un seguace di questa novella Scientology? Che ci sia il New Thought come garante del successo di questo autore? Meditate gente, meditate!

Dan Brown Il Simbolo Perduto Mondadori ISBN: V0002057 Prezzo € 24,00 Compralo su Macrolibrarsi

Anteprima: Dietro il Simbolo Perduto di Tim Collins (Età dell'Acquario Edizioni).

«Sono affascinato dal potere. Specialmente dal potere nascosto. La CIA... L’Opus Dei... I massoni... Mi affascina l’idea che tutto accade per ragioni che noi non conosciamo. È una cosa che mi ricorda un po’ la religione. Ti dicono che niente accade per caso. Se c’è una tragedia nella mia vita è perché Dio mi sta mettendo alla prova o mi sta mandando un messaggio. Non è ciò che i cospirazionisti dicono...?»
DAN BROWN

• Perché Il simbolo perduto è la novità editoriale più attesa dell’anno. Lo straordinario successo di vendite in America e in Gran Bretagna conferma che DanBrown ha fatto di nuovo centro.
• Perché questa guida ha le stesse caratteristiche di quelle dedicate a I segreti del Codice da Vinci e I segreti di Angeli e Demoni, entrambe vendute in molte decine di migliaia di copie dalla nostra casa editrice.
• Perché la massoneria – al centro del plot del romanzo – è un soggetto di per sé misterioso e affascinante.

Il simbolo perduto promette di essere un successo planetario, rinverdendo i fasti del Codice Da Vinci, con una trama serrata e ricca di colpi di scena. L’ambientazione americana e l’evocazione della più importante società «segreta» esistente al mondo accrescono ulteriormente l’appeal del romanzo. Il pubblico già sterminato dei suoi lettori troverà nel libro di Collins una preziosa fonte di notizie, essenziali per apprezzare in pieno la storia ideata da Dan Brown. Il libro fornisce ai lettori del thriller di Dan Brown le informazioni necessarie per meglio comprendere i rituali, i simboli, i gruppi, i personaggi che vi sono descritti. Attraverso una struttura per voci, chiara ed esaustiva, il libro di Collins fa luce sul ricco retroterra storico ed esoterico che costituisce lo sfondo delle imprese di Robert Langdon (già protagonista del Codice da Vinci e di Angeli e demoni), alle prese con l’oscuro e sinistro mondo della massoneria, in lotta con la Chiesa di Roma, la CIA e varie organizzazioni segrete.

disponibile da dicembre 09

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Tim Collins Dietro il Simbolo Perduto Guida non autorizzata a fatti, personaggi e misteri del romanzo di Dan Brown Età dell'Acquario Edizioni ISBN: 9788871363257 disponibilità: Dicembre 2009 Prezzo € 9,80 Compralo su Macrolibrarsi

In distribuzione il numero autunnale di UnduetreStella (Lupo editore)

E’ in distribuzione il numero autunnale di UnduetreStella, la rivista-laboratorio che periodicamente bandisce un concorso di scrittura e illustrazione per l’infanzia legato ad un topos letterario delle fiabe d’ogni tempo. Il tema di questa nuova uscita, che raccoglie i più bei racconti e le più belle immagini giunte in redazione, è dedicato agli animali parlanti, protagonisti assoluti delle favole antiche e moderne, da Esopo a Fedro fino ai giorni nostri. Gli animali incarnano vizi e, soprattutto, le virtù degli uomini: la prepotenza, l’astuzia e l’ipocrisia, l’ingordigia e la rapacità, la vanagloria, la servilità, la ferocia, la crudeltà, la vendetta trovano espressione allegorica nel leone, nel lupo, nella volpe, nel cane, nell’aquila, nel pavone, nel corvo, nella pantera, nel coccodrillo, nel serpente: non c’è animale domestico e selvatico dei più comuni che non figuri nella ricca galleria favolistica a rappresentare un certo tipo di umanità e a richiamare la riflessione moralistica.

In questo numero:

L’ora del the! | illustrazione di copertina di Maddalena Gerli
A Lucciole spente | parole di Barbara Pizzo
È tardi! È tardi! | illustrazione di Daniela Volpari

Fiabastrocca di Balì |parole di Lino Ottomano
No more fish | illustrazione di Cristina Amodeo

PENNA & MATITA

L’AUTORE | Fedro
L’ILLUSTRATORE | Arianna Papini

POSTER

Tea time | illustrazione di Philip Giordano

La gabbia dei conigli | parole di Mauro Scarpa
I conti non tornano | illustrazione di Martina Merlini

La storia che non c’è | parole di Eleonora Bellini
Vieni a star da me | illustrazione di Giovanna Lopalco

La storia della gallina Pina | parole di Samuele Larocchia
Ti va di parlare? | illustrazione di Cecilia Botta

STELLARIUM / FRAMMENTI DI LIBRI E TEATRO

Carenze di futuro di Roberto Saporito (Zona editrice)

Si potrebbe definire un romanzo breve o un racconto lungo, ma se ci si affida alle definizioni certo potremmo smarrire la strada, visto che l’ultimo lavoro di Roberto Saporito, dal titolo “Carenze di futuro, non si presta ad un’adesione solida rispetto ad un genere letterario particolare, e dunque per incamminarci su un sentiero più certo e sicuro almeno per noi, dovremmo ricorrere alla migliore ipotesi ermeneutica dell’ibridazione o del meticciamento, in quanto non è un giallo e non è un noir, non è un lavoro carico di oscurità esistenzialista, ma senza ombra di dubbio contiene tutti e tre questi elementi in maniera superba. Partiamo dalla storia: gioco e debiti conducono un uomo alla deriva, una scelta forse fatta con metodo perverso, e in questo viaggio “agli inferi” sceglie una soluzione “comoda” quanto efficace: l’auto-esilio in Francia. Non ha più un soldo, avendo dilapidato l’intero patrimonio ereditato dal padre, non ha alcun tipo di sostentamento economico poiché ha perso un posto di lavoro invidiabile, e come ciliegina sulla torta, si fa scivolare dalle mani la sua stessa famiglia in un vortice obliquo di disperazione grigia, quasi come un male latente e subdolo che nasconde persino le sue sintomatologie. Praticamente in mutande! Solo due amici gli restano fedeli, lo aiutano a fuggire da se stesso, dai suoi incubi peggiori, tra i campi e le coste della Francia meridionale. Poi un raggio di sole, forse: Sophie, che è mistero e silenzio, una donna sola, che vive in una chiatta col suo cane Didier. Anche lei fugge e alla fine si ritrovano a risalire fiumi e canali, diretti a Parigi. Ma ... c’è un ma! E qui forse comincia il punto di non-ritorno dell’intera vicenda narrata: non ci arriveranno insieme. Roberto Saporito, con questa sua prova di grande forza, ci spiattella in faccia quanto sia inutile lottare nelle nostre vite, quando circostanze, persone, cose che abitano il nostro presente ci rifiutano, con modi che a combatterli produrrebbero nella migliore delle ipotesi ulcere e nevrosi.. L’uomo “senza nome” protagonista della storia, fa di tutto per essere “ a pelle” sgradevole, non solo all’interno del multiverso raccontato tra le pagine di questo libro, ma anche agli occhi del lettore, benevolo o meno che sia. Già perché parliamo fondamentalmente dell’incarnazione tangibile da un punto di vista scritturale di un retroterra culturale vacuo e osceno a cui appartiene questo “anti-eroe”, di una borghesia piccola piccola, tradizionalista e fatta di subvalori legati al buon nome, in società e sul lavoro, alla casa di proprietà e all’ipocrisia. La questione dell’identificazione dell’Altro come Atroce (alter – a(l)ter) è fondamentale per tutto il libro, dove alterità è sinonimo identificante nel lavoro di Saporito di Maturità, ovvero ultima fermata oltre la quale scompare qualsiasi speranza e dove il Vuoto, Il Silenzio, la Morte e la Non-Morte di una vita vissuta come un gigantesco bluff, vengono assorbiti in un black hole cieco e primordiale. Un’opera “Carenze di Futuro” che si lascia leggere facilmente, con grande agilità e soprattutto carico di innumerevoli spunti di riflessione circa tutte quei nostri “piccoli” smarrimenti che ogni giorno viviamo, e che scegliamo talvolta inconsapevolmente di vivere sulla nostra pelle, altre volte per paura, di evitare.

“Carenze di futuro“, Roberto Saporito, Zona Editrice, € 12,00, 9788864380261

SORRY di Zoran Drvenkar (Fazi editore)

Selezionato al Festival del Cinema di Berlino come uno dei 12 migliori libri candidati a una trasposizione cinematografica, il thriller di Zoran Drvenkar ha venduto in Germania oltre 50.000 copie nei primi due mesi dall’uscita in libreria. I diritti di traduzione sono stati acquisiti da Knopf negli Stati Uniti, Seix Barral in Spagna e Sonatine in Francia, oltre che in Olanda, Corea e Turchia. “Ogni cosa ha inizio con una bugia e si conclude con una scusa”. Sembra non ci sia mai il tempo di fermarsi e chiedere perdono. Le responsabilità mancate finiscono così col languire nella nostra zona grigia, pronte a mordere quando crediamo siano finalmente prescritte, dimenticate. «Sorry» è il nome di un’agenzia che offre un servizio proprio in questi casi: un servizio che fa sì che qualcun altro bussi alla porta delle vittime delle nostre piccole crudeltà e per nostro conto chieda scusa, risarcisca, chiuda la partita ancora in corso. La parcella andrà pagata poi a Kris, Wolf, Rauke e Tamara, quattro giovani berlinesi che, in una sera come tante, hanno confezionato l’idea. Un pensiero banale ma che risveglia la cattiva coscienza di molti. In breve, le richieste si moltiplicano e la vita cambia: i quattro entrano in un giro d’affari che permette loro di acquistare un’ elegante villa ai margini della capitale, sulle sponde di un lago. Ma non ci si può liberare per conto terzi di una colpa; né è possibile capire da dove, realmente, quella stessa colpa abbia avuto inizio. Nell’attimo stesso in cui i quattro si ritrovano davanti al corpo martoriato di una donna sono già in trappola, costretti in un percorso orchestrato per confonderli e farli cadere; e in cui ogni mossa è già un errore, ogni tentativo di liberarsi una morsa che non dà pace. Dalla necessità di capire chi sia l’artefice di una tale violenza, perché abbia ucciso e perché abbia bisogno dei loro servizi “d’agenzia”, parte un filo che si snoda lungo un labirinto costellato di impossibili vie d’uscita. Sorry è un impeccabile, agghiacciante gioco di scatole cinesi nel quale ogni personaggio smarrisce il confine tra quel che è e quel che appare; e la linea di distinzione tra la vittima e il carnefice diviene labile e ingannevole, come un riflesso d’acqua.

«Veloci cambi di prospettiva – e uno stile incredibilmente efficace». Die Welt

«I fan dei thriller di Mo Hayder, Kathy Reichs o Stieg Larsson possono contare adesso su Zoran Drvenkar... una trama fittissima che vi terrà col fiato sospeso fino all'ultima pagina. Der Spiegel

«Zoran Drvenkar, autore tedesco con radici serbo-croate, ha scritto il thriller di quest’anno. Il romanzo di Drvenkar è potente ed emozionante. Una storia che conferma come il genere può essere creativo quando dietro c’è una mente intelligente, ostinata e fertile». Ulrich Noller, WDR

«Bisogna avere coraggio per affrontare “Sorry”. Coraggio per un esperimento stilistico, che non ha simili in questo genere. Il vortice dell’eccellente thriller di Drvenkar non lascia scampo». Berliner Zeitung

ZORAN DRVENKAR «Tutto è iniziato in una terra lontana, che un tempo si chiamava Jugoslavia. Un bimbo nacque all’alba. Era in piena estate, il 19 luglio 1967, e nella mia città natale cadde la neve. Per circa dieci minuti. Poi sono nato e la neve era già svanita». Dopo tre anni la famiglia di Zoran si trasferisce da Križevci, in Croazia, a Berlino. Autore di libri pluripremiati per bambini e ragazzi, tra cui il bestseller Die Kurzhosengang (scritto sotto pseudonimo), nel 2003 Drvenkar ha pubblicato il thriller Du bist zu schnell. Vive in un antico mulino nei pressi di Berlino.

Traduzione: Vincenzo Gallico, Fabio Lucaferri, Violeta Bruno

La Chiave della Legge di Attrazione di Jack Canfield e D.D. Watkins (Edizioni L'Età dell'Acquario)

«Questa è la chiave del vero successo. Questa è la chiave per vivere la Legge dell’Attrazione. Il tuo viaggio inizia proprio qui, proprio adesso. Questi sono gli strumenti giusti. Usa questa chiave, apri il cancello e inizia il cammino che ti propongo. Io ti guiderò passo dopo passo lungo la via. Vivere la Legge dell’Attrazione in modo conscio e deliberato cambierà la tua vita, e cambierà il modo in cui partecipi alla comunità globale. Tu puoi cambiare il tuo modo di pensare, puoi cambiare la tua vita, e puoi cambiare il mondo. Inizia a vivere la vita per la quale sei nato. Sei qui per una ragione, e il mondo ha bisogno di quello che tu hai da offrire. Immagina il futuro che desideri. Crea la vita dei tuoi sogni. Vedi, senti, credi.» Jack Canfield

Jack Canfield è il coacher più famoso al mondo, da trent’anni è un punto di riferimento nel campo della formazione e della crescita professionale e personale. Co-autore della serie di best seller «Chicken Soup for the Soul» (in italiano «Brodo caldo » o «Una tisana calda per l’anima»; 200 titoli pubblicati, più di 112 milioni di copie vendute in circa cinquanta paesi), Canfield è uno degli ispiratori del fenomeno mediatico The Secret. Vive con la moglie Inga Marie a Santa Barbara, California.

D.D. Watkins ha sempre ritenuto che non ci fosse nulla di impossibile. È una mamma che lavora, un’imprenditrice di successo e un’artista che riconosce apertamente di non avere paura delle sfide. Amante delle parole, del sapere, dei libri e della bellezza, al momento sta esplorando i campi della scrittura e della pittura all’aperto. Vive a Santa Barbara, California.

Jack Canfield, D.D.Watkins La Chiave della Legge di Attrazione Il metodo Canfield per creare la vita dei tuoi sogni Anteprima Prezzo € 10,63 invece di € 12,50 (-15%) Compralo su Macrolibrarsi

"La dimora unica" di Sandro Dell'Orco, Manni (San Cesario, 2009). Recensione di Nunzio Festa

Dell'Orco da Kafka a Beckett, passando per la sua stessa Delfi. Il narratore Sandro Dell'Orco, pregevole penna, va ricordato, ha deciso con “La dimora unica” di misurarsi con la sceneggiatura teatrale. E il risultato, va subito specificato, e dei migliori; nel senso che da un tentativo, o meglio da una sperimentazione più bellezza di questa forse non sarebbe potuta uscire. Non a caso, il testo comunque si legge come un breve romanzo. Con inquietudini, ha ragione Muzzioli, che sanno per esempio di Franz Kafka. Ma che non dimenticano di ricordare l'opera dello stesso autore, Delfi, con rimandi ideali a essa, quindi. Il gioco della e con la metafisica, se pur non l'avesse sottolineato sempre Muzzioli, è chiaro e lungo. L'incidente bello avviene, poi, fra realtà e allucinazione, insomma tutto per fantasia. Lo sperimentalismo, in un certo senso, è la dose principale che esce dal testo. Una prova letteraria, questa, da provare sul palcoscenico per comprendere se il lato grottesco del buio e l'irrisione dell'idea di complotto sono pensati quali elementi carichi di forza attrattiva. Che però, pure, sono capaci di far ragionare in continuazione sulla involontaria abitudine di certe donne e uomini, e i casi sono davvero tanti, di rimanere soggiogati da un'idea o idee più pressanti oppure restare vittime della giornaliera confisca della capacità d'autonomia critica. Insomma, La dimora unica è un testo fortemente attuale, come un classico, quando allo stesso tempo è un'opera che lo scrittore Sandro Dell'Orco affida a questa modernità per dare al teatro pezzi di novità e alle novità parole di saggezza. Il potere attuale, d'altronde, non è altro che il potere di sempre. Nonostante la gestione di questo cambi di mano e piede. Ecco allora che prendendo dalla “dimora unica” si legge sempre il presente.