Atena: La Dea Guerriera al Centro dell'Universo di Saint Seiya

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Chi non ha mai sognato di indossare un'armatura scintillante e di combattere per proteggere il mondo? I Cavalieri dello Zodiaco, con la sua iconica protagonista Atena, ha acceso l'immaginazione di milioni di fan in tutto il mondo. Ma chi è davvero questa dea, e perché ha catturato così tanto l'attenzione?

Atena: Più di una semplice dea

Nell'universo di Saint Seiya, Atena non è solo una divinità greca reincarnata, ma è il cuore pulsante dell'intera saga. È la reincarnazione della dea della saggezza e della guerra, una figura complessa che incarna sia la forza che la compassione. Legata ai Cavalieri di Bronzo da un profondo legame, Atena è la loro guida spirituale e la ragione per cui combattono.

• Una guerriera divina: Nonostante la sua natura divina, Atena non esita a combattere al fianco dei suoi Cavalieri. La sua armatura, l'oggetto sacro più potente dell'universo di Saint Seiya, le conferisce un potere immenso, ma è la sua forza d'animo a renderla veramente invincibile.
• Un simbolo di speranza: In un mondo costantemente minacciato da forze oscure, Atena rappresenta la speranza e la luce. È colei che infonde coraggio nei suoi Cavalieri e li guida verso la vittoria, anche nei momenti più bui.
• Un'eroina complessa: Al di là della sua forza e del suo coraggio, Atena è un personaggio complesso e sfaccettato. È tormentata dai suoi doveri, dalla consapevolezza del suo destino e dal peso della responsabilità che grava sulle sue spalle.

Il parallelismo con l'universo dei comics e della fantascienza

L'archetipo della dea guerriera è un tema ricorrente nella storia della narrativa, dalla mitologia greca ai fumetti moderni. Personaggi come Wonder Woman e She-Ra condividono con Atena la forza, il coraggio e la determinazione a proteggere l'umanità.

Inoltre, l'universo di Saint Seiya presenta elementi tipici della fantascienza, come viaggi interstellari, battaglie cosmiche e tecnologie avanzate. Questo mix di mitologia, fantasy e sci-fi rende la serie particolarmente affascinante e attualissima.

Perché Atena continua a conquistare i cuori

La popolarità di Atena si spiega con diversi fattori:

• Un'eroina positiva: In un mondo spesso dominato da antieroi e personaggi ambigui, Atena è un modello positivo, una figura che incarna i valori della giustizia, dell'amicizia e del sacrificio.
• Un design iconico: L'armatura di Atena, con il suo stile elegante e le sue linee sinuose, è diventata un'icona riconosciuta in tutto il mondo.
• Un'evoluzione costante: Nel corso della serie, Atena si evolve e matura, rivelando nuove sfaccettature della sua personalità e del suo potere.

Atena non è solo una protagonista di un anime, ma un'icona culturale che ha lasciato un'impronta indelebile nell'immaginario collettivo. La sua storia è un inno alla speranza, al coraggio e alla determinazione, valori universali che continuano a risuonare nel cuore dei fan di tutte le età.

Boxers & Saints. Box set di Gene Luen Yang e Omar Martini (Tunuè)

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GENE LUEN YANG È CANDIDATO AL PRESTIGIOSO PREMIO ASTRID LINDGREN COME AUTORE E COME PROMOTORE DELLA LETTURA TRA LE GIOVANI GENERAZIONI.

Agli inizi del Novecento, la Cina è attraversata da una serie di sollevazioni popolari passate alla storia come "La rivolta dei Boxer" e culminate in sanguinosi massacri. È in questo scenario che sono ambientate le vicende di Boxers e Saints, entrambi coinvolti nella ribellione ma su due fronti opposti. Due storie intrecciate che si svelano a vicenda, due destini che metteranno i protagonisti e i lettori a confronto con scelte di campo per nulla scontate e con l'idea personale di ciò che è giusto, tra rivalsa e diritto di scelta, ricordando a tutti che il prezzo di ogni rivoluzione è non poter mai distinguere perfettamente tra buoni e cattivi. Questo cofanetto raccoglie i due graphic novel e racconta le storie di Bao e Vibiana. Età di lettura: da 12 anni

American born chinese di Gene Luen Yang e Omar Martini (Tunuè)

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GENE LUEN YANG È CANDIDATO AL PRESTIGIOSO PREMIO ASTRID LINDGREN COME AUTORE E COME PROMOTORE DELLA LETTURA TRA LE GIOVANI GENERAZIONI.

Jin Wang aspira a essere considerato solo un ragazzo 100% americano, perché è innamorato di una ragazza 100% americana. Tra di loro si frappone Danny: alto, biondo, aitante: bravo a basket, popolare con le ragazze, veramente 100% americano. Le vite e le storie di tre personaggi si uniscono in questa favola moderna. "American Born Chinese" è l'intreccio perfetto tra l'affascinante mitologia cinese e l'odierno mondo occidentale e riesce a trattare temi fondamentali e delicati come il razzismo, il bullismo, la discriminazione e l'identità culturale

Un anno per amarti di Gene Luen Yang , LeUyen Pham, e altri (Tunuè)

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"Lunar New Year Love Story" è un coinvolgente graphic novel per young adult che esplora una vasta gamma di temi: il primo amore, il percorso emotivo dei protagonisti, le sfide delle scelte familiari, il dolore, l'importanza dell'amicizia e molto altro ancora. Valentina Tran è stata chiamata così in onore del giorno di San Valentino, che un tempo era la sua festa preferita. Ma quando Val scopre la verità su ciò che è accaduto ai suoi genitori, e il motivo per cui è cresciuta con un padre single, si rende conto che il vero amore è una bugia. Questo concetto si rafforza in lei quando incontra lo spirito di San Valentino, il quale le rivela che lei e la sua famiglia sono stati condannati a vivere per sempre senza conoscere il vero amore. Val è pronta a cedere al suo destino, fino a quando, durante un festival del Capodanno lunare, un misterioso ballerino le consegna un cuore di carta. La danza del leone genera in lei una nuova e inaspettata passione, spingendola a lottare per cambiare il suo destino, dimostrare che lo spirito di San Valentino sbaglia, e donare finalmente il suo cuore alla persona giusta. Una rom-com a fumetti che promette di incantare i lettori con la sua miscela avvincente di sentimenti autentici e momenti comici.

GENE LUEN YANG È CANDIDATO AL PRESTIGIOSO PREMIO ASTRID LINDGREN COME AUTORE E COME PROMOTORE DELLA LETTURA TRA LE GIOVANI GENERAZIONI

Venti domande di Mac Barnett e Christian Robinson (Uppa)

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Non tutte le domande hanno una risposta. Alcune domande ne hanno più d'una, e altre hanno risposte infinite, che ci portano ai confini della nostra immaginazione. L'autore di questo albo pone ai giovani lettori e alle giovani lettrici venti domande che sono al tempo stesso spensierate e profonde. Alcune fanno ridere. Altre spingono a mettere in discussione le ipotesi che si affacciano alla mente di primo acchito. Il risultato è un'interessante scoperta: le domande migliori generano storie. Età di lettura: da 4 anni

La pecora 19. Ediz. a colori di Martin Jorge e Blanca Lacasa (NubeOcho)

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Puntuale come un orologio svizzero, la signora Ofelia si addormenta tutte le sere dopo aver contato esattamente 18 pecore. La pecora 19 fa sempre riscaldamento e ha provato mille volte il salto della staccionata, ma il suo turno non arriva mai… Tutte le sere, la signora Ofelia conta le pecore per addormentarsi. Pecora 1, 2, 3, 4… e così via, fino alla pecora 18, dopo la quale inizia a ronfare sonoramente. La pecora 19 rimane sempre a bocca asciutta, ma decide di non darsi per vinta ed elabora piani su piani per poter saltare la staccionata. Cosa possono fare lei e le sue compagne, la pecora 20, 21, 75 e tutte le altre, per riuscire a saltare e aiutare la signora Ofelia ad addormentarsi? Età di lettura: da 4 anni

Il Lupo Mannaro: Dalla Mitologia al Grande Schermo

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Il lupo mannaro, o licantropo, è una figura che ha affascinato l'immaginario collettivo per secoli. Dalla mitologia greca alle moderne produzioni cinematografiche, questa creatura metà uomo metà lupo continua a incantare e terrorizzare. Ma chi è davvero il lupo mannaro? E perché questa figura ci affascina così tanto?

Origini Mitologiche e Folklore

Le prime tracce del lupo mannaro le troviamo nella mitologia greca, con la figura di Licaone, re degli Arcadi, trasformato in lupo da Zeus per aver offerto in sacrificio un bambino. Da qui, il mito si diffuse in tutta Europa, assumendo forme e caratteristiche diverse a seconda delle culture. Nel folklore europeo, il lupo mannaro era spesso associato a streghe, demoni e altre creature soprannaturali. Si credeva che si potesse trasformare in lupo attraverso una maledizione, un morso o un contatto con oggetti maledetti.

Il Lupo Mannaro al Cinema

Il cinema ha contribuito in modo determinante a plasmare l'immagine del lupo mannaro nell'immaginario popolare. Dai primi film horror degli anni '30, come "L'uomo lupo" di Lon Chaney Jr., fino ai blockbuster moderni, il lupo mannaro è stato protagonista di innumerevoli pellicole.

• Il classico lupo mannaro: Lon Chaney Jr. ha reso iconica la figura del lupo mannaro con la sua interpretazione nel film del 1941. La sua trasformazione, accompagnata da un ululato straziante, è diventata un'immagine simbolo del genere horror.
• Il lupo mannaro come metafora: Negli anni '80 e '90, il lupo mannaro è stato spesso utilizzato come metafora per rappresentare l'alienazione, la rabbia e la paura dell'altro. Film come "L'uomo lupo americano a Londra" hanno esplorato le profondità psicologiche di questa creatura.
• Il lupo mannaro nei film contemporanei: Oggi, il lupo mannaro continua a essere una figura popolare nel cinema, spesso rivisitato in chiave moderna e mescolato ad altri generi. Film come la saga di "Twilight" hanno reso il lupo mannaro un simbolo di romanticismo e mistero.

Perché ci affascina il lupo mannaro?

L'attrazione per il lupo mannaro è legata a diversi fattori:

• La doppia natura: Il lupo mannaro rappresenta la dualità dell'essere umano, la lotta tra la civiltà e la barbarie, tra la ragione e l'istinto.
• La paura dell'ignoto: Il lupo mannaro incarna la paura dell'altro, di ciò che non comprendiamo e che ci sfugge al controllo.
• Il desiderio di trasformazione: La possibilità di trasformarsi in un'altra creatura è un desiderio profondo e universale, che il mito del lupo mannaro esprime in modo potente.

Il lupo mannaro è molto più di una semplice creatura mostruosa. È un archetipo che ci accompagna da millenni, un simbolo complesso e affascinante che continua a esercitare un grande potere sull'immaginario collettivo. Che sia visto come un mostro da combattere o come una metafora della condizione umana, il lupo mannaro è destinato a rimanere una figura centrale nella cultura popolare.

Almanacco Topolino 1 - AA. VV. (formato kindle)

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Un grande e graditissimo ritorno! Topolino e tutta la Banda Disney al gran completo impazzeranno su questa rivista che riprende la grande tradizione dell’albo lanciato alla fine del 1956, con il recupero di classici dai vecchi “Almanacchi” e tantissime storie nuove di zecca mai pubblicate in Italia. Tra gli autori: Giorgio Cavazzano, Marco Rota, César Ferioli, Romano Scarpa, Tony Strobl, Kari Korhonen e tanti altri. Tra i personaggi, oltre a Topolino e a Paperino: il Paperone giovane, in un esilarante ciclo ambientato ai tempi della corsa all’oro nel Klondike, con i personaggi di Carl Barks e della “Saga di Paperone” di Don Rosa; le invenzioni di Archimede; Pippo alle prese con il nipote Gilberto; un’impresa inedita di Atomino Bip Bip; le origini segrete di Paperoga! In tutto, 128 pagine di grande formato con copertina inedita e articoli di approndimento e curiosità!

16 lettere per Lucas di Marlies Slegers e Valentina Freschi (Il Castoro)

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Lucas ha 12 anni, è un ragazzo molto intelligente che ama le scienze e le curiosità di ogni tipo. Di certo sa che la morte è una fregatura: suo padre non c’è più da un anno, e lui e la mamma devono ancora farci i conti. Sarà proprio il papà a dargli un aiuto imprevisto, grazie a una scatola di lettere e messaggi numerati che lo invitano a compiere strane missioni. Lucas accetta la sfida e finisce così per trovarsi in situazioni spesso comiche e imbarazzanti e a conoscere persone. Soprattutto, una dopo l’altra, le lettere lo accompagnano a riabbracciare la vita, con umorismo e allegria. Età di lettura: da 9 anni

15 cose che posso fare per il mio pianeta. Ediz. a colori di Agnese Baruzzi (Editoriale Scienza)

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Un libro con fustelle che illustra in 15 scene piccoli gesti quotidiani da fare assieme a mamma e papà: gesti semplici, abitudini quotidiane, piccoli grandi passi per far nascere la consapevolezza delle proprie azioni attraverso il gioco e a momenti di condivisione. Consumare solo ciò che serve, scegliere prodotti con pochi imballaggi, riciclare e riutilizzare, usare la bicicletta o andare a piedi ogni volta che è possibile, non sprecare energia elettrica, abbassare il riscaldamento di casa, non sprecare acqua, coltivare piante in giardino o sul balcone... Età di lettura: da 3 anni.

Gundam Barbatos: Un Gigante di Ferro dal Cuore Oscuro

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Nell'universo vasto e affascinante di Gundam, dove giganti meccanici si scontrano in battaglie epiche, il Gundam Barbatos si è fatto strada come uno dei modelli più iconici e amati della nuova generazione. Protagonista della serie anime Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, questo mobile suit non è solo una macchina da guerra, ma un simbolo di speranza e di lotta per un futuro migliore, immerso in un contesto politico e sociale complesso.

Un passato misterioso e un presente oscuro

Il Barbatos è un mobile suit di antica concezione, risalente alla Calamity War, un conflitto che ha segnato profondamente la storia dell'universo Gundam. Risvegliatosi da un lungo sonno, il Barbatos si rivela un'arma potente e versatile, ma anche un enigma avvolto nel mistero. Il suo pilota, Mikazuki Augus, un giovane soldato orfano, è legato al mobile suit da un profondo legame, quasi mistico.

Design e caratteristiche uniche

Il design del Gundam Barbatos è caratterizzato da linee spigolose e un'estetica aggressiva, che lo differenzia dai modelli Gundam più tradizionali. La sua colorazione scura e le numerose cicatrici da battaglia contribuiscono a creare un'aura di mistero e potenza. Tra le caratteristiche più distintive del Barbatos troviamo:

• Armamento versatile: Il Barbatos è equipaggiato con un'ampia gamma di armi, tra cui un'enorme mazza, una spada laser e un fucile a razzo. Inoltre, ha la capacità di assorbire l'energia dalle armi nemiche per potenziare le proprie.
• Reattore a plasma: Il cuore del Barbatos è un potente reattore a plasma, in grado di fornire al mobile suit una forza sovrumana e una resistenza straordinaria.
• Evoluzioni continue: Nel corso della serie, il Gundam Barbatos subisce numerose modifiche e potenziamenti, adattandosi alle sempre nuove sfide che si presentano.

Un simbolo di speranza in un mondo corrotto

Il Gundam Barbatos è molto più di una semplice macchina da guerra. Rappresenta la speranza di un futuro migliore per i giovani soldati di Tekkadan, l'organizzazione militare di cui Mikazuki fa parte. In un mondo corrotto dalla politica e dalla sete di potere, il Barbatos diventa un simbolo di ribellione e di lotta per la giustizia.

Perché dovresti amare il Gundam Barbatos?

• Design accattivante: Il design del Barbatos è unico e memorabile, in grado di catturare l'attenzione di qualsiasi appassionato di mecha.
• Storia coinvolgente: La storia del Barbatos è intrecciata con quella dei suoi piloti, creando un legame profondo ed emozionante.
• Azioni epiche: Le battaglie del Barbatos sono spettacolari e piene di adrenalina, con sequenze d'azione che ti lasceranno senza fiato.
• Temi profondi: La serie esplora temi importanti come la guerra, la politica, l'amicizia e la crescita personale.

Il Gundam Barbatos è un personaggio complesso e affascinante, che ha conquistato il cuore di milioni di fan in tutto il mondo. Se sei appassionato di robot, di storie avvincenti e di temi profondi, non puoi perderti questa serie.

Il ritorno di Wolverine di Charles Soule (Marvel Comics)

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Dopo una vita lunga e complicata, Wolverine è morto. Cosa ci fa, allora, ancora in giro? Come è possibile che l’uomo chiamato Logan sia tornato? E in che modo questa esperienza lo ha cambiato? Risvegliatosi nelle rovine di un misterioso laboratorio, l’eroe non ha ricordi del passato recente, e i suoi artigli sono stranamente ardenti. E i suoi problemi sono solo all’inizio… Potrà anche essere di nuovo tra i vivi, ma risolvere i misteri che lo circondano potrebbe significare per lui una nuova fine. Contiene: Return of Wolverine (2018) #1/5

Il giro del mondo in 12 musei. Ediz. a colori di Eva Bensard e Benjamin Chaud (Franco Cosimo Panini)

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Dal Museo di Storia Naturale di New York al Museo Egizio di Torino passando per l’Ermitage di San Pietroburgo fino alla Casa Azul di Città del Messico: allacciate le cinture, vi aspetta un insolito viaggio intorno al mondo alla scoperta dei Musei più incredibili che ci siano! Tante curiosità sui grandi capolavori dell’arte e sulle sorprendenti "case" che ora li ospitano porteranno i lettori alla scoperta di sale, opere e affascinanti reperti. Ad aprire la strada saranno alcune guide d'eccezione: curatori, architetti, custodi, artisti… e anche qualche ospite inatteso! Un libro dal grande formato con le ricchissime e ironiche illustrazioni di Benjamin Chaud, dedicato a tutti i piccoli curiosi, a chi è appassionato di arte e di narrazioni e a chi lo diventerà, perché andare al museo non è mai stato così divertente! Età di lettura: da 8 anni

La banda degli undici. Ediz. a colori di Rocio Bonilla (Valentina Edizioni)

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Quando Benjamin è invitato a entrare nella banda degli 11 si sente davvero importante. è straordinario farne parte! Tutto il mondo li ammira e li rispetta, ma... è ammirazione o semplicemente timore? Benjamin deve prendere una decisione: continuare a essere il pesce numero 11 o pensare con la propria testa. Età di lettura: da 3 anni

Gundam RX-78: Un Mito dell'Animazione Mecha

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Nel vasto panorama dell'animazione giapponese, c'è una serie che ha segnato un punto di svolta, definendo un intero genere e conquistando generazioni di fan: Mobile Suit Gundam. Al centro di questa saga epica troviamo il leggendario RX-78 Gundam, un mobile suit (o mecha) che ha lasciato un'impronta indelebile nell'immaginario collettivo.

Cos'è Gundam RX-78?

Il Gundam RX-78 è ben più di un semplice robot. È un simbolo di speranza, di coraggio e di lotta per la libertà. Creato come prototipo per una nuova generazione di armi da guerra, il Gundam viene pilotato da Amuro Ray, un giovane inesperto che si troverà catapultato in un conflitto galattico di proporzioni epiche.

Perché Gundam RX-78 è così speciale?

• Una storia profonda e complessa: Al di là delle battaglie spaziali e delle esplosioni, Gundam esplora temi come la guerra, la politica, la crescita personale e l'amicizia. I personaggi sono ben sviluppati e le loro storie si intrecciano in modo avvincente.
• Un design iconico: Il design del Gundam RX-78 è semplice ma efficace, con linee pulite e proporzioni bilanciate. Questo lo rende immediatamente riconoscibile e lo ha reso un'icona pop-culture.
• Un universo vastissimo: L'universo di Gundam è incredibilmente ricco e dettagliato, con una storia complessa e una tecnologia avanzata che continua ad affascinare i fan.
• Un'eredità duratura: Da quando è stato trasmesso per la prima volta nel 1979, Gundam ha generato innumerevoli sequel, spin-off, film e adattamenti, creando un vero e proprio franchise globale.

Perché dovresti guardare Gundam RX-78?

• Se ami i robot giganti: Gundam è il capostipite del genere mecha e offre battaglie epiche tra robot colossali.
• Se ti piacciono le storie di guerra e di avventura: L'ambientazione spaziale e le battaglie intense ti terranno incollato allo schermo.
• Se sei interessato alla cultura giapponese: Gundam è un'icona della cultura pop giapponese e ti permetterà di immergerti in un universo ricco di tradizioni e riferimenti.
• Se vuoi scoprire una nuova serie animata: Gundam è un classico intramontabile che merita di essere scoperto da nuove generazioni di spettatori.

Dove iniziare?

Per chi si avvicina per la prima volta a Gundam, la serie originale del 1979 è un ottimo punto di partenza. Nonostante sia stata realizzata quasi cinquant'anni fa, la sua storia e i suoi personaggi sono ancora attuali e coinvolgenti.

Gundam RX-78 è molto più di una semplice serie animata. È un'esperienza che ti farà riflettere, emozionare e divertire. Se sei alla ricerca di una storia epica, di personaggi indimenticabili e di battaglie mozzafiato, Gundam è quello che fa per te.

La canzone d'amore del traditore (Vol. 1) di Tonooka Mottasu

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Italia, 19xx. La famiglia Gardino gestisce una città portuale. È il momento di scegliere il prossimo boss tra due soli candidati. Da una parte Gino, della fazione più intransigente e fedele alla tradizione, dall’altra Dante della fazione più liberale che brama l’avvento di una discontinuità col passato. Dante vede Gino come un rivale e ogni scusa è buona per attaccare briga, finché non scopre casualmente il suo più grande segreto... Dante pone una condizione per mantenere il silenzio: vuole passare un'intera notte abbracciato a Gino. Una storia d’amore tra due caratteri opposti che vivono la realtà della mafia italiana!

Quattordici lupi. Storia vera di un ritorno di Catherine Barr, Jenni Desmond, e altri (Editoriale Scienza)

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Nelle fiabe, l’ululato dei lupi mette i brividi. Ma questo leggendario predatore porta con sé una magia selvaggia, una magia che ha restituito a una terra isolata il suo antico splendore. Quando i lupi sparirono dal Parco di Yellowstone, intorno al 1930, l’equilibrio dell’intero ecosistema cominciò a destabilizzarsi. Quando, nel 1995, questi predatori furono reintrodotti nel parco, tutto cominciò a cambiare per il meglio. Questo è il racconto del loro ritorno a casa. Un’affascinante storia vera che dimostra quanto sia fondamentale il ruolo di ogni specie nell’equilibrio del nostro pianeta. Età di lettura: da 7 anni

Fabula. Il portale dei tredici regni di Akram El-Bahay , Max Meinzold, e altri (Gribaudo)

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Il desiderio di avventura gli esplose dentro all'improvviso, ardente, risvegliando in lui qualcosa che doveva essere stato lì, sonnecchiante, già da tempo. Era un sentimento più inebriante anche delle sue bugie più ardite. «Sì» rispose deciso. Con il cuore in tumulto fece il primo passo. E là sotto, avviluppato alle radici, qualcosa aprì un occhio. Dormiente. Sognante. Aveva sentito una voce. Una voce che stava aspettando. Una voce che lo aveva svegliato. Età di lettura: da 10 anni

Mazinkaiser Infinitism: L'Evoluzione di un Mito

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La sua capacità di resistere a qualsiasi attacco lo rende praticamente invincibile, un concetto che affascina da sempre gli amanti dei robot giganti. Ma cosa rende Infinitism così speciale?

• Una Forza Inarrestabile: La sua potenza di fuoco è immensa, superando di gran lunga quella del Mazinkaiser originale. Le nuove armi e le armature rinforzate lo rendono una vera e propria forza della natura.
• Una Mente Strategica: Infinitism non è solo muscoli. Possiede una intelligenza artificiale avanzata che gli permette di analizzare le situazioni di combattimento e adottare le tattiche più efficaci.
• Un Design Evoluto: Il design di Infinitism è un mix perfetto tra classicità e modernità. Riconoscibile come un Mazinkaiser, ma con dettagli e proporzioni aggiornate che lo rendono più aerodinamico e imponente.

Un Anime da Non Perdere

L'anime originale di Mazinkaiser Infinitism, uscito nel 2012, è un vero e proprio gioiello per gli appassionati della saga. Go Nagai, il creatore di Mazinkaiser, è riuscito a creare una storia avvincente e ricca di colpi di scena, ambientata in un futuro distopico dove la Terra è minacciata da nuove e potenti forze oscure.

Perché Dovresti Guardarlo?

• Azione Non-Stop: Battaglie epiche, robot giganti che si scontrano in duelli all'ultimo respiro, esplosioni e effetti speciali mozzafiato.
• Una Trama Intrigante: Una storia avvincente che ti terrà incollato allo schermo fino all'ultimo episodio.
• Un Omaggio al Passato: L'anime rende omaggio alla serie originale di Mazinkaiser, riprendendone i temi principali e i personaggi più amati.
• Un Futuro Affascinante: Infinitism rappresenta un'evoluzione del concetto di robot gigante, aprendo le porte a nuove possibilità e a nuovi sviluppi futuri.

Mazinkaiser Infinitism è molto più di un semplice robot. È un simbolo di potenza, di evoluzione e di speranza. Se sei un fan dei mecha, degli anime e della fantascienza, non puoi perderti questa serie. Preparati a vivere un'esperienza epica e a scoprire le infinite possibilità di questo gigante d'acciaio!

Guerra senza fine. Avengers di Warren Ellis, Mike McKone (Marvel)

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Un incubo rimasto a lungo sepolto è riemerso in una terra devastata dalla guerra… e questa volta ha i colori della bandiera statunitense. Posto di fronte a uno spettro del suo passato, Capitan America non ha intenzione di rimanere con le mani in mano. Intanto, ossessionato dal suo più grande disonore, Thor deve tornare a dare la caccia a una bestia a lui fin troppo familiare. E al loro fianco, un manipolo di eroi uniti per porre fine a una minaccia che da soli non potrebbero mai affrontare

Dieci teste nove cappelli. Ediz. a colori di Micaela Chirif e Mercè Galí (Kite)

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A volte ci sono dieci teste e nove cappelli: significa che può succedere che ci siano più bambini che cose da dare a tutti loro, una per ciascuno. E allora come si fa? Bisognerebbe trovare qualcosa che risolvesse questo problema. Una storia che ci insegna che i beni materiali sono sempre limitati, ma i sentimenti non lo sono mai. Età di lettura: da 5 anni

Nove ballerine contro la banda dell'Orso di Andreu Llinas e Gina Maneri (Il Castoro)

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Dopo essere riuscite a scacciare la crudele direttrice del loro orfanotrofio, otto bambine scatenate giurano che nessuno le umilierà mai più. Ma mentre cercano di sbarazzarsi anche della nuova direttrice, una banda di ladri tenta di spaventarle… senza sapere chi ha davanti! Preparati a conoscere le ragazze più coraggiose e ribelli dell’orfanotrofio! Età di lettura: da 9 anni

Great Mazinger Infinity: Quando il passato incontra il futuro

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Per gli appassionati di mecha e anime, il nome "Mazinger" evoca immediatamente immagini di robot giganteschi, battaglie epiche e trame avvincenti. E se vi dicessi che questo universo iconico è stato rivisitato in modo sorprendente, con un film che ha saputo conquistare sia i fan di vecchia data che i nuovi arrivati? Stiamo parlando di Great Mazinger Infinity, un'opera che ha dimostrato come un classico possa essere riproposto con successo, senza tradire le proprie origini.

Un tuffo nel passato, con uno sguardo al futuro

Great Mazinger Infinity non è un semplice reboot. È un omaggio appassionato alla serie originale, che ne riprende i temi principali e i personaggi più amati, ma li contestualizza in un'ambientazione moderna. Il risultato è un mix esplosivo di nostalgia e innovazione, che rende il film un'esperienza unica nel suo genere.

• Design iconico e animazione fluida: I robot, i personaggi e le ambientazioni sono stati ridisegnati con un tocco moderno, senza però perdere l'essenza del design originale. Le sequenze d'azione sono fluide e dinamiche, e le battaglie tra i mecha sono coreografate con maestria.
• Una trama avvincente: La storia di Great Mazinger Infinity è un mix perfetto di azione, avventura e dramma. I personaggi sono ben caratterizzati e le loro motivazioni sono chiare. La trama, inoltre, riesce a sorprendere lo spettatore con colpi di scena inaspettati.
• Un messaggio universale: Al di là dell'azione e degli effetti speciali, Great Mazinger Infinity è un film che affronta temi importanti come l'amicizia, il coraggio e la responsabilità. Un messaggio che risuona in ogni generazione.

Perché vedere Great Mazinger Infinity?

• Per gli appassionati di mecha: Se amate i robot giganti e le battaglie epiche, questo film fa al caso vostro.
• Per chi ama l'animazione giapponese: Great Mazinger Infinity è un esempio di come l'animazione giapponese possa essere di altissima qualità.
• Per chi cerca un'esperienza cinematografica coinvolgente: Questo film vi farà vivere emozioni forti e vi terrà incollati allo schermo fino all'ultima scena.
• Per chi vuole riscoprire un classico: Se avete amato la serie originale, Great Mazinger Infinity è un film che dovete assolutamente vedere.

Great Mazinger Infinity è un film che dimostra come un classico possa essere rivisitato con successo, senza tradire le proprie origini. Un'opera che ha saputo conquistare il cuore di milioni di spettatori in tutto il mondo e che rappresenta un punto di riferimento per gli appassionati di anime e mecha.

Firefly wedding (Vol. 1) di Oreco Tachibana

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Epoca Meiji. Satoko Kirigaya è la bellissima figlia di un conte... ma una malattia la condanna a una vita breve. Tutto ciò che vuole è un matrimonio vantaggioso per la sua famiglia. La sua vita viene sconvolta quando un misterioso sicario, Shinpei Goto, viene incaricato di ucciderla. Spinta dal disperato desiderio di vivere il più a lungo possibile, Satoko avanza una proposta al suo assassino. Sposatevi con me, ve ne prego! Se lo farete, potrete ottenere tutto ciò che desiderate... Non è che una falsa promessa per avere salva la vita, ma Shinpei è un uomo per cui anche l'amore è un'ossessione e Satoko si ritrova vincolata alle sue parole…

Bella come un otto di Nikola Huppertz, Barbara Jung, e altri (Lapis)

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Malte ha 12 anni e uno straordinario talento per la matematica. Cerca di applicare la logica dei numeri a ogni aspetto della sua esistenza, emozioni comprese. Studente modello, si prepara a partecipare alle Olimpiadi della Matematica. La sua ordinata esistenza viene scossa quando irrompono nella sua quotidianità due figure. La prima è Josephine, la sorellastra che non sapeva di avere, piena di piercing e verità sputate in faccia, che odia la matematica e scrive poesie. La seconda è Lale, sua nuova compagna di classe: anche lei è un portento in matematica e rischia di scombinargli i piani cartesiani, e non solo. I segreti di famiglia vengono a galla mettendo in crisi il mondo lineare di Malte. Stavolta gli appigli sicuri, le discipline logico-matematiche, non riescono a dare ordine ai suoi pensieri. In una famiglia allargata che fatica a fare i conti con il passato, Malte sperimenta i disagi emotivi dell’adolescenza, e si appresta a conoscere il più imprevedibile dei teoremi: l’amore. Età di lettura: da 11 anni

Sette storie horror di Manlio Castagna (Il Battello a vapore)

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Quando capisci che non puoi fidarti delle tue percezioni. Quando quello che vedi si rivela essere tutt'altro. Quando ti trovi ad affrontare le tue più grandi paure... Lasciati prendere. Una presenza indefinibile, che senti ma non puoi vedere. Un dettaglio che ti dice che quella persona che conosci bene non è proprio lei, ma una creatura che le somiglia. Un ricordo che ritorna, tanto vivo da non lasciarti più in pace. In questi sette racconti l'orrore prende forma in modi diversi e sorprendenti, dalla penna dei più amati scrittori del genere. Età di lettura: da 12 anni

Dragon Ball Super: Oltre i Limiti del Potere - Il Mistero del Super Saiyan 4

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Dragon Ball Super, il sequel tanto atteso della leggendaria saga di Akira Toriyama, ha riacceso la passione di milioni di fan in tutto il mondo. Dopo gli eventi epici di Dragon Ball Z, i nostri Saiyan preferiti sono tornati a stupirci con nuove trasformazioni, avversari sempre più potenti e battaglie che hanno ridefinito i confini del potere.

Una delle trasformazioni più iconiche e discusse nella saga di Dragon Ball è senza dubbio quella del Super Saiyan. Da Goku a Vegeta, passando per Gohan e altri guerrieri, questa forma ha rappresentato l'apice del potere Saiyan, un simbolo di forza e determinazione. Ma è con Dragon Ball GT che abbiamo assistito a una nuova evoluzione di questa trasformazione: il Super Saiyan 4.

Il Super Saiyan 4: Un'Evoluzione Controversa

Il Super Saiyan 4 è una forma che ha diviso l'opinione dei fan. Da un lato, il suo design primitivo e animalesco, con la pelliccia lunga e la coda, ha affascinato molti, richiamando alle origini Saiyan. Dall'altro, alcuni fan lo considerano una deviazione rispetto alla linea evolutiva più "pura" delle trasformazioni Super Saiyan.

Perché tanto mistero attorno al Super Saiyan 4?

• Dragon Ball GT non canonico: Una delle ragioni principali è che Dragon Ball GT, la serie in cui è apparso per la prima volta il Super Saiyan 4, non è considerato canonico dalla maggior parte dei fan e dallo stesso Akira Toriyama. Ciò significa che questa trasformazione non rientra ufficialmente nella linea temporale principale della saga.
• Un'evoluzione diversa: Il Super Saiyan 4 è il risultato di un processo di trasformazione diverso rispetto alle forme Super Saiyan classiche. Richiede uno stato di rabbia primitiva e l'utilizzo della coda Saiyan, elementi che lo differenziano nettamente dalle altre trasformazioni.
• Potenziale inesplorato: Nonostante la sua apparizione in Dragon Ball GT, il Super Saiyan 4 ha lasciato molti interrogativi senza risposta. Quali sono i limiti di questa forma? È possibile combinarla con altre trasformazioni? E soprattutto, potrebbe fare la sua comparsa in Dragon Ball Super?

Il Futuro del Super Saiyan 4

Sebbene al momento non ci siano conferme ufficiali, molti fan sperano di rivedere il Super Saiyan 4 in futuro. Forse in un nuovo film, in un arco narrativo speciale o addirittura in una nuova serie. Le potenzialità di questa trasformazione sono ancora tutte da esplorare e potrebbero offrire nuovi spunti narrativi molto interessanti.

Dragon Ball Super ha riacceso la nostra passione per l'universo di Dragon Ball e ci ha mostrato che le avventure dei Saiyan sono lungi dall'essere finite. Il Super Saiyan 4, con tutto il suo mistero e il suo fascino, rappresenta un capitolo affascinante della saga e ci ricorda che l'immaginazione non ha limiti.

Enid. Quattro sorelle di Malika Ferdjoukh e Chiara Carminati (Pension Lepic)

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A volte Enid avrebbe preferito avere qualche sorella in meno. «Due mi sarebbero bastate» confidò a Gulliver Doniphon, seduto vicino a lei sul bus della scuola. Gulliver si pizzicò la palpebra sinistra e si osservò con tenerezza il pollice, dove tre ciglia avevano appena esalato l’ultimo respiro: «Se tu potessi avere solo due sorelle, chi sceglieresti?» Enid si sporse a contemplare, con altrettanto interesse, le ciglia defunte di Gulliver. «Non lo so. Non ho detto che vorrei scegliere.» «Quattro meno due fa due. Se te ne bastano due, quelle che avanzano si possono buttare.» Enid fissò Gulliver perplessa, e anche un po’ turbata. Con un buffetto disinvolto Gulliver spedì i cadaveri delle ciglia in direzione dello schienale davanti. Gulliver Doniphon ne aveva sette, tra fratelli e sorelle. «L’ideale sarebbe che si dessero il cambio» concluse lui. «Un giorno una, un giorno l’altra.» Aveva appena fatto questa proposta improbabile, quando il bus frenò. Enid salutò Gulliver e gli altri, poi afferrò lo zaino. A quella fermata scendeva solo lei.

Le tre chiavi. Motel Calivista. Con audiolibro (Vol. 2) di Kelly Yang e Federico Taibi (Emons)

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Mia Tang si aspetta un anno davvero grandioso: i suoi genitori sono diventati proprietari del motel Calivista, di cui lei gestisce la reception con la sua migliore amica Lupe, e finalmente la sua scrittura sta facendo progressi. Eppure le cose non sembrano andare nel verso giusto… 1. La nuova maestra pensa che i suoi temi non meritino nemmeno la sufficienza. 2. Il motel è in difficoltà e Mia deve affrontare le ansie dei tanti, tanti soci. 3, Una nuova legge sull’immigrazione minaccia di sconvolgere la vita dei suoi amici Ma se c’è qualcuno che non si lascia scoraggiare, quella è Mia Tang! Età di lettura: da 11 anni

Resident Evil: Oltre lo zombie, l'orrore che muta

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Resident Evil, un nome che evoca immagini di manieri oscuri, laboratori segreti e orde di non-morti assetati di carne. Ma questa serie, nata come videogioco negli anni '90, è molto più di un semplice sparatutto con gli zombie. È un universo complesso, dove la scienza incontra l'orrore, dove la sete di potere si scontra con la sopravvivenza.

Gli zombi: più di semplici cadaveri

In Resident Evil, gli zombi non sono semplici cadaveri rianimati. Sono il risultato di esperimenti scientifici falliti, vittime di un virus letale che corrompe il corpo e la mente. Il T-Virus, l'agente causale di questa apocalisse, non si limita a rianimare i morti, ma li trasforma in creature mostruose, spesso dotate di forza e aggressività sovrumane.

Ma gli zombi di Resident Evil sono molto più variegati di quelli che siamo abituati a vedere nei film. Ci sono i Lickers, creature agili e letali, prive di pelle e con una lingua lunghissima; i Hunters, mostri bipedi e corazzati, dotati di una forza incredibile; e poi ci sono le mutazioni più bizzarre e disgustose, frutto di un'evoluzione continua e incontrollata del virus.

Il vero pericolo: non è solo lo zombie

Se gli zombi sono il volto più evidente del pericolo in Resident Evil, non sono l'unica minaccia. La serie ci mostra come la vera minaccia sia spesso l'umanità stessa. Corporazioni senza scrupoli, scienziati pazzi, governi corrotti: sono questi i veri artefici dell'apocalisse, quelli che hanno creato il mostro e ora cercano di sfruttarlo per i propri scopi.

• La Umbrella Corporation: Al centro dell'universo di Resident Evil c'è questa potente compagnia farmaceutica, responsabile della creazione del T-Virus e di altri agenti biologici letali. La Umbrella è un'ombra che incombe su tutta la serie, manipolando eventi e personaggi, sempre alla ricerca di profitti a qualsiasi costo.
• La manipolazione genetica: Il T-Virus è solo uno dei tanti esperimenti condotti dalla Umbrella. L'azienda ha creato creature ibride, cloni e armi biologiche, dimostrando come la scienza, se messa nelle mani sbagliate, possa diventare un'arma di distruzione di massa.
• La lotta per il potere: In Resident Evil, la lotta per il potere è un elemento costante. Governi, organizzazioni militari e gruppi terroristici si contendono il controllo delle armi biologiche, scatenando guerre e conflitti su scala globale.

Perché Resident Evil ci affascina

Resident Evil ci affascina perché tocca corde profonde. Ci mostra un mondo dove la scienza sfugge di mano, dove l'orrore si nasconde dietro l'angolo e dove la sopravvivenza è una lotta costante. Ma ci mostra anche la forza dell'amicizia, il coraggio di pochi e la speranza di un futuro migliore.

Resident Evil è molto più di una semplice serie di videogiochi o film. È un universo ricco di sfumature, dove l'orrore si intreccia con la scienza, dove l'azione si unisce alla suspense. E gli zombi, con la loro inquietante presenza, sono solo uno degli elementi che rendono questa serie così affascinante e coinvolgente.