Gymkhana-Cross, di Luigi Davì con prefazione di Sergio Pent e postfazione di Giuseppe Lupo (Hacca); Peccatrice moderna di Carolina Invernicio (Avagliano); Il porto dell'amore, di Giovanni Com’isso con prefazione di Nico Naldini (Longanesi). Intervento di Nunzio Festa

Spesso Tq parla e ha parlato di libri e d'autori dimenticati. E della necessità di ridarne stampe. Cosa, tra l'altro, che a primo impatto e specie in giornate pienissime di stampe apparirebbe addirittura dannoso; ma ovviamente così non è. Come è dimostrato da tre editori che in questi mesi hanno ripubblicato opere interessantissime, per varie ragioni e forme: Hacca, Avagliano, Longanesi. Ma partiamo appunto dalla prima, perché la casa maceratese, seguita dalla consulenza 'novecentesca' e dotta d'Andrea Di Consoli e grazie al legame con Giuseppe Lupo, nella collana Novecento.0 custodisce, e s'appresta a custodire (fra non molto spunterà persino Ottiero Ottieri) opere che il finire del Novecento, appunto, ha fatto finire d'intensità. Prendiamo, per dire, la raccolta di racconti Gymkhana-Cross dello scrittore-operaio - o dovremmo 'capovolgere' i termini? - Luigi Davì. Libro edito per la prima volta nel 1957 nei "Gettoni" enaudiani di Vittorini. Vergati da un autore di ventotto anni che parlava del suo mondo, dell'officina. Dell'officina e degli operai. Persino di quelli "brutti". Oltre che, naturalmente, forse "sporchi e cattivi". Nei tempi del lavoro. Similmente attrarverso e attraversando il dopolavoro. Ma con una penna/lingua che è semplice, anzi molto articolata e rimirata dallo scrittore prima di farsi intensa pietra e brevissima descrizione quasi di tono minimalista. In tono, di certo, realista. Appoggiata a sensazoni direttamente viste e immaginate nelle letture americane, di quelli Usa delle lettere tanto amati da Vittorini e Pavese. Chi non aveva mai letto Davì resterà folgorato. Anche quando non apprezzerà la mistura fra abbozzo e scena teatrale. Perché il libro è indimenticabile, quindi imperdibile, dunque giustamente rilanciato. Marchionne fra parentesi - è ovvio. Uno dei romanzi più famosi di Carolina Invernizio, quel "Peccatrice moderna" che è esemplare per comprendere le ragioni che portavano tale Antonio Gramsci a contestare la scrittrice nata a Voghera e che esordì nel 1876 esce invece da Avagliano. Autrice di libri d'appendice, commerciali, rosa, Invernizio potrebbe essere paragonata un po' a Liala e un po' a Sveva Casati Modigliani. Ma le puttanizie che quest'opera ormai antica ci danno, sono materiale che permette di ragionare sui mondi del popolo. Infatti al pari dei comportamenti usati per le telenovela, tante persone, donne soprattutto, hanno ascoltato i sussulti di Sultana Nigro, moglie d'avvocato e traditrice per passione e tendenza. La protagonista d'un romanzo che va tra desideri e meschinità. Apparso nel 1924 dopo una lunga gestazione e ristampato nel 1928 col titolo "Al vento dell'Adriatico", "Il porto dell'amore" è infine il primo libro in prosa pubblicato da Giovanni Comisso. Oggi ridatoci grazie alla Longanesi seguita da Valentina Fortichiari. "Libretto carnale e febbrile che avvampa e trascolora è appena un libro ed è ancora una malattia. Arte legata alle primavere del sangue, al corso delle stagioni e delle temperie: poco più di un rabesco, il diagramma di una vita rovesciata sulle cose...", fece dire Il porto dell'amore al vate Dannunzio. Qui abbiamo un Commisso che guarda al paesaggio  e al paesaggio umano. Oltre che all'impresa di Fiume. Ché vide Giovanni Commisso fare assalto, come è noto. Per questo testo la premessa di Naldini fa tantissimo. Insegna un contesto, il contesto storico. Ma in specie quello letterario. Dunque Il porto dell'amore con Peccatrice moderna e con Gymcana-Cross non potevano restar morti ammazzati

SAY HER NAME. By Francisco Goldman (Grove)

“In 2005, celebrated novelist Francisco Goldman married a beautiful young writer named Aura Estrada in a romantic Mexican hacienda. The month before their second anniversary, during a long-awaited holiday, Aura broke her neck while body surfing. Francisco, blamed for Aura’s death by her family and blaming himself, wanted to die, too. Instead, he wrote Say Her Name, a novel chronicling his great love and unspeakable loss, tracking the stages of grief when pure love gives way to bottomless pain. Suddenly a widower, Goldman collects everything he can about his wife, hungry to keep Aura alive with every memory. From her childhood and university days in Mexico City with her fiercely devoted mother to her studies at Columbia University, through their newlywed years in New York City and travels to Mexico and Europe—and always through the prism of her gifted writings—Goldman seeks her essence and grieves her loss. Humor leavens the pain as he lives through the madness of grief and creates a living portrait of a love as joyous as it is deep and profound. Say Her Name is a love story, a bold inquiry into destiny and accountability, and a tribute to Aura, who she was and who she would've been..”

OGGI MANGIO DA … 103: RISTORANTE STRADA FACENDO

“Intimità e calore non sono in menoma fanno parte di ciò che Emilio Barbieri e sua moglie, Rita Ronchetti, sommelier professionista con già alcune medaglie all’occhiello, possono offrire come valore aggiunto ai piatti e ai vini che sanno imbandire. “Strada Facendo” propone un menù che ha due anime ben distinte, la cucina di mare e la cucina di terra, entrambi in grado di soddisfare a pieno i desideri del cliente, che può scegliere anche due convenienti menù degustazione. I piatti suggeriti da Emilio e Rita, una coppia ben assortita anche sul piano professionale, sono figli della rispettata tradizione del territorio, ma con qualche collaudata divagazione creativa. Le materie prime sono tutte d’ottima qualità, frutto di una ricerca esperita con grande attenzione anche fuori dei confini della provincia. Le preparazioni sono scenograficamente presentate e le cotture delle paste, delle carni o dei pesci sono sempre ben calibrate. Il servizio è famigliare, ma nell’eccezione più positiva. Emilio e Rita con l’ausilio di un Maitre di lunghissima esperienza come Loris Costanzini, vi fanno sentire come a casa, in un’ovattata e cordiale atmosfera, mai troppo disturbata, come avviene a volte, dall’invadenza di che deve raccogliere le comande dei clienti, ma tenere anche adeguatamente sempre a livello i loro bicchieri, cambiando vino secondo le portate che si susseguono. La carta dei vini, grazie alla competenza della padrona di casa, è certamente sopra la media. Non è un caso, insomma che qualche anno fa questo ristorante sia stato premiato come migliore tra quelli testati nella stagione dall’Accademia italiana della cucina e che Rita, la coppiera, sia stata ospite del prestigioso Wine Festival di Montecarlo, dove ha riempito il calice anche del Principe Alberto Ranieri. Tra i piatti da non perdere, per partire, c’è il baccala fritto sia in salsa verde che in salsa balsamica. Dopo un avvio abbastanza saporito, un buon piatto di tortellini in brodo di cappone, preparati come Dio comanda, aprono lo stomaco alle triglie al pesto o all’anatra al forno contornata dal suo fegato da finocchi gratinati alla noce moscata. La scelta, come ho detto, è fra diversi piatti di pesce e di terra, ma non perdete i totanetti alla griglia, così come primo piatto, per staccarvi appena un po dalla tradizione, vale la pena di assaggiare gli spaghetti alla chitarra con un ragù di agnello e melanzane fritte. Sul tavolo, dove troverete un invitante ciotolina di burro salato e aromatizzato da accompagnare ai vari tipi di pane preparati dalla casa ( buono, ma da evitare al fine di preservare gola e stomaco per quel che arriverà dopo), portano anche stuzzichini degli di lode, amuse-bouche di bell’aspetto, altrettanto traditori. Non lasciatevi tentare e, piuttosto, ordinate una zuppa di ceci ed erbette con crostini allo zafferano e pancetta croccante, oppure petto e coscia di quaglia dorati su una polentina di rosmarino, funghi e castagne glassate. L’imbarazzo della scelta è dato anche da una terrina di fois gras e tartufo nero con pan brioche, composta di fichi e ristretto di lambrusco, oppure da un soufflè di parmigiano delle Vacche rosse con crema di sedano rapa, tartufo nero e mele campanine. Al momento del dessert, se avete saputo scegliere e rinunciare, potete finire in gloria chiedendo uno zabaione ghiacciato con caramello e tronchetto di salame al cioccolato, oppure una piccola porzione di torta di riso con salsa di cioccolato al rhum e taglioline croccanti. La lista dei vini è una garanzia. Non mi permetto di consigliarvi niente perché sarebbe un affronto alla professionali di Rita Ronchetti, alle cui mani dovete affidarvi con assoluta fiducia. Il prezzo che pagherete non sarà basso, tuttavia uscirete non solo sazi ma anche soddisfatti.”

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MARIEBELLE IN NEW YORK

“Since 2000, Maribel Lieberman has been pleasing connesiurs with her unique collection of rare and delicate chocolates and confections at her retail boutique in Soho, New York. Her passion for chocolate is rooted in her upbringing in the cocoa fields of Honduras and is inspired by the exotic tropical fruits and flavors that delighted her as a child. A skilled chef, educated as a designer, Maribel fuses both of these passions together in her creations.

MarieBelle New York Retail Store - Shopping for chocolates and sweets at MarieBelle in Soho is a unique pleasure. In a space as beautifully styled as our famous creations, our guests feel as though they have left the bustle of New York City for a slice of European sophistication. The shop offers MarieBelle's newest and tastiest creations, some of which are unavailable for sale anywhere else, and we constantly sample our most favorite products to whet our guests' palates. With massive chocolate and nut "bark" featured as our latest addition, no chocolate-lover or accolyte of St. Valentine should miss our unique shopping experience.

Cacao Bar and Tea Salon - Within our retail spaces, visitors will find our quiet Cacao Bar and Tea Salon. These cozy salons provide the perfect respite from a bustling day, and offer a refined menu of light fare and revitalizing beverages. Here among the antique furnishings and tiny glittering crystal lights, the atmosphere immediately brings to mind the cafes of Paris, Vienna, and Budapest. The aroma of fresh-baked pastries draws you to the little tables where you can enjoy a leisurely cup of espresso or cappuccino. Here you can also choose between American-style or European-style Aztec Hot Chocolate, or order from our list of exotic teas. In warmer months, visitors might sip a tall, refreshing MarieBelle Aztec Iced Chocolate, or one of our many smoothies like pineapple, coconut or passion fruit. Each of our Tea Salons can be reserved for private events. The elegantly appointed rooms are perfect for your next shower or small gathering.

To plan an event at MarieBelle SoHo:

Please contact any of our Retail Team Managers:

-(212) 249-4585 or via email at parties@mariebelle.com

-(212) 431-1768 or via email at rodolfo@mariebelle.com”.

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Il libro del giorno: Amrir di Maya di Davide Russo Diesi (UNO EDITORI)

Davide Russo Diesi Amrir di Maya - Libro Uno Editori

Questo libro nato dopo un esperienza di premorte dell’autore non si prefigge di offrire dei dogmi, o verità assolute. Le esperienze di contatti con altre forme di vita, vissute in prima persona da Davide Russo Diesi, ci aiuteranno ad avvicinarci ad alcuni principi e aspetti dell’Universo, offrendoci una chiave di lettura diversa della vita. Oltre a molti temi cosiddetti “sottili” e difficili da trattare, si renderanno note, alcune profezie riferite a un periodo preciso del nostro tempo, rivelazioni utili per riconoscere quella parte divina che, vive e cresce in evoluzione dentro ciascuno di noi. Non è semplice oggi vivere la propria esistenza con un’inclinazione alla spiritualità, l’uomo è sempre più distratto dai cosiddetti “piaceri materiali” e ha completamente dimenticato la fonte primaria della sua energia che è raccolta all’interno delle sue cellule nella forma di Anima, parola difficile da comprendere se non si è sostenuti dalla fede. Non siamo soli nell’Universo, questa è una delle prime verità alle quali andremo incontro nelle pagine del volume, impareremo a considerare la nostra vita da una prospettiva diversa e con un diverso grado di consapevolezza.

Anteprima  - Il richiamo, il suggerimento, l'invito a scrivere questo libro ha preso forma spontaneamente nella mia mente il giorno in cui, riorganizzando e rileggendo i miei quaderni di appunti, ho sentito che i contenuti dei miei viaggi potevano essere utili ad altri e per questo resi pubblici non solo su internet. Ho così accettato e accolto l'idea di condividere queste mie esperienze di contatto con l'intento di avvicinare il maggior numero di persone possibile a un certo tipo di realtà e argomenti. Oltre a molti temi cosiddetti "sottili" e difficili da trattare, rendo note alcune profezie che ho ricevuto in circostanze particolari. Si riferiscono a un periodo preciso del nostro tempo e di esse molti popoli antichi ci hanno già parlato. Negli anni successivi alla mia rinascita ho gradualmente compreso e accettato il mio ruolo di operatore di Luce e mes­saggero. Per operatore di Luce intendo colui che è al servizio della Sorgente dalla quale tutto è stato

DENIS GASTON – blog and site

“Denis Gaston, from West Virginia, grew up in Florida and received a BA in Design from the University of Florida. He worked for fifteen years as a graphic designer in Atlanta. In 1984, Gaston returned to Florida and embarked on a fine art career. He has maintained a studio since 1986 in the Gulf Coast cities of Dunedin and Clearwater. Gaston’s mixed-media paintings and drawings are rendered in oil, acrylic, wax, tar, collage, and other materials. His work, at once spontaneous and intuitive, draws inspiration from world cultural traditions. Masks and indigenous art hold special attractions for him. Ken Rollins, Director of the Tampa Museum of Art, states that “Denis Gaston is an important Florida artist whose paintings address the human spirit in all of its manifestations."

Lennie Bennett, art critic for the St. Petersburg Times, writes that “Gaston’s paintings have the primal, evocative feel of ancient cave drawings.” The Tampa Tribune’s Jenny Carey calls Gaston “A dedicated artist whose mixed media paintings are distinguished and thought provoking.” In 1990 Gaston was honored with a State of Florida Individual Artist Fellowship, and his art is included in the Florida Art in State Buildings Collection. He has participated in hundreds of exhibitions and one can find his work in private and public collections throughout the United States, and in Florida, the Polk Museum of Art, Raymond James Financial Corporation, Holland and Knight Law Firm, Stetson University College of Law and Eckerd College.”

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PAVER

“La Paver Costruzioni S.p.A. è oggi uno dei principali complessi produttivi nel campo dei prefabbricati in calcestruzzo per l'edilizia e l'arredo urbano. Nei suoi 40 anni di vita ha avuto un costante sviluppo fino all'assetto attuale che vede la produzione articolata su quattro stabilimenti in Italia situati nel centro e nord per una superficie di oltre 600.000 mq., di cui oltre 50.000 coperti, con 360 dipendenti occupati. La produzione è costituita da un ampio ventaglio di prodotti brevettati e caratterizzati da una spiccata originalità, frutto della ricerca continua dello staff tecnico aziendale che ha messo a punto oltre 60 brevetti.

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UNA QUESTIONE DI STILE. Poesie di Donato Di Poce (LaRecherche.it). Introduzione di Tomaso Kemeny

“I tuoi versi sono grigi – mi dissero – / Mancano di stile / Sembrano racconti inconclusi. // Forse non sapevano che la Poesia / Mi trasforma continuamente / Un giorno sono Curdo, l’altro Albanese / Un altro ancora, sono un treno / Colpito per errore da un missile Americano. // Credevo ‘essere nato per scrivere Aforismi / Ma la Prosa della vita mi confonde le idee / E domani forse sarò dentista, medico, giardiniere. // Io lo so! / Non sono un Poeta / Ma la poesia mi dorme accanto / Con in tasca una scatola di colori. // Io non so cos’è la Poesia / Ma la vita credetemi / È una questione di stile.”

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PARALLEL STORIES. By Peter Nadas. Translated by Imre Goldstein (Farrar, Straus and Giroux)

“In 1989, the memorable year when the Wall came down, a university student in Berlin on his early morning run finds a corpse lying on a park bench and alerts the authorities. This classic police-procedural scene opens an extraordinary novel, a masterwork that traces the fate of myriad Europeans - Hungarians, Jews, Germans, Gypsies - across the treacherous years of the mid-twentieth century. The social and political circumstances of their lives may vary richly, their sexual and spiritual longings may seem to each of them entirely unique, yet Peter Nádas's magnificent tapestry unveils uncanny, reverberating parallels that link them across time and space.Three unusual men are at the heart of Parallel Stories: Hans von Wolkenstein, whose German mother is linked to dark secrets of fascist-Nazi collaboration during the 1940s, Ágost Lippay-Lehr, whose influential father has served Hungary's different political régimes for decades, and Andras Rott, who has his own dark record of dark activities abroad. They are friends in Budapest when we eventually meet them in the spring of 1961, a pivotal time in the postwar epoch and in their clandestine careers. But the richly detailed, dramatic memories and actions of these men, like those of their friends, lovers and family members, range from Berlin and Moscow to Switzerland and Holland, from the Mediterranean to the North Sea, and of course, across Hungary. The ever-daring, ever-original episodes of Parallel Lives explore the most intimate, most difficult human experiences in a prose glowing with uncommon clarity and also with mysterious uncertainty - as is characteristic of Nadas's subtle, spirited art.The web of extended dramas in Parallel Stories reaches not just forward to the transformative year of 1989 but back to the spring of 1939, with Europe trembling on the edge of war; to the bestial times of 1944-45, when Budapest was besieged, the final solution devastated Hungary's Jews, and the war came to an end; and to the cataclysmic Hungarian Revolution of October 1956. But there is much more to Parallel Stories than that: it is a daring, demanding, and very moving exploration of humanity at its most constrained and its most free.”

OGGI MANGIO DA … 102: OSTERIA VECCHIA TORRE

“L'Osteria è gestita da Massimo e Nicoletta: Nicoletta si sbizzarisce in cucina con le ricette tipiche emiliane curando anche i dolci, con la collaborazione di Massimo che si occupa dei vini oltre che del servizio nella sala e dell'intrattenimento degli ospiti.”

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MAKE MY CAKE IN NEW YORK

“Our baking journey began decades ago and is based on family recipes and the cultural heritage of service and excellence practiced by our beloved matriarch, Josephine Smith, affectionately called "Ma Smith". Her recipes combined the southern baking traditions of Mississippi and Alabama with Harlem soul. Several generations later, we continue to uphold the legacy that "good taste" still runs in our family. Evolving from a home-based business, over 15 years ago, that only sold holiday cakes, we were compelled to address our customer demand by expanding the business to several full service retail and wholesale bakeries. Our family has managed to set the baking world on fire growing Make My Cake into a global sensation which draws thousands of worldwide visitors seeking the ultimate "red velvet cake" and various other heavenly desserts to Harlem. At Make My Cake, we serve our sweet creations like Food Network favorite - German Chocolate Cake, New York Times pick - Red Velvet Cake, and local favorite - Sweet Potato Cheesecake to the fans which flock to our bakeries daily. The national exposure has served to affirm the success of our beloved Ma Smith. Our family team of Jo-Ann, Aliyyah, Kevin, Dedan, Khalid, along with our personable staff are dedicated to making each customer smile one sweet tooth at a time”.

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Il libro del giorno: Neri! La storia mai raccontata della destra radicale, eversiva e terrorista di Mario Caparra e Gianluca Semproni (Newton Compton)

Fasci d'azione rivoluzionaria, Legione Nera e Lotta Fascista. Ordine Nuovo e Avanguardia Nazionale. Squadre d'azione Mussolini, Ordine Nero e Giustizieri d'Italia. MAR, NAR e Terza Posizione. Costruiamo l'Azione e Movimento Politico Occidentale. Naziskin e Ultras. Sono solo alcuni dei gruppi protagonisti dei molteplici percorsi eversivi animati dalla destra a partire dai tempi di Salò, quando sparuti gruppi di fascisti tentano di sabotare l'avanzata angloamericana. Una "resistenza" che continua attraverso i raggruppamenti clandestini di esuli della RSI che, attraverso la nascita dell'MSI, progettano la restaurazione del regime fascista. Dalle lotte per Trieste Italiana alle tentazioni golpiste degli anni Sessanta, dalle stragi di Stato allo spontaneismo armato, "Neri!" racconta idee, organizzazioni, uomini e azioni di chi ha vissuto radicalmente le proprie convinzioni politiche. Un excursus che, attraverso testimonianze dirette e documenti in parte inediti, riesce a raccontare senza reticenze quello che resta il volto più oscuro della storia italiana.

Supera i Tuoi Geni. Con 3 DVD di Bruce H. Lipton (Macro edizioni)

Bruce Lipton Supera i tuoi Geni - 3 DVD Macrovideo Lo trovi su Macrolibrarsi.it

In questo potente seminario Bruce Lipton ci guida attraverso la scoperta più sensazionale delle sue ricerche: noi non siamo i nostri geni, siamo molto, molto di più! Anzi, noi possiamo addirittura influenzare i nostri geni attraverso le emozioni e il potere della nostra mente. Il corpo umano non è un mero apparato meccanico, ma ingloba il ruolo della mente e dello spirito, in passato ignorati dalla scienza. Troppo spesso l'uomo moderno si lascia ingabbiare da una serie di convinzioni limitanti che lo ancorano ad identificarsi con un corpo che spesso non è come desidera, generando una serie di reazioni chimiche negative a catena. Ma noi non siamo il nostro corpo, e non dobbiamo lasciarci ingabbiare dai nostri geni. Dati e ricerche scientifiche alla mano Lipton ci dimostra come, da vittime della biologia, noi possiamo riprendere in mano il potere per guarirci e soprattutto per essere felici.

LAURA DHIEL ILLUSTRATION

“Laura Diehl is a freelance illustrator who specializes in the genre's of children's illustration, fantasy illustration and science fiction illustration. All images are hand-painted digitally using a Wacom Intuos4 and Photoshop CS5. Her work is known for its magical color, glowing light sources, and whimsical yet believable feel. Her greatest artistic influences are The Hildebrandts, Mary GrandPre' and Chris Van Allsburg. She's always looking for new and interesting projects! Laura Diehl was born in 1983 in Norman, Oklahoma. The first decade of her life was a time of magic: hedge forts, rolley-polley wars, and fairies. As a young child she loved to draw and papered the dining room walls with her crayon drawings many times over. She discovered digital art in 1998, when she got her first art tablet and PC. By her junior year in high school, she spent the majority of her free time creating digital paintings and studying art on her own, dreaming of a career in illustration. In May 2006, she graduated from James Madison University with a Bachelor of Fine Arts degree in Painting (Magna Cum Laude) and was unleashed upon the world. She has since worked with numerous clients around the globe as a freelance illustrator, creating everything from book covers to concept art. Throughout all of her work runs her distinctive style: magical color, glowing light sources, and a touch (or perhaps a fat dollop) of the fantastical. She creates her artwork with a Wacom Intuos (12x18) digital art tablet and a combination of Photoshop, Painter, and ArtRage. Allowing for a hand painted look married with the unlimited potential of digital paint and canvas. Laura now lives in Northern Virginia with her delightfully geeky husband Chris. When she's not illustrating, she likes to devour the public library, watch Miyazaki films, bake ultimate-double chocolate cookies, and play old-school RPGs. She is also in the process of planning, writing, and illustrating her own children’s fantasy picture books. Laura's is always looking for new and interesting projects. See her Résumé for a list of previous clients and Hire Me page for further information on commissioning artwork.”

photo: Laura Dhiel

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DEPA

Sentirsi a casa è un'espressione comune. E’ un’espressione che tutti conosciamo e che si associa a momenti di relax e familiarità come ad es. aggiustarsi il cuscino a letto o su un divano, slacciarsi il nodo della cravatta, togliersi le scarpe e mettersi le ciabatte insomma tutti segni che rendono evidente un mettersi a proprio agio, il lasciarsi immergere in un dimensione che sentiamo nostra, a noi più congeniale. E questo accade soprattutto quando attorno a noi anche l’ambiente ci ispira queste sensazioni postive. Insomma sentirsi a casa significa che essa deve essere indossata e lei deve indossare te. Un poeta islandese come il grande Sigurdur Palsson scrisse in “La mia casa: Non manca quasi niente// nella mia casa. // Quasi niente// Manca il comignolo// Ci si abitua// Mancano i muri// e i quadri sui muri// Pazienza// Non manca molto// nella mia casa// Manca il comignolo// Che per adesso non fuma/ Mancano i muri// e le finestre// e la porta// Ma è accogliente, la mia casa// Prego// Accomodatevi// Non abbiate paura//Mangiamo qualcosa//Spezziamo il pane, un goccio di vino// Accendiamo il camino//Guardiamo//no, ammiriamo i quadri// sui muri// Prego// entrate dalla porta//o dalle finestre//se non dai muri.” Tutta la filosofia di Depa Edilizia, azienda leader del settore, è racchiusa nella convinzione di voler far sentire tutti i suoi clienti come a casa. E’ questo che ha da sempre voluto il fondatore dell’impresa Fernando De Lorenzis, sapendo che per essere i migliori non basta professionalità, esperienza, ma ci vuole passione e soprattutto amore per il proprio lavoro e per la propria terra, il Salento. E’ questo che fa la differenza. Depa Edilizia srl ha realizzato opere come il recupero dell’ex convento degli Agostiniani (Lecce); ha preso sotto la sua cura l’Acaya golf club attraverso la realizzazione dell’ albergo, del centro convegni e delle strutture annesse, si è occupata dell’Agriturismo La Rondine (sito in Otranto) e del Villaggio Frassanito (complesso turistico sito in Otranto). L’azienda si avvale di sistemi di pompaggio in grado di miscelare, trasportare ed elevare sottofondi di pavimenti tradizionali e isolanti leggeri, malte, calcestruzzi e inerti. La competenza del suo organico e l’utilizzo di materiali di prima scelta sono in grado di soddisfare ogni genere di richiesta. Depa edilizia esegue la realizzazione di massetto per montaggio di piastrelle e parquet, rivestimenti interni ed esterni, posa in opera di scale, imbotti, stangoni e marmi di ogni tipo e ovviamente tutti i tipi di pavimentazione. Scegli Depa e .. ti sentirai a casa!

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KEIKO TANABE – blog

“Keiko Tanabe is an award-winning watercolor artist.  Her paintings have been juried into many exhibitions across North America and in Asia and Europe.  Her work has been purchased by private collectors from all around the world. Keiko was born in Kyoto, Japan.  As a child growing up in an art-loving family, she always enjoyed drawing and painting and won many awards in children's art contests.  However, art was not her chosen field of study later on.  She earned a B.A. in intercultural communication (International Christian University, Tokyo, Japan) and an M.A. in international education (UCLA, California).  She then worked in international relations positions in a Japanese government trade organization in Tokyo, at a large law firm in San Francisco and at a private consulting firm in San Diego.  In the last 25 years, she has traveled extensively, mainly in European countries, Asia and North America. Through all these years, Keiko knew there was in her heart the growing desire to someday become an artist.  That, fueled by her love of travel and strong interest in other cultures, eventually found its way out in 2003.  After learning basic drawing and watercolor painting skills at a local community school in San Diego, she took on her first project as an artist together with her father, a renowned scholar of French literature in Japan.  Through the Azure Sea and Sky of Provence: A Tribute to Her Joie de Vivre (Kosei Publishing, Osaka, Japan) was published in August, 2003, authored by her father and illustrated by Keiko.  From then on, she intensely taught herself to be fluent in watercolor painting, just as one would do to master a foreign language. Keiko embarked on a professional art career in 2005 and started exhibiting publicly.  She also discovered the joy of plein-air painting in a workshop with Alvaro Castagnet in April that year.  Keiko was selected to be a featured artist of ArtWalk 2008.  In the summer of 2009, she was chosen to participate in the 4ème Biennale de l'Aquarelle in Brioude, France as the first exhibitor from the United States.  Keiko lives in San Diego, California with her son.”

(Image: Winter Morning, Hyogo, Japan II by Keiko Tanabe)

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THE PALE KING: An Unfinished Novel by David Foster Wallace (Little, Brown)

“The agents at the IRS Regional Examination Center in Peoria, Illinois, appear ordinary enough to newly arrived trainee David Foster Wallace. But as he immerses himself in a routine so tedious and repetitive that new employees receive boredom-survival training, he learns of the extraordinary variety of personalities drawn to this strange calling. And he has arrived at a moment when forces within the IRS are plotting to eliminate even what little humanity and dignity the work still has. The Pale King remained unfinished at the time of David Foster Wallace's death, but it is a deeply compelling and satisfying novel, hilarious and fearless and as original as anything Wallace ever undertook. It grapples directly with ultimate questions--questions of life's meaning and of the value of work and society--through characters imagined with the interior force and generosity that were Wallace's unique gifts. Along the way it suggests a new idea of heroism and commands infinite respect for one of the most daring writers of our time..”

OGGI MANGIO DA … 101: Ristorante LUCENTI

“IL LOCALE - Nel 1800 era la stazione di posta. Ora è un locale dove si respira un'atmosfera calda ed elegante caratteristiche che contraddistinguono anche il servizio e la coposizione dei piatti. La cucina è ligia alla più sapiente tradizione culinaria montanara. Rinnovato nel 1995, il ristorante è stato convertito da trattoria a cucina ricercata.

La nostra filosofia - Una tradizione culinaria di oltre due secoli sposa la ricerca di sapori sempre nuovi: il Ristorante Lucenti offre piatti provenienti dalla tradizione rivisitati secondo un raffinato gusto contemporaneo. L'attenzione ai dettagli del gusto si allarga dalla cucina alla composizione dei piatti sino al servizio sempre pronto e cordiale. La scelta delle materie prime, la coniugazione della tradizione appenninica emiliana con quella marinara ligure, un ottima cantina mix di nomi affermati e nuovi produttori vi permetteranno nuove esperienze gastronomiche.”

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LI-LAC IN NEW YORK

“A Li-Lac History - Li-Lac Chocolates continues an eighty-four year tradition of hand making fine, chocolate confections using only the highest quality and freshest ingredients. Every delicious item, made daily in small batches, is guaranteed for freshness. Almost all of the special recipes we use today were created by Li-Lac's original owner, George Demetrious. His recipes, production methods, and chocolate-loving spirit have been passed down though three generations. Li-Lac's current owner, Martha Bond, and its past three owners have all shared the same determination and responsibility to keeping the original Li-Lac ingredients and high-quality product established by Demetrious the day he opened Li-Lac in 1923. Demetrious, the original owner and founder of Li-Lac Chocolates, was a native of Greece who learned the art of chocolate making in France. In 1923, he opened his store at 120 Christopher Street in the heart of Greenwich Village, and applied his chocolate making expertise, using large marble-top tables and copper kettles, perfecting the recipes for confections such as hazelnut truffle squares, fudge, assorted creams, caramels, butter crunch and many other American favorites. He employed a staff of dippers and box packers who would contribute their own specialized brand of care and attention still found in every Li-Lac chocolate made today. When Mr. Demetrious died in 1972, he entrusted his recipes and beloved company to his devoted employee of over 25 years, Marguerite Watt. Marguerite carried on Demetrious' high standards for chocolate making until she retired five years later, selling the business to Edward Bond in 1978.

"Edward Bond," Marguerite Watt would often say, "is the quintessential Southern gentleman." On many occasions, she told Ed that she wouldn't sell the company to just anyone: "Whoever comes in here after me, will be seeing to it that quality, caring, and commitment still count." Ed Bond was her man! A Mississippi native, who had recently relocated to New York City via New Orleans, lived around the corner from the Christopher Street shop, and was a regular patron, buying desert items for his catering business. When he would visit Li-Lac, he would allow all the other customers to be served first, so he could stay behind and visit with Marguerite. Over time they became good friends. She trusted Ed, and was certain that he was the individual who best understood the importance of quality, and respect for the Li-Lac tradition. Marguerite offered to sell him the business, and not long after, Ed Bond became the third owner of Li-Lac Chocolates.

While upholding the Li-Lac tradition, Ed expanded the brand and introduced a few items of his own. He acquired a large selection of specialty molds, and designed the signature Li-Lac flowered packaging for the special boxed assortments. Loyal to both Mr. Demetrious and Marguerite, he kept in his employ all of the devoted staff who had been working at Li-Lac since Mr. Demetrious owned the shop. In 1981, Ed's sister Martha joined him in the chocolate making business. For Martha, it was love at first sight. She quickly learned the master's recipes, perfected his techniques, assisted customers, and helped Ed with the day-to-day business of running the shop. Together, Martha and Ed developed the recipes, still used today, for the eight chocolate cream truffles that continue to fill Li-Lac's Truffle Gift Boxes. Later, Martha's own efforts would be recognized when in 1996, her recipe for the Li-Lac Raspberry Truffle would win an award for the "Best Raspberry Truffle in the Tri-State Area."

After Ed’s death in 1990, Martha Bond would become the fourth owner of Li-Lac Chocolates. Having the same affection for the business and the art of chocolate making as her brother, Martha upheld the quality and excellence of Li-Lac’s products. She nurtured the growing business, and in 1999, opened a second location in Grand Central Terminal Market Hall. Uncompromising on quality, she continued the Li-Lac tradition by keeping the fine, original ingredients, old-fashioned cooking methods and time-honored techniques. Her love of chocolate was infectious, shared by the many that have entered through Li-Lac’s doors. Martha and her devoted, talented staff produced a product of unsurpassed quality for chocolate lovers worldwide.

In August of 2009 Martha sold Li-Lac Chocolates to its current owners, the Merritt family. Linda Merritt now runs Li-Lac Chocolates alongside her children Jeremy and Kelsey. All three were employees of Li-Lac Chocolates during recent years. Linda continues to uphold the same fine recipes and traditions that have been the standard for excellence for over 87 years. Her devotion to Li-Lac’s success will ensure a “sweet future” for the company and its many devotees!”.

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Il libro del giorno: L' educazione delle fanciulle. Dialogo tra due signorine perbene di Luciana Littizzetto e Franca Valeri (Einaudi)

I primi libri, i primi tacchi alti, il primo bacio. I secondi libri, le centesime scarpe e i millesimi baci. L'approccio femminile alla vita a tutte le età. Un inventario dei comportamenti tipici di maschi e femmine di fronte all'amore, dagli anni Trenta a oggi. Un dialogo in cui si parla di tutto. Cucina ed eleganza, economia domestica e chirurgia estetica. Coppia, figli, sesso e lavoro. Della noia e della gioia di vivere da donne. Due voci diverse e perfettamente intonate dialogano in modo comico, ironico e universale sulle donne, gli uomini e l'amore.

OLIMPIA SPLENDID

IL GRUPPO - Fondata nel 1956, Olimpia Splendid è azienda leader nel mondo della Climatizzazione, del Riscaldamento, del Trattamento dell'aria e dei Sistemi idronici grazie a prodotti unici ed innovativi. Olimpia Splendid è presente su circa 45 mercati mondiali. La sede di Gualtieri (Reggio Emilia) rappresenta l'headquarter del Gruppo e la base logistica sul territorio nazionale. Lo stabilimento di Cellatica, in provincia di Brescia, è dedicato alla produzione di climatizzatori di alta gamma e sistemi idronici. Agli stabilimenti italiani si aggiungono la filiale produttiva e commerciale di Shangai (Cina), la filiale commerciale di Madrid (Spagna) e come ultima nata la filiale commerciale di Parigi (Francia).

LA MISSIONE -  Innovazione user friendly: l'identitá di marca Olimpia Splendid si fonda sul concetto di un'innovazione tecnologica mai fine a sè stessa, ma che rappresenta il mezzo per soddisfare nuove esigenze del consumatore finale.

I VALORI DI MARCA - I prodotti Olimpia Splendid sono pensati per soddisfare esigenze e risolvere problemi, per semplificare la vita di chi li utilizza.

I VALORI DEL BRAND E DEI PRODOTTI: Innovazione, Tecnologia, Italianitá, Qualitá di prodotto e di servizio, Facilitá di utilizzo, Design

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