Gli occhi di mia figlia" (Lupo Editore/edizioni a nordest) di Vittoria Coppola “Un’autrice salentina entra nella classifica dei libri più venduti d’Italia”

"Gli occhi di mia figlia" (Lupo Editore/edizioni a nordest) di Vittoria Coppola, entra nella classifica dei libri più venduti in Italia (Servizio Classifiche di Arianna), tra il 20 e il 26 febbraio 2012. "Gli occhi di mia figlia", il romanzo di Vittoria Coppola, eletto libro dell'anno dal sondaggio del TG1/Billy il vizio di leggere, continua a riscuotere il successo dei lettori e si piazza al ventesimo posto nella classifica dei libri più venduti in Italia. Un risultato che premia la giovane autrice, Vittoria Coppola, dando un'idea dell'affetto e dell'interesse che il suo romanzo ha suscitato nel cuore dei lettori. Una bella sorpresa che arriva proprio dopo la sua partecipazione come ospite d’onore nel salotto di Sottovoce, storico programma condotto da Gigi Marzullo su Rai1. “Gli occhi di mia figlia”, dopo avere rapidamente esaurito la prima tiratura pubblicata da Lupo Editore, ha anche esaurito la prima ristampa, distribuita in tutta Italia, della coedizione con “Edizioni a Nordest”. Un risultato che premia la media e piccola editoria salentina che da diversi anni ‘intercetta’ diverse autori e realtà che non hanno nulla da invidiare a quanto troviamo negli scaffali delle librerie nel nostro paese.

Domenica 4 Marzo alle ore 20.30 Vittoria Coppola sarà ospite del programma “Senti chi parla”, condotto da Paola Moscardino su Tg Norba 24, la puntata andrà in onda integralmente e in contemporanea anche sul canale 510 della piattaforma Sky e in streaming, raggiungibile a questo indiizzo (http://www.xdevel.com/tv/tgnorba24/).

    

Info:

www.edizionianordest.com/

www.lupoeditore.it

La classifica nazionale delle vendite stilata da Arianna (dal 20 al 26 febbraio 2012):

http://www.ibuk.it/irj/go/km/docs/documents/PortaleIBUK/notizie/classifiche/classifiche_settimanali/narrativa_it.html

Trasmissione SOTTOVOCE con Gigi Marzullo, ospite Vittoria Coppola

http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-b34f84db-cda6-46ad-8314-30ba28e1f1c4.html

Link della diretta di Domenica 4 Marzo alle ore 20.30 di “Senti chi parla”, programma a cura di Paola Moscardino, ospite Vittoria Coppola

http://www.xdevel.com/tv/tgnorba24/

Oggi mangio da … n. 170: Ristorante Poporoya

“La nostra società, Poporo srl, è stata fondata nel 1987 dal maestro Hirazawa Minoru, detto SHIRO diplomato alla prestigiosa scuola di cucina Tsuji di Osaka. POPOROYA è alimentari giapponesi e sushi bar. Siamo chiusi la domenica e lunedì a pranzo. Sull'altro lato della strada, prprio di fronte a noi al civico 20 Tel. 02 29512635 c'è il nuovo ristorante SHIRO della stessa società Poporo srl. Sono frequentati entrambi non solo da famiglie giapponesi residenti a Milano, ma anche dai Milanesi e da un pubblico internazionale.”

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Il libro del giorno: Mondo Alieno di Umberto Visani (Arethusa)

Umberto Visani Mondo Alieno Arethusa Snc

È giunto il momento di abbattere il muro di alibi dietro cui ci nascondiamo ogni volta che, per una scelta di comodo, classifichiamo tutto ciò che riguarda gli extraterrestri come un semplice fenomeno "non identificato". Umberto Visani, in questo puntuale e minuzioso saggio, ci permette di sgretolare un pezzo di questo muro perché sostiene, sulla base delle documentazioni raccolte dai ricercatori nel corso dei secoli, che la specie umana non sarebbe l'unica a dominare la Terra. A partire dagli incontri con le entità fatate del folklore occidentale fino ad arrivare ai più moderni ed eclatanti resoconti di contatti con esseri alieni, più conosciuti come abductions, la cronaca e gli studiosi hanno sempre avuto argomenti scottanti su cui dibattere. I Governi di tutto il mondo, invece, si sono sempre trovati a dover fare il possibile per smentire qualsiasi notizia legata a tali eventi, all'apparenza, "inspiegabili". Secondo un'opinione diffusa il fenomeno Ufo parrebbe avere origine extraterrestre, ma forse non si tratta dell'ipotesi più probabile. Mondo alieno infatti, muovendosi tra passato e presente, intende mostrare come l'operato delle "entità", oggi definite appunto extraterrestri, possa risultare sotto un certo profilo ingannevole, dal momento che i fenomeni "alieni" mutano al variare del contesto storico in cui si presentano. Si tratta forse di un inganno volutamente creato, nel corso delle epoche storiche, per nascondere altre realtà di natura totalmente differente? E quale sarebbe poi il fine di tale inganno? Attraverso le pagine della sua avvincente e rigorosa ricerca, Umberto Visani ci fornisce una risposta a queste e altre fondamentali domande su una realtà che, oggi più che mai, ha ancora molti lati oscuri, soprattutto per chi vuole continuare a nascondersi dietro al comodo muro del "non identificato".

La verità sulla Massoneria parte 2

Gli occhi di mia figlia di Vittoria Coppola (Lupo/edizioniAnordest) alla Secopstore di Corato

Presso la Libreria SECOPSTORE in via Monte Vodice, 6 a CORATO sabato 3 Marzo alle ore 19:30 ci sarà la presentazione del romanzo GLI OCCHI DI MIA FIGLIA  di Vittoria COPPOLA (Lupo Editore – Edizioni Anordest). L’opera è stata considerata come il caso letterario del 2012 appena proclamato Libro dell'Anno nel sondaggio della Rubrica Billy del TG1.

Quale ruolo gioca il destino nello svolgersi della nostra esistenza? E quanto di "nostro" c'è invece nell'imboccare strade sbagliate che porteranno inevitabilmente all'infelicità? In questa storia di "non detti", in cui egoismi e fragilità vanno a comporre un perfetto, perverso incastro, è rappresentato il misterioso e contraddittorio universo dei sentimenti umani: non basta essere genitori per saper comprendere i propri figli ed amarli come meritano; non

basta essere giovani e di cuore aperto per essere pronti ad affrontare la vita, né essere innamorati per non farsi complici della propria ed altrui sofferenza.

Dana, pur nei privilegi di ragazza circondata da benessere e raffinatezza, è soffocata dalla coltre iperprotettiva di una madre che ha deciso il suo futuro, ma la sua passione per André, fascinoso pittore di donne senza sguardo, si rivela una fuga più grande della sua acerba giovinezza, incapace di reggere all'infrangersi di un sogno. Armando, l'uomo che le offre un amore devoto e remissivo, nasconde un segreto destinato ad esplodere in modo bruciante.

Eppure esistono legami che sopravvivono al tempo e sono pronti a riservare luminose sorprese, nei giochi del caso e nel risveglio di coscienze troppo a lungo sopite.

Una storia di solitudini e di scelte, nella quale regge sovrana la solidità dell'amicizia, l'unica che non tradisce.

TJX COMPANIES, INC.

“The TJX Companies, Inc. is the leading off-price retailer of apparel and home fashions in the U.S. and worldwide, ranking 119 in the most recent Fortune 500 listings. With nearly $22 billion in revenues in 2010, more than 2,800 stores in six countries and over 160,000 Associates, we see ourselves as a global, off-price value retailer. Our off-price mission is to deliver a rapidly changing assortment of fashionable, quality, brand name merchandise at prices that are 20-60% less than department and specialty store regular prices, every day. Our great values and exciting treasure-hunt shopping experience appeal to a wide array of customers. We believe that our demographic reach is among the widest in retail, and we have continued to broaden it. Our core target customer is a middle- to upper-middle-income shopper who is fashion and value conscious and fits the same profile as a department or specialty store shopper. TJX operates four major divisions with chains that include T.J. Maxx, Marshalls, and HomeGoods in the U.S.; Winners, HomeSense, and Marshalls in Canada; and T.K. Maxx and HomeSense in Europe. At TJX, we believe that we operate one of the most flexible business models in the world. Year after year, our great flexibility, particularly for a company of our size, has enabled us to succeed through various economic and business cycles. In our 34-year history, we have delivered steady earnings growth, some of the highest returns on investment in retail, and seen only one year with an annual comparable store sales decline. Our stores have "no walls" between departments and our flexible business model enables us to move our inventory dollars from one category to another very quickly as market trends and customers’ tastes change. Our inventories turn rapidly, which allows us to buy close to need, with greater visibility into current fashion and pricing trends, which in turn drives continuous freshness in our stores and higher merchandise margins. We source merchandise globally from over 14,000 vendors in more than 60 countries and operate more like a sourcing machine than most retailers. Further, our financial strength gives us the strong foundation and flexibility to grow our business and simultaneously return value to shareholders. These elements of our flexibility have been at the root of our consistent, successful performance. These factors also give us great confidence in our ability to sustain strong profitability and continue our global growth. We are very proud of our strong overall performance in 2010. We grew the top and bottom lines substantially over extraordinary growth in the prior year. Customer traffic continued to be up over significant increases in the prior year, as our great values, exciting assortments and effective marketing campaigns are attracting new customers and our store remodel program is helping to retain them. We ran our business with very low levels of inventories and significantly reduced our costs, which fueled profitability. TJX’s Marmaxx (combination of T.J. Maxx and Marshalls), HomeGoods and TJX Canada divisions all achieved outstanding results in 2010 over very strong performance in the prior year. At our TJX Europe division, we grew a bit too quickly in 2010, so we are slowing the pace of its store growth in 2011 to focus on getting this business back onto its very solid track. We remain as confident as ever in our long-term outlook in Europe, where we have enormous growth potential. We have great opportunities in 2011 and beyond and are convinced that our strong top- and bottom-line performance will continue. We are extremely well positioned to capitalize on the value-conscious mindset of consumers, which we believe is here to stay. Our vast sourcing universe affords us enormous flexibility to react quickly to market trends and consumer preferences. We remain focused on running with lean inventories and controlling costs to drive profitability. We have plentiful growth opportunities and see the potential to grow our business over time to nearly 4,500 stores with our current portfolio of brands in our current markets. Our financial stability and flexibility have always been a strong foundation for our business and give us great confidence in our ability to navigate various economic and retail environments. Our strong operations generate tremendous cash flow, which we deploy with a careful balance between reinvesting in the business and distributing excess cash to shareholders through our share buyback and dividend programs. We have great confidence in the future of TJX and believe that, over time, we are capable of growing to twice our size today!.”

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ELIO WASCHIMPS

“Elio Waschimps, comparve sulla scena dell'arte napoletana con la mostra personale del 1957 alla galleria Medea. Egli dimostrò sin da allora una rilevante capacità pittorica, alimentata da una vastissima esperienza dell'arte antica, i cui limiti potevano oscillare dai maggiori secentisti a Sountine, ma che risultavano tutti indirizzati alla scoperta di un mondo aperto e vivo mediante il quale cogliere il momento più palpitante del visibile. Questa disposizione di cui da principio Waschimps si giovò per evitare una secchezza programmatica della tendenza neo-realista verso cui nutriva simpatie e per scioglierne l'aridità in una vibrazione espressiva più ricca, lo trovò poi pronto ad accogliere ed a rielaborare il contributo più valido delle tendenza astratte, non tanto nell'accezione puramente informale, quanto in quelle assai più feconde dell'abstract-expressionism nel suo senso più vasto. Sempre questa disposizione gli ha consentito di pervenire oggi, dopo nuove esperienze e per un ulteriore svolgimento, ad un modo carico, intensamente lampeggiante, capace di animazioni espressive, ora sconvolte dall'impulso visionario, ora rassodato da una fede cocente ed irreprimibile nelle cose. Nel momento attuale, che ormai segna il declino anche della comoda accademia informale, dopo aver gettato in grave e irresoluta crisi la superficialità descrittiva dei neo-realisti, Waschimps si pone con questo su di una linea di nuovo impegno, tra un nuovo animato naturalismo ed una più sofferta partecipazione alla vita tutta, che ne segnala ad un grado molto alto l'attualità.” (l’opera riprodotta è di Elio Waschimps)

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Valerie Janlois … the voice!

“SAN FRANCISCO, CA- On January 17, 2012, Bay Area singer songwriter Valerie JanLois will release her self-produced sophomore album, dos, the follow up to her 2010 full length debut, No Drop of Love (Is Ever Wasted). JanLois is donating a portion of the proceeds from album sales to PermanentPeace.Org. The goal of PermanentPeace.Org is to empower people everywhere with knowledge that can be used to create peace worldwide—timeless knowledge about the power of consciousness as brought to light by Maharishi Mahesh Yogi, and validated thoroughly in scientific research. “PermanentPeace.Org promotes the most cutting-edge, successful peace-creating technologies ever dreamed of,” says JanLois.  “It’s an amazing organization that needs to become more well-known.” Valerie believes strongly in giving back to the community. In addition to PermanentPeace.Org, Valerie is supporting two more non-profits with her new release: the Purusha Program and the Mother Divine Program. This new album includes some of JanLois’ most powerful piano filled ballads to date, while also incorporating the sounds of swing, folk, soul, jazz, and reggae. “dos is an album about following the bliss and choosing happiness,” says JanLois.  Her song “Mothers of the World” is about the the power that is within.  “We go within and light the way, literally; not only for ourselves but for the world,” explains JanLois.  “This dovetails perfectly with what PermanentPeace.Orgis all about.  It’s real. ’Concise’, the opening track on dos, is about how everything that we see, hear, taste, touch and smell, we digest and ultimately become.  One of my favorite tracks on the album, ‘Hearts of Angels’, is about how even in the depths of heartbreak we see our capacity for love.  The deeper we go, the higher we fly.”

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Oggi mangio da … n. 169: Ristorante Al Pont de Ferr

“Incastonata nella Ripa di Porta Ticinese, sul Naviglio Grande che Leonardo costruì a Milano e che oggi è meta importante del turista che visita la città e della movida giovanile. E’ così che scopriamo l’Osteria Al Pont de Ferr, il nome dal ponte accanto cui si trova e quasi inosservata a chi passeggia distratto sulla Ripa. Varcando la sua soglia troviamo un ambiente rustico, fatto di mattoni e intonaco ruvido, un grande bancone in legno sovrastato da lunghe file di vini rossi, un carrello dei formaggi in bellavista e tavolini un po’ sbilenchi apparecchiati su tovagliette di carta. Sembra quasi che il tempo si sia fermato, si avverte che quello è un luogo ricco di energia ed infatti da più di 110 anni esso è dedicato alla ristorazione, semplice “tradizionale”. Da 25 anni l’Osteria Al Pont de Ferr è guidata dalla mano esperta di Maida Mercuri, sommelier e ristoratrice da una vita, che ha cambiato la destinazione da osteria bocconiana a osteria moderna. Il cliente del Pont de Ferr è avvolto e coinvolto in un atmosfera rilassata e rustica, calda e umana. L’accoglienza di Maida è generosa quasi quanto i suoi vini, raccolti in più di 500 etichette tra le quali troneggiano i migliori Champagne che la sommelier sceglie ed importa personalmente. Sulle tovagliette di carta stampate in rosso, le pagine storiche dei giornali che li hanno recensiti, un cestino del pane che emoziona, fatto di sei diversi tipi, tutti creati entro le mura della sua cucina. E poi arriva la sorpresa, i piatti che lo chef Matias Perdomo propone si fermano per un istante al piccolo pass di legno, un ultima occhiata e poi via: destinazione il cuore dei clienti, obbiettivo stupore e riflessione..”

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Il libro del giorno: Ufologia Occulta di Roberto La Paglia (Cerchio della Luna Edizioni)

Nell'era della comunicazione globale istantanea - l'ufologia, anziché trarre  giovamento da un'informazione sempre più libera ed incontrollabile, ha subito un grave danno. Perchè oggi chiunque, nel più assoluto anonimato e senza avere un minimo di preparazione in materia, può impunemente riversare nel Web le informazioni più assurde, i falsi video più spudorati, le storie più inverosimili. Ed è stato così che, all'alba del terzo Millennio, di pari passo con la progressiva apertura di molti archivi governativi e militari, anziché assistere alla morte della «congiura del silenzio»  UFO (il sistematico insabbiamento di dati sino all'eliminazione fisica di chi sapeva o diceva troppo), abbiamo visto nascere la «congiura del rumore», vale a dire l'inondazione della Rete con materiale  fasullo, al   punto che oggi, persino per i ricercatori più esperti, diventa difficoltoso districarsi nella ragnatela di bugie. In quest'opera La Paglia non cedendo alla seduzione degli scoop da Web  ricostruisce  puntigliosamente quello che fu il substrato bellico e militarista in cui si manifestò per le prime volte in maniera palese il fenomeno UFO: il Ventennio fascista, la Seconda Guerra Mondiale, il maccartismo della Guerra Fredda. Fu in quest'ultimo contesto di spie, di   caccia alle streghe e di operazioni top secret USA che, nel Paese che ha il più alto numero di servizi segreti, iniziarono a muoversi misteriosi «silencers» dai sistemi spicci e violenti, i fantomatici Men in Black che oggi ispirano film e fumetti; e fu quello il periodo in cui si segnalarono orripilanti mattanze di uomini e animali, con modalità che di convenzionale avevano ben poco. E in barba a ciò, l'Amministrazione americana (presto imitata da quella sovietica) e la scienza ufficiale continuarono a negare, a non vedere, a non sapere.

O peggio, a dire di non sapere... Qui interviene l'autore, documenti alla mano, svelando anche la storia dell'ufologia  occulta, vale a dire quel rapporto,  spesso ignorato,  che lega gli UFO alle religioni, siano esse «tradizionali» (come il Cristianesimo e le sue manifestazioni mariane) o «pagane», come lo gnosticismo. Quindi scava a fondo nei segreti militari: dal progetto HAARP alle scie chimiche, dai Governi Ombra alle basi sotterranee; infine, passa al setaccio gli enigmi spaziali di questa e di altre terre, Marte incluso: scoprirete così le molteplici tipologie  aliene ed il modus operandi degli E.T. stessi, attraverso rapimenti UFO, sparizioni di feti, ma anche fenomeni di occultamento sottomarino e persino di «luci fantasma" e di «UFO di  ghiaccio».

MACY’S INC.

“Macy's, Inc., with corporate offices in Cincinnati and New York, is one of the nation's premier retailers, with fiscal 2010 sales of $25 billion. The Macy's brand includes about 810 Macy's department stores and furniture galleries in 45 states, the District of Columbia, Guam and Puerto Rico, as well as macys.com. The Bloomingdale's brand includes 41 department stores and home stores in 12 states, bloomingdales.com, and (as of April 2, 2011) four Bloomingdale's Outlet stores in three states. Bloomingdale's also operates in Dubai under a lease agreement with Al Tayer Group LLC. Macy's, Inc.'s diverse workforce includes approximately 166,000 employees. Prior to June 1, 2007, Macy's, Inc. was known as Federated Department Stores, Inc. The company's shares are traded under the symbol "M" on the New York Stock Exchange.”

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FRANCESCO VERIO

“Francesco Verio: artista di seconda generazione - Tra i giovani artisti, emersi in questi ultimi anni, un posto di grande rilievo è stato raggiunto da Francesco Verio il quale, con tenacia e perseveranza, ha saputo farsi notare ed apprezzare da critici e dai collezionisti per la sua pittura fortemente espressiva alla quale va aggiunta la sensibilità dell'artista che la presenta in maniera originale e facilmente riconoscibile. Figlio di Alberto Chiancone, personalità di grande spicco della pittura napoletana, ha preferito rinunciare nella sua carriera artistica, al cognome del padre e a presentarsi come uno dei molti giovani che si affacciano nel campo dell'arte, per essere valutato liberamente senza i tanti pregiudizi che un tale cognome avrebbe potuto comportare sia positivamente che negativamente e questo va ad onore del giovane Verio! Si è formato all'Accademia di Belle Arti di Napoli sotto la guida di Armando De Stefano, Enrico Caiati, Alfonso De Siena ma, prima ancora gli era stato maestro il padre. Notevole quindi la sua preparazione, che influisce non solo sulle opere che egli realizza, ma anche sul carattere dell’uomo. Nel 1978, a meno di venti anni, partecipa alle prime collettive e rassegne d'arte e del 1985 sono le sue prime mostre personali. Delle opere di Francesco Verio, si è spesso parlato di neo-espressionismo. Ovviamente ogni definizione o categorizzazione porta con sé i problemi e i limiti di un'etichetta che cerca, in maniera predeterminata, di inquadrare il pensiero di un artista. Ciò che può riferirsi ad "espressionismo" per quanto riguarda il pensiero di Verio è la sua assoluta originalità e spontaneità nell'interpretare la realtà: nella sua pittura, non vi è neppure un velo di ottimismo; ma si può essere ottimisti quando si analizzano gli uomini, le cose e i problemi di tutti i giorni? L'arte non è frutto della vita, ma la vita stessa che viene fuori dai quadri e dai disegni; essa è la dura vita dell'uomo contemporaneo. Verio che infatti ha attinto arti e tecniche da una parte importante dell'accademia napoletana, ha imparato, più di altri, la lezione dei predecessori: ha tralasciato tutte le strade, per un percorso dove le figure non nascono incidentalmente, ma sono il risultato della sua azione pittorica. Non parlano per lui i colori caldi né le figure ordinarie e banali, né i soliti temi. Verio parla direttamente con la sua intelligenza e riesce a comunicare, con estrema semplicità, alla gente, la sua arte, rappresentata dal complesso sistema di impressioni della vita quotidiana e della incidenza che esse hanno sulla memoria: ogni dipinto, un fatto; ogni fatto, un personaggio; ogni personaggio, un mondo. La data di nascita lo fa considerare da molti certamente un pittore giovane, anche se Verio espone oramai da ventidue anni. Tuttavia, l'epoca che Verio ha vissuto come pittore coincide con uno svuotamento dei temi nelle arti figurative e nelle arti in generale, contemporaneo ad uno svuotamento totale dei valori umani nella realtà. L'individuo è gettato nella solitudine, emarginato nei suoi rapporti sociali, insoddisfatto del suo lavoro; triste e malinconico affonda. Le tele di Verio assorbono e mostrano pienamente questa sensazione violenta nei confronti di una realtà che vede l'uomo sempre più ripiegarsi in se stesso, vinto ma non prostrato, sofferente ma non morto. Verio, munito di linearità culturale e intellettuale, dotato di un grande talento di artista, riconquista alla pittura il quotidiano, ma crea figure delicate e orribili giocando coi semplici gesti delle persone per trasformarle in grotteschi simboli: il naturale diventa grottesco. La sua città natale, Napoli, da sempre in bilico tra cartolina oleografica e degrado sociale viene presa da Verio per giocarci. Reinterpreta ogni stereotipo, è ciò gli riesce con estrema facilità grazie alle sue capacità, e Pulcinella risulta cambiato, diverso, non più maschera, ma personaggio vivo con una propria vita interiore. Nelle composizioni di più figure, gli oggetti, le abitudini, anche quelle che si nascondono ai nostri sguardi distratti, prendono esistenza, cominciano a pulsare. E la sua interpretazione della vita si sostituisce a quella delle persone, oramai stanche di chiedere e di chiedersi!

Verio appartiene a quella generazione di persone che, nate in ogni epoca, si avvicinano alla realtà con ironia critica e mai abbandono. Per lui, ben si adatta ciò che Ventura, nella "Storia della critica d'arte " afferma: " la creatività appartiene all'uomo, senza distinzione di tempo e luogo, a qualsiasi uomo che sente ed immagina. Eppure l'immaginazione non si esaurisce nella creatività, ma partecipa aderendo o ribellandosi alla vita della propria epoca. Perciò, l'arte trascende la storia e nello stesso tempo partecipa alla storia". Supportato da tante valide capacità e da intelligenza non comune, il " giovane pittore " è da considerarsi ormai grande e la sua parabola artistica, lungi dal concludersi si pone svettante per il raggiungimento di ulteriori ambiziosi traguardi che non tarderanno a venire.” Intervento di Roberto Valentini (l’opera riprodotta è di Francesco Verio)

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La verità sulla Massoneria 1

“Il respiro del buio”: la guerra annienta l’umanità e ci fa ritornare bestie. Intervento di Roberto Martalò

L’esperienza della guerra è quanto di più aberrante e atroce l’umanità abbia mai potuto concepire e sperimentare. Ciò che dovrebbe far riflettere è che da millenni l’uomo combatte se stesso e, addirittura, il numero dei conflitti nel mondo è sempre maggiore. Un’esperienza omicida, una sospensione delle qualità che differenziano gli uomini dagli animali: questa è la guerra. Soprattutto, è un carico di odio profondo e di bestialità che spesso si radicano nell’animo di chi è costretto a vivere in situazioni belliche. Uccidere e odiare per salvarsi, non avremmo potuto fare di peggio.

Nicolai Lilin racconta nel suo terzo romanzo dal titolo “Il respiro del buio” il problema dei veterani, tornare a casa e ricominciare una vita normale come se fosse possibile buttarsi tutto alle spalle con facilità. Più specificamente, l’autore affronta il problema del reinserimento nella controversa società russa, alle prese con un’oligarchia potente e criminale e una polizia corrotta che si sostituisce alla criminalità organizzata.

Di ritorno dal servizio militare in Cecenia, Nicolai, il protagonista del libro, non riesce più a ricominciare a vivere: soffre di disturbi post traumatici da stress, tipici dei veterani di guerra, perde coscienza e si ritrova a comportarsi come se fosse ancora un soldato. Congedatosi per sua scelta dall’esercito, si accorge di come lo Stato abbandoni chi ha difeso la bandiera e, addirittura, neghi l’esperienza militare di Nicolai.

Soprattutto, Nicolai odia. Il prossimo, i parenti, gli amici, gli sconosciuti: è l’odio profondo che pervade l’animo del giovane reduce e che lo tormenta. Un giorno, uscito con l’inseparabile pistola, una voglia forte di uccidere un bambino con sua madre a lui estranei rischia di diventare realtà. Questo episodio scuote il protagonista che, attraverso un viaggio in Siberia alla ricerca delle proprie radici, prova a ritrovare se stesso.

Se la via della guarigione individuale è lunga, ancor più difficile sarà il reinserimento in società. Così il giovane russo si troverà a vivere una realtà parallela alla vita di tutti i giorni, dove gli scenari sono più simili a quelli della guerra. Un mondo corrotto e violento che può redimersi solo con l’amore. Ma, a volte, per amore bisogna anche saper dire addio.

Il protagonista del libro si chiama come l’autore: questo dovrebbe indicarne un certo grado autobiografico nel racconto. Ciò ha portato, come nei precedenti lavori di Lilin, a delle polemiche sulla veridicità o meno di tali storie. Vere o verosimili poco importa, ciò che conta è la capacità dello scrittore di rendere percepibile l’orrore che un conflitto genera nell’animo di un uomo. E in questo, Lilin è bravissimo.

Il respiro del buio di Nicolai Lilin

Einaudi, 306 pag, 20€

PICCOLA PREISTORIA - Poesie di Leopoldo Attolico (LaRecherche.it)

“accade così di visitarsi / per tutta la vita / come si fa con un luogo caro, / innamorati di un segno o di una luce; / di ritrovarvi il silenzio delle parole / luminoso / una corazza a ricoprire il sangue nelle vene; / e di nutrirlo / accontentandosi / grati a un preludio che ci si porta via…”

Leopoldo Attolico vive ed opera a Roma, ove è nato il 5 Marzo 1946. Dalla seconda metà degli anni ‘80 si occupa principalmente di poesia performativa e delle sue modalità espressive foniche, ironiche / autoironiche e antistress. I suoi titoli di poesia:

Piccolo spacciatore, Il Ventaglio 1987, raccolta antologica di versi giovanili premiata l’anno successivo con il Mecenate da una giuria presieduta da Giorgio Bassani. Il parolaio, Campanotto 1994, con prefazione di Luigi Fontanella e una gouache di Ernesto Treccani. Scapricciatielle, El Bagatt 1995, compendio di poesia performativa, con una nota di Vito Riviello e due chine di Giacomo Porzano. Premio Franco Matacotta. Calli amari, Edizioni di Negativo, Bologna / Roma 2000. Mix, Signum Edizioni d’Arte 2001, con sette disegni di Ermes Meloni. Siamo alle solite, Fermenti 2001, con prefazione di Giorgio Patrizi e due chine di Giuseppe Pedota. I colori dell’oro, Caramanica 2004, con una nota di Giuliano Manacorda. La cicoria, Ogopogo Edizioni d’Arte 2004, con due chine di Cosimo Budetta. Mi (s)consenta, Signum Edizioni d’Arte 2009, con sette opere di Ester Ciammetti. La realtà sofferta del comico, Aìsara 2009, con prefazione di Giorgio Patrizi e postfazione di Gio Ferri. Suoi testi ed interventi critico / teorici sono apparsi in antologie, repertori, quotidiani e nelle principali riviste letterarie italiane. Numerose le letture nei licei e nelle università italiane e le presenze in readings e festival nazionali ed internazionali. Una scelta dai suoi testi è stata pubblicata negli USA, presso Chelsea, New York, nel 2004, nella traduzione di Emanuel di Pasquale. È stato tra i redattori di Poiesis e lo è attualmente di Capoverso.

Hanno scritto sul suo lavoro: Giancarlo Sammito, Elio Andriuoli, Fabio Simonelli, Nicola Vacca, Roberto Carifi, Rino Cerminara, Mario Bernardi, Daniele Giancane, Ester Margara, Davide Rondoni, Giuliano Manacorda, Marcello Verdenelli, Angelo Mancini, Marina Palmieri, Angelo Gaccione, Antonio Spagnuolo, Antonio Piromalli, Miro Renzaglia, Valentina Galdi Romanini, Luigi Fontanella, Alberto Cappi, Giorgio Linguaglossa, Gerardo Pedicini, Paolo Carlucci, Daniele Santoro, Roberto Corsi, Domenico Alvino, Sandro Montalto, Achille Serrao, Roberto Pagan, Mariella De Santis, Sebastiano Aglieco, Dante Maffia, Marco Giovenale, Giuseppe Tedeschi, Gianfranco Lauretano, Cristina Annino, Domenico Cara, Anna Grazia D’Oria, Luciano Nanni.

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Andres Ubierna, Fundador & Presidente de Puerto Managers, Consultoría en Desarrollo Organizacional

Mi compromiso es ayudar las personas que integran las organizaciones a trabajar mejor generando más confianza y mayor felicidad, facilitando el acceso a la potencia inspiradora de los líderes, el alto desempeño de los equipos y el bienestar de su gente. Comencé este blog con la idea de compartir las últimas noticias sobre los proyectos en los que estábamos haciendo nuestro aporte de valor. Con el tiempo fui sumando otras áreas de interés sobre los desafíos del desarrollo organizacional: Tendencias, Reflexiones, Soluciones, Inspiraciones, Encuestas… Te invito a explorar estas páginas y a dejar tus comentarios. Y ahora, te cuento algunas cosas sobre mi. Hace 20 años que participo en el diseño y entrega de soluciones innovadoras y altamente efectivas a los desafíos particulares de desarrollo organizacional que enfrentan nuestros clientes con foco en los valores humanos. En esta área, trabajé durante varios años junto a Fredy Kofman, como consultor asociado de Leading Learning Communities. Sumé mi aporte a 450 proyectos con 17.000 ejecutivos de unas 120 empresas, en Argentina, Chile, Perú, Colombia, Costa Rica, Panamá, México y Brasil, para Procter&Gamble, Oracle, Pan American Energy, Bimbo, Citibank, Lilly, Chandon, Coca-Cola, Microsoft, Reuters, American Express, HSBC, Quilmes, EDS, YPF y Philips, entre otras.

Las áreas en las que me especializo son:

Coaching ejecutivo.

Liderazgo.

Self-management.

Desempeño de equipos.

Clima laboral.

Alineamiento estratégico.

Excelencia cultural.

Me recibí de ingeniero en el ITBA, y realicé luego estudios de posgrado en una amplia gama de disciplinas que integro en mi trabajo: Systems Dynamics en la Sloan School of Management del MIT, filosofía y psicología, liderazgo, trabajo en equipo, coaching organizacional y facilitación experta. Soy miembro de la American Society for Traning and Development (ASTD), la Society for Human Resource Management (SHRM), la International Facilitarors Society (IFS)  y de la International Coach Federation (ICF), y mi trabajo respeta los estándares word class fijados por estas dos organizaciones. Fui el mentor y primer Director Académico del Master en Coaching Organizacional de la USAL y entre mis desarrollos más recientes se encuentran:

MCIO (Modelo de Mejora de Clima Interno Organizacional)

MCLE (Modelo de Medición de Comportamientos de Liderazgo Efectivo)

PCL E-Learning (Programa de Coaching para Managers modalidad Blend Learning)

Vivo con mi esposa Martina, mi hija Camila y cinco perros, en Argentina, Pacheco, al  norte del Gran Buenos Aires. Me interesan la música (intento tocar la guitarra eléctrica), el cine, la filosofía y todo lo vinculado a la plena actualización de la humanidad.

No dudes en tomar contacto conmigo …

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Fotografia feat editoria . Lupo editore incontra DamageGood

Lecce. Sabato 17, le sale dell’ex conservatorio Sant’Anna ospitano “Fotografia feat editoria. Lupo editore incontra DamageGood”, un corso teorico-pratico che indaga il rapporto tra immagini e il mondo dell’editoria. La sfida? Realizzare una copertina per un libro inedito dell’editore Lupo. Non di sole parole vive un libro. Nella maggior parte dei casi, la grafica gioca un ruolo fondamentale nella “riuscita” di un prodotto editoriale. Bruno Munari docet: alla stregua dello scrittore, il grafico può considerarsi il co-autore di un’opera letteraria, perché è solo grazie all’immagine di copertina che un libro, da spazio lirico, si trasforma in un “oggetto comunicativo”. Di questo e molto altro si discute in Fotografia feat editoria, un corso teorico-pratico che sabato 17 si inaugura presso le sale dell’ex conservatorio Sant’Anna di Lecce. Ad animare il dibattito, la fotografa concettuale Alessia Rollo e Cosimo Lupo, editore di Copertino, di recente balzato agli onori della cronaca nazionale per aver conquistato il podio più alto nel concorso “Billy. Il vizio di leggere” del Tg1, sbaragliando la concorrenza con il romanzo “Gli occhi di mia figlia” di Vittoria Coppola. Nella fattispecie, il workshop “Fotografia feat editoria” prevede una full immersion di due giornate in cui, oltre ad approfondire l’argomento sotto vari punti di vista, i partecipanti possono confrontarsi con un editore sul delicato problema del diritto d’autore e sulle strategie di ricerca iconografica. Si svelano così i trucchi del mestiere: i formati, gli accorgimenti tecnici da osservare per una buona impaginazione. Fotografia feat editoria entra nel vivo a partire dalle 17, quando Lupo sottoporrà all’attenzione degli allievi un capitolo tratto da un’opera non ancora edita. La sfida? Creare un’immagine evocativa, fedele al testo, che possa essere trasformarsi nella copertina del libro da licenziare e distribuire nei circuiti nazionali, in centinaia e centinaia di copie. Le lezioni si svolgono sabato 17 dalle 15.30 alle 19.30.  Per informazioni sul programma, si consiglia di consultare il sito dell’associazione culturale DamageGood.

Contatti

DamageGood associazione culturale

cell.: 328/8638950

cell.: 340/6212127

www.damagegood.com

infodamagegood@gmail.com

fb: www.facebook.com/damagegood

Oggi mangio da … n. 168: Ristorante L’Osteria del Treno

“L'attenzione al rispetto della tradizione, alla salvaguardia della tipicità dei prodotti e dei sapori, alla selezione delle migliori materie prime, caratterizzano la nostra linea enogastronomica, consentendoci di preparare menù per diverse situazioni. A mezzogiorno servizio self-service con piatti serviti direttamente dalla cuoca. Menù alla carta per la Sera. Carta dei vini con più di 70 etichette.”

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Il libro del giorno: Earthing - A Piedi Nudi di Clinton Ober, Stephen T. Sinatra, Martin Zucker (Macro edizioni)

Clinton Ober, Stephen T. Sinatra, Martin Zucker Earthing - A Piedi Nudi - Libro Macro Edizioni

Earthing è una cura miracolosa, antichissima, semplicissima, e naturale. Il punto di vista di Earthing è che siamo sempre più malati, stanchi e soffriamo di infiiammazioni croniche per un motivo ben preciso: non siamo connessi alla Terra e soffriamo una carenza di elettroni a causa di questo mancato collegamento. Possiamo ottenere una ricarica istantanea semplicemente mettendo i piedi nudi a contatto con la Terra. Il pianeta Terra è un organismo vivente che ci rifornisce naturalmente di energia quando entriamo in contatto con esso. Abbiamo perso la consapevolezza delle nostre radici "elettroniche" (nel senso degli elettroni). Le nostre scarpe, con le suole isolanti impediscono al cirucuito elettrico di funzonare correttamente, siamo disconnessi. Dormire direttamente sul suolo (con cuscini o letti conduttivi) o camminare scalzi ci equilibra energicamente poiché gli elettroni liberi della superficie terrestre ci pervadono e ci sintonizzano agli stessi livelli di potenziale e carica energetica della Terra. Questo riequilibrio può causare una leggera sensazione di bruciore e ci procura numerosi benefici. Un testo insolito, stimolante, interessante, con brani di narrazione diretta e parti saggistiche. I tre autori raccontano in prima persona e spiegano dai diversi punti di vista legati alla loro professione ed esperienza di vita come questi principi di disconnessione siano comprovati da una serie di dati scientifici ed esperienziali.

U.S. Bank

“Ethics at U.S. Bank. A Message to U.S. Bank's Customers and Shareholders - Thank you for your interest in U.S. Bank's Code of Ethics and Business Conduct. We understand that our customers trust us with their personal information and that our success is dependent upon retaining that trust. That is why our Code of Ethics and Business Conduct has been in place for many years and, although revised from time to time, continues to serve as the cornerstone of our business. Our Code of Ethics and Business Conduct is more than an expression of our commitment to integrity. It represents the guiding values of our organization and helps to instill ethically sound behavior and accountability among all U.S. Bank Employees. We diligently educate employees about our standards and provide opportunities to ask questions or report concerns. Every employee, including me, certifies compliance with our standards annually. We hold one another accountable because we understand that our reputation is fundamental to our success. To underscore our commitment to ethics at U.S. Bank, we have appointed a Chief Ethics Officer with responsibility for the oversight of all aspects of our Code of Ethics and Business Conduct. We believe that you want to conduct business with an organization that values honesty and integrity, not only because the law requires it, but also because it is the right thing to do. At U.S. Bank, our ethical standards have always been set higher than the law requires. We are proud of our ethical heritage and I am personally committed to maintaining the same high standards in the years to come. (Richard K. Davis -  President and Chief Executive Officer)”

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The Recommender

“The Recommender is a well-respected, UK-based music blog that’s been going since March 2008. We focus on locating cutting-edge music from around the world and bring our selections to your desktop. The ethos of our blog is simple – To be an essential part of your music discovery. We provide extensive, enjoyable, quality writing, about truly exceptional new music. Our job is to wave cutting edge music under your nose and to provide our opinions, mp3s, photos, videos and links to help our readers decide if they love it too. We also run a showcase party in our local city of Brighton every year, at the annual Great Escape Festival, promoting the new music that we critique. It’s an essential part of our calendar year, as we deliver four or five awesome bands. You can see the flyers, posters, videos and reports from these events on our ‘Parties‘ section. Please comment, subscribe, message us, share the love – do what ever you wish with it. Feel free to ask us if you need to know any more. (MIKE BRADFORD)”.

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Carmine Rezzuti

“Vive a Napoli, le sue prime ricerche artistiche estetico-tecniche (giuochi fantastici) risalgono agli anni '60. Alla fine di questi anni e agli inizi degli anni '70 Rezzuti partecipa a diverse mostre nazionali con opere ambientali e di grandi dimensioni spesso immaginate nel tessuto urbano delle città "Sonoro" alla galleria Carolina di portici. - "Azione rituale carnivoro" al centro d'arte Ellisse di Napoli. - "Triangoli e polvere di stelle" a Villa Pignatelli Napoli. - V rassegna d'arte del mezzogiorno Palazzo Reale Napoli. - 1971 Incontro Sincron Rimini "un segno per le strade di Napoli e di Rimini intervento a quattro mani con Mimmo Paladino. - "Ricognizione '71 Giovane arte meridionale" Santa Maria Capua Vetere. - 1972 Operazione Vesuvio a cura di Pierre Restany.- A metà degli anni settanta l'opera di Rezzuti diventa oggetto di contemplazione, l'immagine fotografica è determinante nel suo lavoro: "Tu sei Teresa" è un opera di grandi dimensioni che viene esposta alla Quadriennale di Roma nel 1975. - "Amore mio" in "Napoli Situazione '75" al Centro d'Arte Multiplo di Marigliano. - Nel gennaio dello stesso anno il lavoro di Rezzuti suscita l'interesse e la curiosità del prof. Giulio Carlo Argan il quale gli offre di andare a New York per uno stage artistico di dodici mesi. - Verso la fine del 1975 insieme a Gerardo Pedicini teorizza e fonda l'Asocial-Group.

Nel 1976 è invitato con il gruppo alla Biennale di Venezia. - Siamo in un periodo di riflessione con argomenti fortemente sociali. - Negli anni successivi la sua ricerca, dai contenuti concettuali, passa a quella che viene definita "un nuovo modo di fare scultura" partecipa in questi anni insieme a Quintino Scolavino a numerose esposizioni in Italia e all'estero. "Inghenutiria Neos-Mitos" alla galleria Numerosette Napoli 1980. - "'O Terremoto a Napule" Castel dell'Ovo Napoli 1981. - Nel 1981 è invitato a Legnano al Centro Cantoni da Luciano Inga-Pin per la mostra "L'Oggetto Manifesto" ovvero la nuova scultura italiana" una scultura dopo, un altro modo di fare scultura". La mostra prende le mosse dal fenomeno della nuova pittura e in particolar modo da un tipo di pratica che considerava l'opera d'arte legata all'ambiente, magari con altri oggetti che fungevano da supporto, col tempo, questi oggetti si rivelarono sempre più autonomi tanto da formare delle vere e proprie sculture. In questo senso nasce un'altra area di indagine, forse ancora più provocatoria, e in grado di aggiungere altri fenomeni e creativi e critici al processo pittorico già in atto. - "Polmone Pulsante" Sette opere, presentato da Palma Bucarelli, Roma. - Nel 1982 è invitato da Tommaso Trini alla Biennale di Venezia "Aperto'82 Spazio" sempre nello stesso periodo è invitato a tenere una personale a Brisbane in Australia, seguiranno numerose mostre in Italia e in Europa. - " La Nuova Oggettualità" All'Istituto Francese Grenoble 1986. - "Omaggio" a Pomigliano D'Arco 1987. - "Empiria Tellurica" galleria Artiaco Pozzuoli. - "Punto Focale" presso la galleria Rizzardi Milano 1988. - "Paesaggio Sismico" presentata dagli Incontri Internazionali d'arte di Roma a Villa Letizia, è una rassegna curata dai critici Bruno Corà e Arcangelo Izzo "Questa mostra è la felice esemplificazione della metafora che illustra i rischi dell'esistenza umana e rimanda agli atteggiamenti non ulteriormente motivabili che individui e culture assumono dinanzi al mondo. Gli elementi aggettanti dal "quadro" di Rezzuti creano una nuova solidarietà con le cose che circondano l'opera così che lo sguardo selettivo e partecipe dello spettatore, attraverso la distanza spaziale e temporale è invitato a scoprire la qualità del colore e la stesura della pittura senza la forzatura della griglia prospettica o la finzione del falso movimento, determinato da punti di fuga o da linee di forze" In "Ti penso giorno e notte" le cornici di legno a zig-zag di acute merlature,trasgrediscono il perimetro della tela e, anziché circoscrivere l'immagine, la aprono portando il dipinto ad una virtuale espansione che la radialità delle punte modellate, assieme all'interna libera linearità dei fil di ferro, già suggeriscono", "In Rezzuti, fin dalle prime prove e poi in modi sempre più incisivi e sottili il quadro diviene l'arena di un confronto vibrante di materiali e colore, di un conflitto di forze e di energie che non si placano in contemplazioni rasserenate. Una tensione che spinge il quadro sempre al limite di sé, in prossimità (e dentro) i vortici del vivere e la precarietà dell'esistere. Una strategia messa a punto con uno strenuo corpo-a-corpo con la materia pittorica e il flusso di materiali eterogenei".

In "Napoli Scultura" 1988 al Palazzo Reale, Rezzuti presenta "Fuoco-Fuoco" un trittico in cui un carro armato s'incunea in un legno nero allungato nello spazio mentre intorno frammenti "mobili" colorati, che ricordano il "feu d'artificie", disegnano lo scenario e il clima dell'alba. Nel passaggio successivo il carro armato si impatta nella base di una materia magmatica di colore rosso che induce alla tregua del tramonto, l'ultimo carro armato arresta la sua corsa sull'asse blu della notte, trapuntata di stelle azzurre, oscillanti però come i desideri ed i sogni, come gli enigmi dell'arte. - Nel 1991 partecipa alla mostra "A Sud dell'Arte" a cura di Achille Bonito Oliva con due lavori ironici. - Nel 1993 Internationaler Kuntmarkt Art - Cologne, "Kunst Messe" studio Koln Germany; "I passaggi essenziali" Progetto Roma. Nel 1995 Rezzuti insieme ad altri artisti napoletani ed al poeta Gabriele Frasca, da inizio ad una serie di mostre "alternative" che si arricchiranno di ulteriori forti motivazioni. La prima di queste mostre è "Orologio ad acqua" tenutasi alla Stazione Anton Dhorn di Napoli, con la collaborazione dei poeti Baiano, Frizione ed Ottonieri, seguirà nel 1996 "Sidereus Nuncius" una iniziativa nell'ambito della settimana della cultura scientifica all'Osservatorio Astronomico di Capodimonte ed ancora al Real Orto Botanico di Napoli "La Flors Enversa". Nel 1997 Le stanze Poetiche installazione "castelli in aria" a Villa Patrizi Napoli. Inizia così una nuova fase artistica con nuovi interlocutori e nuovi luoghi sollecitando nuovi visitatori. Sempre nel 1997 "La Cena delle Ceneri", scritto nella polvere, Quaresima del Lazzaretto, Ospedale della Pace Napoli; "Orologio ad Arte" Quartetto asilo poetico in Rooms With no door al S.T. Peter's english language centre Napoli; 1998 Comune di Marigliano "Storia della Repubblica Napoletana del 1979" I valori della storia le forme dell'Arte"; 1999 Orologio ad Acqua "L'uomo della folla" San Gregorio Armeno Napoli, nello stesso anno "Viaggiatori senza bagaglio" a cura di Achille Bonito Oliva, Museo Ferroviario di Pietrarsa Portici; 2000 Ministero per i beni e le attività culturali Soprintendenza per i beni ambientali e architettonici di Napoli e Provincia "Arte x Arte", Cartolina per Napoli, Palazzo Reale Napoli; Ministero per i beni e le attività culturali, Soprintendenza Archeologica di Napoli e Caserta, II settimana per la cultura,"Emporium" Orologio ad Acqua Museo Archeologico Nazionale Napoli. In questi anni seguono alcune manifestazioni artistiche come: Comune di Isernia Assessorato alla Cultura e Sport mostra collettiva; Assessorato al centro storico "Orizzonti" Palazzo dell'Università degli studi del Molise; "Capodopera a Capodimonte" un millennio fa (atto terzo) Framart-studio Napoli. Nel 2001 "Variazioni" Galleria Varart Firenze; 2002 "Nell'Arte del lavoro" sede Gevi Napoli; 2003 "Viaggiatori Senza" Comune di Napoli Assessorato alla Cultura e con il patrocinio della Regione Campania, Museo Civico Castelnuovo, sala della Loggia Napoli; Nel 2005 è tra i fondatori dell'Associazione Culturale INAC, Istituto Napoletano per l'Arte Contemporanea. 2005 "struttura/oggetto" Belvedere di San Leucio Caserta; "Bestiarium" personale Bottega d'arte di Maurizio Siniscalco; Napoli 40° 51' N 014° 17' E, Mostra di Arte Contemporanea, 4 Artisti e una città. Antico Municipio San. Donato Val di Comino ( FR.); "Im-possibili" Chiesa di Santa Maria Incoronata, Soprintendenza per i Beni Architettonici ed il Paesaggio e per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico di Napoli e Provincia.

Nel 2006 è invitato da Achille Bonito Oliva a progettare un'opera per la linea 6 della Metropolitana di Napoli Stazione Augusto, intitolata il "Guardiano del Fuoco" : l'universo artistico di Rezzuti si popola di animali feroci e di piccoli e simpatici mostri che diventano il simbolo della paranoia; questi animali rappresentano e incarnano gli aspetti aggressivi del genere umano. L'artista esplora i territori dell'interiorità. Le sue fantasie scaturiscono da una realtà di un mondo minaccioso, questo provoca un senso di paura, di oppressione, in cui l'uomo prevarica sull'uomo quasi a preannunciarne la catastrofe.Tutto ciò viene suggerito da una attenta ricognizione del dato umano che appunto ci fa transitare in una realtà incongrua e precaria, come quella del nostro tempo. Quindi un pessimismo della ragione stemperato però dall'ironia. Sempre nel 2006 "i cortili dell'arte" Comune di Villaricca Assessorato alla cultura ARTEXARTE.

2007- 25 Marzo Non Solo Moda Mediaset Achille Bonito Oliva coordinatore artistico Stazioni dell'Arte. 2007 Soprintendenza per i Beni Architettonici ed il Paesaggio e per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico di Napoli e Provincia. - Provincia di Napoli Assessorato Beni Culturali - Inaf-Osservatorio Astronomico di Capodimonte - Incontri Internazionali d'Arte, Arte Contemporanea all'Osservatorio Astronomico di Capodimonte "è caduta una stella" (opera permanente).

Nel 2008 -'09 Il giallo di Napoli nell'Europa dei cinque Continenti a cura di Jean Noel Schifanò e Maria Savarese. "Il Tempo Liberato" lavoro a quattro mani Mattey&Rezzuti - PAN presentazione della mostra Nel 2009 "Performing the city" a cura di Heinz Schutz - Arte e Azione negli spazi cittadini anni Sessanta e Settanta, PAN Palazzo delle Arti Napoli.

Nell'autunno del 2009 nell'ambito della quinta giornata del Contemporaneo in Italia, negli spazi monumentali di Castel Sant'Elmo, mostra-evento "A / TAGLIO" organizzata dalla Soprintendenza speciale per il patrimonio storico-artistico etnoantropologico e per il polo museale della città di Napoli, e con istituzioni pubbliche e private.

Nel 2010 in occasione della XVII Esposizione Nazionale d'Arte "Artisti per Epicentro- 2010", è invitato alla realizzazione di due mattonelle da esporre in forma permanente al Museo Epicentro, sito in Gala di Barcellona P.G. (Messina).

Luglio 2010 realizza per la città di Diamante degli stendardi che verranno installati sul lungomare.” (l’opera riprodotta è di Carmine Rezzuti)

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