Awarè di Alessandro Atzei

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Gli abitanti dell'Isola di Mokmok hanno due peculiarità: possiedono caratteristiche fisiche zoomorfe e quasi nessuno di loro ha una bocca. Le parole sono state infatti il mezzo per attuare terribili discriminazioni e persecuzioni, culminate in "quella notte", un evento tanto orribile da convincere l'intera popolazione a rinunciare alla propria voce e a iniziare a comunicare esclusivamente per iscritto. Awarè, un ragazzo orfano con una coda da panda rosso e la passione per la musica, è uno dei pochi abitanti ad avere ancora una bocca e una voce, cosa che lo rende il classico "tipo strano". La sua storia personale si intreccia con quella di Rebi, una fiorista, e Moroi, l'introversa figlia del sindaco, due ragazze un tempo molto unite ma poi separate da gravi atti di bullismo. Awarè, che tiene profondamente alle sue due amiche, si impegnerà ad aiutarle al massimo delle sue possibilità per ricostruire il loro rapporto

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Le Bizzarre Avventure di JoJo: Un Viaggio Epico nel Tempo e Oltre

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JoJo, per gli appassionati, non è solo un manga o un anime. È un universo narrativo tanto vasto quanto stravagante, un caleidoscopio di personaggi iconici, battaglie epiche e una trama che si snoda attraverso decenni e generazioni. Creata dalla mente geniale di Hirohiko Araki, questa saga ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo, diventando un vero e proprio fenomeno culturale.

Cos'è JoJo?

In poche parole, JoJo è un'opera che sfugge a ogni facile classificazione. È un mix esplosivo di shōnen, seinen, horror, avventura e persino un pizzico di soap opera. La storia si concentra sulle vicende della famiglia Joestar, un lignaggio segnato da un destino particolare e da una serie di nemici altrettanto particolari. Ogni parte della serie è ambientata in un'epoca diversa, con un protagonista diverso che eredita il soprannome "JoJo" e un "Stand", un'entità sovrannaturale che rappresenta l'anima e i poteri unici di chi lo possiede.

Perché JoJo è così speciale?

• Stile visivo inconfondibile: Il tratto di Araki è inconfondibile, con personaggi muscolosi, pose dinamiche e un'attenzione maniacale ai dettagli. Ogni personaggio è un'icona di stile, con acconciature e abiti che sono diventati dei veri e propri meme.
• Trama avvincente: La storia di JoJo è un continuo crescendo di colpi di scena, rivelazioni e battaglie epiche. Ogni parte della serie è un'avventura a sé stante, ma allo stesso tempo è connessa a un filo conduttore che lega tutte le generazioni della famiglia Joestar.
• Personaggi indimenticabili: Da Jonathan Joestar, il cavaliere gentiluomo, a Jotaro Kujo, il teenager ribelle, passando per personaggi più eccentrici come Dio Brando e Funny Valentine, ognuno ha una personalità così marcata da lasciare un'impronta indelebile nel cuore dei fan.
• Battaglie creative e spettacolari: Le battaglie in JoJo non sono semplici scontri fisici. Sono veri e propri duelli di ingegno e creatività, dove i Stand si scontrano in modi sempre più bizzarri e imprevedibili.

Perché dovresti leggere/guardare JoJo?

• Se ami le storie epiche: JoJo è un'epopea che ti terrà incollato alle pagine/schermo per ore.
• Se apprezzi lo stile e l'originalità: Il design dei personaggi e delle ambientazioni è un vero e proprio tripudio di creatività.
• Se cerchi qualcosa di diverso: JoJo è un'opera che si discosta dai soliti cliché dei manga e degli anime.
• Se vuoi ridere e piangere: JoJo è una serie che sa emozionare e farti divertire allo stesso tempo.

Le Bizzarre Avventure di JoJo è un'opera che va oltre i generi e i confini della narrazione. È un'esperienza unica che ti farà riflettere sulla natura dell'umanità, sull'amicizia, sul destino e sul potere dell'immaginazione. Se sei alla ricerca di una nuova avventura, non esitare a tuffarti nel mondo di JoJo.

Il libro gigante. Ediz. a colori di Matteo De Benedittis e Anna Mosca (Gribaudo)

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Gigi non amava leggere. Era noioso! Ma quel giorno suonò il campanello. Sullo zerbino c’era un pacco grosso così. «Cosa ci sarà dentro?» disse Gigi. «Scopriamolo!» Un inno al potere dell’immaginazione e al potere dei libri, che contengono infiniti mondi e infinite possibilità.

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The Elephant and the Sea: A first-time feelings picture book (English Edition) di Ed Vere

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From the award-winning author-illustrator Ed Vere comes a lyrical tale that reminds us all to chase our dreams.

Meet Gabriel. A young elephant who lives in a village by the sea.

He has one dream and it’s to join the lifeboat crew. He wants to help people in the water, bravely sailing out to sea! But elephants don’t fit in lifeboats. He’s too big to help the sailors. But one STORMY, WINDY day, the lifeboat crew run into trouble and Gabriel might be the only one who can help. Can Gabriel save the day?

One growing elephant. One smallish lifeboat. One BIG dream . . .

"A charming winner about purpose, bravery, and making one’s dreams come true." - Kirkus Reviews

Gundam Deathsize Hell EW: L'Oscurità che Nasce dalla Luce

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Nel vasto universo di Gundam, dove battaglie epiche e robot giganti si intrecciano con drammi umani, il Gundam Deathsize Hell EW emerge come una figura enigmatica e potente. Nato dalle ceneri del leggendario Gundam Deathscythe, questo mobile suit incarna un'evoluzione oscura e pericolosa, un'arma di distruzione di massa concepita per un solo scopo: dominare i cieli.

Le Origini di un Mostro

La storia del Deathsize Hell EW è intrisa di mistero e tradimento. Progettato da alcuni dei più brillanti scienziati di OZ, questo mobile suit è stato concepito come un'arma segreta, un asso nella manica da utilizzare nell'imminente conflitto. Tuttavia, le sue vere potenzialità e il suo oscuro passato lo rendono un'arma a doppio taglio, capace di distruggere tanto i nemici quanto gli amici.

Un Pilota Destino

Ai comandi del Deathsize Hell EW troviamo un pilota altrettanto complesso e tormentato. Duo Maxwell, il leggendario pilota del Gundam Deathscythe, è costretto a confrontarsi con il suo passato e con le conseguenze delle sue azioni. Il legame tra pilota e mobile suit è profondo e indissolubile, un'unione che lo porterà a compiere scelte difficili e a mettere in gioco la sua stessa vita.

Design e Potenza

Il design del Deathsize Hell EW è un'opera d'arte dark e imponente. Linee spigolose, armature pesanti e un'estetica aggressiva lo rendono inconfondibile. Ma la vera potenza di questo mobile suit risiede nelle sue armi, tra cui la micidiale falce a doppia lama e uno scudo buster di dimensioni colossali. Una combinazione letale che lo rende una delle macchine da guerra più temibili dell'universo Gundam.

Perché dovresti guardare Gundam Deathsize Hell EW?

• Un'evoluzione oscura: Se ami le storie di redenzione, di personaggi tormentati e di battaglie epiche, il Deathsize Hell EW ti offrirà un'esperienza indimenticabile.
• Design iconico: L'estetica dark e imponente del mobile suit è un vero e proprio piacere per gli occhi, un design che rimarrà impresso nella tua mente.
• Azione e suspense: Battaglie aeree spettacolari, colpi di scena inaspettati e una trama avvincente ti terranno incollato allo schermo fino all'ultimo episodio.
• Un approfondimento del mondo di Gundam: Se sei già un fan di Gundam, il Deathsize Hell EW ti offrirà un'opportunità per esplorare nuovi aspetti di questo universo affascinante.

Gundam Deathsize Hell EW è più di un semplice robot gigante. È un simbolo di potere, di corruzione e di speranza. È una storia che ti farà riflettere sul prezzo della guerra e sull'importanza delle scelte che facciamo. Se sei alla ricerca di un'esperienza animata intensa e coinvolgente, non puoi perderti questa serie.

Deadpool vs Occhio di Falco di Gerry Duggan, Matteo Lolli, and others

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Azione, battute, mistero. L’Avenger e il Mercenario Chiacchierone devono risolvere un mistero spionistico che coinvolge lo S.H.I.E.L.D. Ospiti Kate Bishop, la Gatta Nera e un sacco di gente in costume (è Halloween!). Dall’autore simbolo di Deadpool e un team di disegnatori tutto italiano. Contiene: Hawkeye vs. Deadpool (2014) #0/4

Deadpool vs Gambit di Ben Blacker, Jerry Bingham and others

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Gambit, il più stiloso degli X-Men contro Wade Wilson, il più puzzone dell’Universo Marvel! Uno scontro all’ultima… truffa! No, non “zuffa”, è un fumetto di rapina! Contiene: Deadpool vs. Gambit (2016) #1/5

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Grendizer U: Il ritorno di un mito e un nuovo capitolo nell'epopea dei robot giganti

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Grendizer, o Goldrake che dir si voglia, è un nome che ha fatto la storia dell'animazione giapponese. Un robot gigante, un principe in esilio, battaglie epiche contro invasori alieni: gli ingredienti di una formula vincente che ha appassionato generazioni di spettatori. Con Grendizer U, lo studio Gaina ha deciso di riportare in auge questo mito, offrendoci un reboot che promette di soddisfare sia i nostalgici che i nuovi fan.

Cosa ci riserva Grendizer U?

• Una storia rivisitata: La trama di base rimane fedele all'originale, con Duke Fleed, principe del pianeta Fleed, che giunge sulla Terra per sfuggire all'invasione di Vega. Tuttavia, la serie promette di approfondire alcuni aspetti della storia, introducendo nuovi personaggi e plot twist inaspettati.
• Un design rinnovato: Grendizer ha subito un restyling, mantenendo le sue caratteristiche distintive ma con un look più moderno e dinamico. Anche le Saucer Beast, i mostri meccanici nemici, presentano un design aggiornato, più in linea con i canoni estetici attuali.
• Un tocco moderno: Pur mantenendo lo spirito dell'originale, Grendizer U si presenta con una grafica più fluida e dettagliata, tipica delle produzioni anime più recenti. Le sequenze d'azione sono più dinamiche e spettacolari, grazie anche all'utilizzo di effetti visivi all'avanguardia.
• Un cast rinnovato: Oltre ai personaggi storici come Duke Fleed, Sayaka e Koji Kabuto, la serie introduce nuovi volti che promettono di arricchire l'universo di Grendizer.

Perché Grendizer U è un appuntamento da non perdere?

• Nostalgia e innovazione: Grendizer U è il perfetto connubio tra passato e presente. Da un lato, rievoca ricordi e emozioni legate a un'epoca d'oro dell'animazione, dall'altro propone un prodotto fresco e attuale, in grado di conquistare anche le nuove generazioni.
• Un omaggio a un'icona: La serie è un tributo a Go Nagai, il creatore di Grendizer, e a tutti coloro che hanno contribuito a rendere questo robot un'icona dell'animazione giapponese.
• Un'epopea senza tempo: Le tematiche affrontate in Grendizer U, come l'amicizia, il coraggio e la lotta per la giustizia, sono universali e continuano a risuonare nel cuore degli spettatori di ogni età.

Grendizer U è molto più di un semplice reboot. È un'occasione per rivisitare un classico e per scoprire un nuovo capitolo di una saga epica. Se sei un fan dei robot giganti, dell'animazione giapponese o semplicemente alla ricerca di una serie avvincente, Grendizer U è un appuntamento da non perdere.

Destroy All Humans They Can't Be Regenerated a Magic the Gathering Manga 1: Limited edition / Magic: The Gathering card included in first printing! - Edizione Inglese di Katsura Ise (disponibile dal 21 novembre 2024)

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Travel back in time to the early days of Magic: The Gathering!

It’s the nineties at Tokiwaga Middle School. And for gamers like Hajime Kano, the release of Magic: The Gathering means nothing will ever be the same again!

Seems like in everything he does, geeky Tokigawa Middle School student Hajime Kano always comes in second place behind popular honor student Emi Sawatari. But when Hajime takes a trip to a new game store he’s been hearing about, their rivalry takes an unexpected turn. Welcome to the early days of Magic: The Gathering, when a trading card game shaped a generation forever!

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Hai mai dubitato della realtà che ti circonda?

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Hai mai dubitato della realtà che ti circonda? Se la risposta è sì, allora sei pronto ad immergerti nell'universo affascinante e complesso di Matrix.

Uscito nel 1999, il primo capitolo di questa saga cinematografica ha sconvolto il mondo del cinema e della cultura pop, diventando un punto di riferimento per generazioni di spettatori. Con la sua trama avvincente, gli effetti speciali all'avanguardia e le profonde riflessioni filosofiche, Matrix non è solo un film di fantascienza, ma un vero e proprio fenomeno culturale.

Una realtà simulata

Al centro della storia troviamo Neo, un oscuro programmatore che, dopo aver scoperto una sconcertante verità, decide di unirsi alla ribellione contro le macchine. Scoprirà che il mondo che credeva reale è in realtà una simulazione, una prigione digitale creata da intelligenze artificiali per tenere sotto controllo l'umanità.

Ma cosa rende Matrix così speciale?

• Un'estetica iconica: Le scene di combattimento in slow-motion, i codici che scorrono sullo schermo, la celebre pillola rossa e blu: sono solo alcuni degli elementi visivi che hanno reso Matrix inconfondibile.
• Questioni filosofiche: La saga si interroga sulla natura della realtà, sull'esistenza dell'anima, sulla libertà e sul destino. Citazioni da filosofi come Platone e Nietzsche sono sparse in tutto il film, rendendolo un'opera ricca di significati.
• Un impatto culturale: Matrix ha influenzato mode, videogiochi, musica e persino il linguaggio comune. Espressioni come "bug" e "pillola rossa" sono entrate a far parte del nostro vocabolario.

Oltre il primo film

La trilogia originale, composta da Matrix, Matrix Reloaded e Matrix Revolutions, è stata seguita da un quarto capitolo, Matrix Resurrections, uscito nel 2021. Questo nuovo film ha riacceso l'interesse per la saga, proponendo una nuova interpretazione della storia e introducendo nuovi personaggi.

Perché continuare a parlare di Matrix?

Perché Matrix è più di un semplice film. È un invito a mettere in discussione tutto ciò che diamo per scontato, a cercare la verità oltre le apparenze. È un'opera che ci ricorda che la realtà può essere più complessa e affascinante di quanto immaginiamo.

E tu, sei pronto ad entrare nella Matrice?

Matrix: Più di un semplice film, una realtà da decifrare

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Uscito nel 1999, il primo capitolo di questa saga cinematografica ha sconvolto il mondo del cinema e della cultura pop, diventando un punto di riferimento per generazioni di spettatori. Con la sua trama avvincente, gli effetti speciali all'avanguardia e le profonde riflessioni filosofiche, Matrix non è solo un film di fantascienza, ma un vero e proprio fenomeno culturale.

Una realtà simulata

Al centro della storia troviamo Neo, un oscuro programmatore che, dopo aver scoperto una sconcertante verità, decide di unirsi alla ribellione contro le macchine. Scoprirà che il mondo che credeva reale è in realtà una simulazione, una prigione digitale creata da intelligenze artificiali per tenere sotto controllo l'umanità.

Ma cosa rende Matrix così speciale?

• Un'estetica iconica: Le scene di combattimento in slow-motion, i codici che scorrono sullo schermo, la celebre pillola rossa e blu: sono solo alcuni degli elementi visivi che hanno reso Matrix inconfondibile.
• Questioni filosofiche: La saga si interroga sulla natura della realtà, sull'esistenza dell'anima, sulla libertà e sul destino. Citazioni da filosofi come Platone e Nietzsche sono sparse in tutto il film, rendendolo un'opera ricca di significati.
• Un impatto culturale: Matrix ha influenzato mode, videogiochi, musica e persino il linguaggio comune. Espressioni come "bug" e "pillola rossa" sono entrate a far parte del nostro vocabolario.

Oltre il primo film

La trilogia originale, composta da Matrix, Matrix Reloaded e Matrix Revolutions, è stata seguita da un quarto capitolo, Matrix Resurrections, uscito nel 2021. Questo nuovo film ha riacceso l'interesse per la saga, proponendo una nuova interpretazione della storia e introducendo nuovi personaggi.

Perché continuare a parlare di Matrix?

Perché Matrix è più di un semplice film. È un invito a mettere in discussione tutto ciò che diamo per scontato, a cercare la verità oltre le apparenze. È un'opera che ci ricorda che la realtà può essere più complessa e affascinante di quanto immaginiamo.

E tu, sei pronto ad entrare nella Matrice?

Deadpool vs Black Panther di Daniel Kibblesmith, Ricardo Lopez Ortiz

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Cosa avrà mai fatto Deadpool per aizzarsi contro Pantera Nera? Sì, l'avete capito: c'entra il vibranio... ma Wade giura che è tutto un malinteso!

Deadpool vs Absolute Carnage di Frank Tieri, Marcelo Ferreira

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Deadpool è stato internato a Ravencroft, ma è in arrivo un nuovo paziente psichiatrico: Carnage! E non è qui per la terapia di gruppo! (E c'è anche un Punisher in versione Frankenstein). I più grandi scontri di Deadpool raccolti per l'uscita del film Deadpool & Wolverine. Contiene: Absolute Carnage vs. Deadpool (2019) #1/3, Deadpool Team-Up (2010) #894

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Il manicomio del dottor Weyland. Tex contro Mefisto Mauro Boselli

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La collana che raccoglie tutte le storie di Tex contro Mefisto! Il diabolico e astuto nemico del Ranger, l'illusionista, spia, mago, ipnotista e signore del male, dall'aspetto mefistofelico e dallo sguardo sinistro, Steve Dickart, alias Mefisto, nel corso di molte avventure elabora piani diabolici per eliminare Tex e i suoi pards, usando le abilità più oscure, contro le quali le pistole possono poco o nulla. Il "Black Mountain Asylum" è un manicomio di nuova concezione dove, grazie alle cure prodigiose di un famoso psichiatra, anche i pazzi criminali hanno speranza di essere guariti. Tex e Carson non sono però convinti, e i loro dubbi aumentano quando alcuni facoltosi cittadini impazziscono misteriosamente e strane, inspiegabili rapine mettono in crisi la polizia... Che la soluzione si trovi proprio nel manicomio modello? Contiene gli episodi "La strada del male" e "Il manicomio del dottor Weyland"

Gundam SEED ECLIPSE: Un nuovo capitolo nell'universo Cosmic Era

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L'Eclissi che illumina il vuoto

L'universo di Gundam, con le sue epiche battaglie tra mech giganti e le sue profonde riflessioni sulla natura dell'umanità, continua a conquistare nuovi fan. E ora, con l'arrivo di Gundam SEED ECLIPSE, siamo invitati a immergerci nuovamente in quell'affascinante universo, questa volta per esplorare un periodo precedentemente sconosciuto.

Tra SEED e DESTINY

Ambientato nella Cosmic Era 72, ECLIPSE colma il vuoto temporale tra Gundam SEED e Gundam SEED DESTINY. Un periodo definito come "due anni vuoti", un'epoca di apparente calma prima della tempesta. Ma come spesso accade in Gundam, anche i momenti di quiete nascondono tensioni e conflitti sotto la superficie.

Un nuovo protagonista e un nuovo Gundam

Al centro della storia troviamo Tatsumi Hori, un Natural con abilità straordinarie che lo rendono un pilota eccezionale. A sua disposizione, l'imponente MVF-X08 Eclipse Gundam, un mecha dal design futuristico e dalle potenzialità ancora tutte da scoprire.

Cosa rende ECLIPSE speciale?

• Un'esplorazione approfondita: ECLIPSE non si limita a presentare nuove battaglie e personaggi, ma scava a fondo nelle dinamiche politiche e sociali dell'epoca, offrendo una visione più completa dell'universo di SEED.
• Un focus sui personaggi: Oltre a Tatsumi, incontriamo un cast di personaggi affascinanti e complessi, ognuno con le proprie motivazioni e i propri conflitti interiori.
• Un'animazione di alta qualità: L'animazione di ECLIPSE è fluida e dinamica, rendendo giustizia alle epiche battaglie tra mecha.
• Un legame con il passato: ECLIPSE, pur essendo una storia a sé stante, presenta numerosi richiami e connessioni con gli eventi di SEED e DESTINY, offrendo un'esperienza ancora più ricca per i fan della saga.

Perché dovresti leggere/guardare ECLIPSE?

Se sei appassionato di mecha, di storie avvincenti e di riflessioni profonde sull'umanità, Gundam SEED ECLIPSE è un'opera che non puoi perdere. È un'occasione per immergerti nuovamente nell'universo di Gundam, per scoprire nuovi personaggi e nuove storie, e per approfondire la tua conoscenza di una saga che continua a incantare milioni di fan in tutto il mondo.

In conclusione, Gundam SEED ECLIPSE è molto più di un semplice spin-off. È un'opera che arricchisce l'universo di Gundam, offrendo una nuova prospettiva su un periodo cruciale della Cosmic Era. Se sei pronto a vivere nuove avventure tra le stelle, non esitare a tuffarti in questo nuovo capitolo.

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Crayon Shin-chan: Action Kamen VS Haigure Maō: Un'avventura Sci-Fi fuori dal Comune

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Quando si pensa a Crayon Shin-chan, la serie animata giapponese famosa per il suo umorismo slapstick e i personaggi bizzarri, l'ultima cosa che viene in mente è un'avventura di fantascienza. Tuttavia, Crayon Shin-chan: Action Kamen VS Haigure Maō è una sorprendente deviazione dalla norma, offrendo una storia coinvolgente e piena di azione che piacerà sia ai fan di lunga data che ai nuovi spettatori.

La trama

La storia inizia quando Shin-chan, il protagonista della serie, riceve un misterioso messaggio da Action Kamen, il suo supereroe preferito. Action Kamen è in pericolo e ha bisogno dell'aiuto di Shin-chan per sconfiggere Haigure Maō, un potente demone che minaccia di distruggere il mondo.

Shin-chan, entusiasta dell'opportunità di aiutare il suo eroe, accetta senza esitazione. Insieme al suo amico Nene, si avventura in un mondo fantastico pieno di creature magiche e pericoli. Durante il loro viaggio, incontrano una varietà di personaggi, tra cui una principessa, un mago e un robot gigante.

Un'avventura Sci-Fi Piena di Azione

Crayon Shin-chan: Action Kamen VS Haigure Maō è un film d'azione pieno di sequenze emozionanti e combattimenti spettacolari. I personaggi combattono contro mostri giganteschi, sfuggono a trappole mortali e utilizzano una varietà di armi e poteri magici.

Ma nonostante l'azione intensa, il film non perde mai di vista il suo senso dell'umorismo. Ci sono molte scene divertenti che coinvolgono Shin-chan e i suoi amici, e anche i personaggi più seri hanno i loro momenti comici.

Un'Esplorazione dei Temi Profondi

Oltre all'azione e all'umorismo, Crayon Shin-chan: Action Kamen VS Haigure Maō esplora anche alcuni temi profondi. Il film affronta temi come l'amicizia, il coraggio, la responsabilità e il potere del bene sul male.

Un Film per Tutti

Crayon Shin-chan: Action Kamen VS Haigure Maō è un film adatto a tutta la famiglia. I bambini apprezzeranno l'azione e i personaggi divertenti, mentre gli adulti apprezzeranno la trama coinvolgente e i temi profondi.

Se siete fan di Crayon Shin-chan o semplicemente amanti dell'animazione giapponese, Crayon Shin-chan: Action Kamen VS Haigure Maō è un film che non vi potete perdere. È un'avventura divertente, emozionante e piena di sorprese.

Deadpool & Wolverine. Marvel-verse di Matteo Lolli, Paul Tobin, and others

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Un volume dedicato a due delle icone Marvel più amate degli ultimi decenni. La prima, leggendaria e inedita uscita sul campo di Wolverine in veste di agente del governo canadese. Un saggio di una missione tipo di Deadpool, con il Mercenario Chiacchierone in tutto il suo bislacco splendore. Con la sempre gradita partecipazione (multipla) del vostro amichevole Spider-Man di quartiere, degli Avengers e di tanti altri personaggi mitici dell’Universo Marvel

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Vultus 5: Il Gigante Elettromagnetico che Ha Incantato Generazioni

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Nell'universo affascinante degli anime mecha, dove robot giganti combattono per difendere l'umanità, Vultus 5 occupa un posto d'onore. Questa serie, trasmessa per la prima volta nel 1977, ha lasciato un'impronta indelebile nell'immaginario collettivo, diventando un punto di riferimento per tutti gli appassionati del genere.

Una trama avvincente e un robot iconico

La storia di Vultus 5 ci trasporta in un futuro non troppo lontano, dove la Terra è minacciata da un'invasione aliena. Un gruppo di giovani piloti, guidati da un coraggioso comandante, dovrà far fronte a questa minaccia utilizzando una potente macchina da guerra: il Vultus 5.

Questo robot, nato dall'unione di cinque veicoli, è un vero e proprio colosso tecnologico, dotato di un'armamento devastante e di un design futuristico che lo rende immediatamente riconoscibile. Ma Vultus 5 non è solo una macchina da guerra: è il simbolo della speranza e della resistenza dell'umanità di fronte a un nemico apparentemente invincibile.

Perché Vultus 5 continua a affascinare?

• Un'animazione di qualità: Nonostante sia stata prodotta negli anni '70, l'animazione di Vultus 5 è sorprendentemente fluida e dettagliata. Le sequenze di combattimento sono dinamiche e spettacolari, e i disegni dei personaggi sono ben caratterizzati.
• Una colonna sonora epica: Le musiche di Vultus 5 sono un altro elemento fondamentale del suo successo. Le canzoni e le colonne sonore originali sono in grado di trasmettere perfettamente le emozioni dei personaggi e l'atmosfera delle battaglie.
• Temi universali: Al di là delle battaglie spaziali e dei robot giganti, Vultus 5 affronta temi importanti come l'amicizia, il coraggio, la responsabilità e la difesa della propria casa. Questi temi hanno reso la serie amata da un pubblico di tutte le età.
• Un'eredità duratura: Vultus 5 ha influenzato in modo significativo il genere mecha e continua a essere citato e omaggiato in numerose opere successive. Il suo impatto sulla cultura pop giapponese è innegabile.

Perché dovresti vedere Vultus 5?

Se sei appassionato di robot, di storie avvincenti e di animazione giapponese, Vultus 5 è una serie che non puoi assolutamente perdere. È un viaggio nel passato che ti farà rivivere l'emozione di un'epoca d'oro dell'animazione, e ti farà apprezzare ancora di più l'evoluzione del genere mecha.

Vultus 5 è molto più di un semplice cartone animato: è un'icona culturale, un simbolo di un'epoca e un'opera che continua a ispirare nuove generazioni. Se non l'hai ancora fatto, ti consiglio vivamente di immergerti in questo universo affascinante e di scoprire perché Vultus 5 è ancora oggi così amato.

A tutto gas (Vol. 1) di Tsugihara Ryuji

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Jun Kazami è un talentuoso preparatore che lavora presso l'officina di tuning Mecha-Doc (MD)! Tuttavia, quando vede una bella macchina, tende a eccedere nelle modifiche anche oltre le richieste del cliente... Questo porta la MD costantemente in difficoltà finanziarie e a far impazzire Ichiro Nakamura, responsabile della contabilità

Le gemme di Aquilonia. Dragonero e Conan di Luca Enoch

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È notte fonda sulle desolate pianure di cenere, le due lune splendono, innocue testimoni della tragedia imminente. Un piccolo gruppo di uomini sembra comparso dal nulla, sulle tracce di un drago ormai lontano. Pochi attimi, e il loro destino è segnato dalle furiose lance degli Algenti, ma, unico sopravvissuto al massacro, è un barbaro dall'incredibile forza e dallo spirito invincibile. Così ha inizio l'epico incontro fra Dragonero, Scout imperiale nei territori dell'Erondár, e Conan il Cimmero, mercenario del regno di Aquilonia. Due Eroi, due mondi in pericolo, e un unico scopo. Contiene l'episodio "Le gemme di Aquilonia”

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Shoto Todoroki: Il Fuoco e il Ghiaccio di My Hero Academia

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Un Eroe Diviso a Metà

In un universo dove quasi tutti possiedono un "Quirk", un potere speciale, Shoto Todoroki spicca come una figura complessa e affascinante. Figlio del potente Endeavor, numero due degli eroi professionisti, Shoto ha ereditato un Quirk bipartito: la capacità di manipolare sia il fuoco che il ghiaccio. Questa dualità, però, riflette non solo il suo potere, ma anche le profonde ferite emotive che lo segnano.

L'Eredità di un Trauma

La vita di Shoto è stata plasmata dall'ambizione ossessiva di suo padre. Endeavor, desideroso di creare l'eroe perfetto, ha sottoposto Shoto a un addestramento spietato, cercando di sopprimere la sua metà di ghiaccio, considerata un segno di debolezza. Il risultato è un giovane tormentato, che fatica ad accettare se stesso e il suo potere.

Un Viaggio di Redenzione

Tuttavia, Shoto non è una semplice vittima. Grazie all'amicizia e al supporto dei suoi compagni di classe, inizia un percorso di crescita personale. Impara a superare il trauma del passato e ad accettare entrambe le metà del suo Quirk. Shoto diventa così un simbolo di resilienza e speranza, dimostrando che anche i più grandi dolori possono essere superati.

Un Personaggio Multisfaccettato

• Il conflitto interiore: La lotta di Shoto per conciliare le due metà del suo essere è un tema centrale nella sua caratterizzazione.
• La crescita personale: Il suo viaggio è un esempio di come si possa trasformare una ferita in una forza.
• Il rapporto con la famiglia: La sua relazione con Endeavor è un elemento chiave della trama, esplorando temi come l'abuso di potere e la ricerca dell'affetto paterno.
• L'amicizia: Grazie ai suoi compagni, Shoto impara l'importanza dei legami umani e il valore del sostegno reciproco.

Perché Shoto Todoroki Ci Affascina

Shoto è più di un semplice personaggio dei fumetti. Rappresenta un archetipo universale: l'individuo diviso tra due parti di sé, che cerca di trovare un equilibrio. La sua storia ci tocca perché ci ricorda che anche i più potenti possono essere vulnerabili e che la guarigione è possibile, anche di fronte alle ferite più profonde.

Shoto Todoroki è un personaggio complesso e affascinante, che ha conquistato il cuore di milioni di fan in tutto il mondo. La sua storia è un potente promemoria del fatto che ognuno di noi porta dentro di sé una lotta interiore, e che la chiave per la felicità sta nell'accettare se stessi per quello che si è.

Dolore e pregiudizio. Pinguino di Gregg Hurwitz e Szymon Kudranski

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Come ha fatto Oswald Cobblepot a diventare uno dei principali avversari del Cavaliere Oscuro? Dolore e pregiudizio ripercorre la storia del Pinguino descrivendo i più oscuri segreti della sua famiglia e i momenti più dolorosi della sua crescita... fino al momento in cui è divenuto un boss del crimine di Gotham City e nemico giurato di Batman! Una storia di origini profonda, viscerale e persino dolorosa scritta da Gregg Hurwitz e disegnata da Szymon Kudranski