I 400 CALCI

“I 400 calci si occupa di cinema action, horror ed eccezioni meritevoli. Pubblichiamo notizie, recensioni, rubriche, quiz e schede di nani famosi. La redazione è composta da alcune persone diverse fra loro. La sede principale si trova a Londra, ma abbiamo filiali sparse per lo più nell’Italia del Nord.”

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GHOST LIGHTS. By Lydia Millet. (Norton)

" Hal is a mild-mannered IRS bureaucrat who suspects that his wife is cheating with her younger, more virile coworker. At a drunken dinner party, Hal volunteers to fly to Belize in search of Susan's employer, T.—the protagonist of Lydia Millet's much-lauded novel How the Dead Dream—who has vanished in a tropical jungle, initiating a darkly humorous descent into strange and unpredictable terrain.

Salon raved that Millet's "writing is always flawlessly beautiful, reaching for an experience that precedes language itself." In Ghost Lights, she combines her characteristic wit and a sharp eye for the weirdness that governs human (and nonhuman) interactions. With the scathing satire and tender honesty of Sam Lipsyte and a dark, quirky, absurdist style reminiscent of Joy Williams, Millet has created a comic, startling, and surprisingly philosophical story about idealism and disillusionment, home and not home, and the singular, heartbreaking devotion of parenthood.”

FAMOUS AMADEUS PIZZA

“Amadeus Pizza bring you the best pizza in all of New York City. Cheeseburgers, combo specials, Heros, Paninis, etc. there is something for everyone and every appetite. Located on 8th Avenue, we have a specious locale for your dining pleasure. Our prompt and efficient delivery service is unparalleled. If you can't make it to us - no problem - we'll come to you! Click on the Order Online tab above and we'll deliver right to your office. And be sure to make use of our advance order feature to ensure that your food is delivered exactly when you want it.”.

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PIERRE-ARNAUD DABLEMONT – pianist

“Pierre-Arnaud Dablemont has built a reputation as a unique recitalist with an unusually broad repertoire. His multifaceted musical personality and insatiable curiosity have led him to exciting new directions, going beyond the beaten paths of the usual conformist thinking and giving him a particular view on the works he interprets. Regarded as one of the most mature and accomplished interpreters of his generation, he belongs to a certain class of pianists for whom piano represents a real philosophy of life. Since his debut in 1996, he has enchanted audiences throughout Europe and Northern America, always with the same passion and renewed pleasure for sharing his vision of music. His new album, including repertoire by Janáček and Ravel, will be released in early 2012 and is Dablemont’s first solo recording. Actively involved in the expansion and promotion of contemporary piano repertoire, Dablemont has premiered new works by composers Pavel Trojan, Zuzana Michlerová, Petr Pokorný, Edith Canat de Chizy. Born near Paris, he grew up in a non-musical family. Dablemont received his first piano lessons at age 8. Showing a talent for music, he quickly became more serious about piano and began his education under Véronique Menuet-Stibbe. He later studied with the eminent pedagogue and pianist František Maxián at the Prague Conservatory who particularly influenced his playing. Pierre-Arnaud Dablemont keeps a widely-read blog. There he writes about his concerts, practicing as well as he publishes detailled essays on music or analysis of works.”

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IL MAESTRO DEL CADUCEO. Racconto di Magda Vigilante (LaRecherche.it)

“Subito attirò il mio sguardo, sulla destra, la vetrina di una libreria dove erano accatastati, senza un ordine apparente, diversi volumi, alcuni dei quali di secoli passati. Pensai che fosse una libreria antiquaria e aprii la porta che immetteva in un ampio locale dove le pareti erano tutte ricoperte da scaffali pieni zeppi di volumi.”

Magda Vigilante è laureata in Lettere, dedica i suoi studi ad autori italiani del Novecento, in particolare ai poeti Arturo Onofri e Giorgio Vigolo del cui Archivio è responsabile presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma dove lavora come bibliotecaria. Attualmente è iscritta ad un corso di dottorato in italianistica presso l’Università Tor Vergata di Roma.

Ha curato i seguenti volumi: Arturo Onofri, Poesie e prose inedite (1920-1923), Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 1989; Id., Quaderno di Positano, Pistoia, Via del Vento, 1999; Id., Orchestrine. Arioso, Trento, La Finestra, 2002; Giorgio Vigolo, Lirismi. Scritti poetici giovanili (1912-1921), Roma, Edizioni della Cometa, 2003; Gianna Manzini, Il merlo e altre prose, Pistoia, Via del Vento, 2005. Ha pubblicato il volume L’eremita di Roma. Vita e opere di Giorgio Vigolo , Roma Fermenti, 2010 e vari saggi di critica letteraria su diverse riviste letterarie, tra le quali «Galleria», «Studi novecenteschi», «Critica letteraria», «Campi immaginabili». Ha vinto il premio Lido di Ostia, terza edizione del 1996, per la sezione narrativa inedita (racconti brevi) con il racconto Il giardino nascosto.

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Chewing with the PAPER CHIPMUNK

“I’m Ellen Golla. I make my artist’s books and related work under The Paper Chipmunk Press imprint. I used to mostly make pictures in the form of finely detailed paper mosaic collages. My longtime studio and alter ego is Zebra Crossing Picture Factory. And what, you might ask, does a chipmunk have to do with a zebra? Good question. Zebra Crossing Picture Factory came first. In the background to my paper mosaic collages, I’d long been making little books and doing other things with paper. I didn’t consider these to be my “real” work, and often gave them away as gifts. Over a decade ago, I developed an undiagnosed condition that affected my hands and concentration, among other things. As my ability to intensively use tweezers and scissors declined, I turned increasingly to those handmade books and other paper-based creations. The world of artists’ books became a fascination and a solace. I started a blog about paper art and artists’ books to entertain myself. I chose the Paper Chipmunk to differentiate it from my usual studio output. But as I became more and more involved with making books–and this blog–Zebra Crossing and The Paper Chipmunk began to evolve together. Artist’s books and related matters became my regular work, and I adopted The Paper Chipmunk Press as my imprint. I call it the bookmaking division of Zebra Crossing Picture Factory. After ten years of various diagnostic guesses that included a pain syndrome to having a neurologist tell me that I’m an overly imaginative artist with a “fantastical interpretation” of my “bodily sensations,” I discovered that I actually have Multiple Sclerosis (or, in doctor speak, “probably Multiple Sclerosis”). Fortunately, I can still fold and sew paper and dream up ideas for books. I’ve noticed that people sometimes arrive here because they have Googled “chipmunk made of paper” or “papier maché chipmunk.” Alas, I don’t offer those. But I do love paper, collage, cut paper and artists’ books. Here are my random chewings on these as well as other topics from my life as an artist. Papier maché chipmunks aside, I hope you find something useful.”

Art work by Ellen Golla

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Il libro del giorno: Un altro giro, sciamano di Lucian Dan Teodorovici (Aìsara)

In una serata come tante, fra un giro di whisky e l’altro, mentre in sottofondo continua a girare Dance me to the end of love una semplice domanda dà il via a un racconto travolgente. Storie di attese, di fallimenti, gelosie, incomprensioni viaggiano in quel fluire indistinto e complicato che è il ritmo della vita. Coinvolgente come un ballo senza tempo, come un viaggio on the road che rivela all’improvviso un luogo dimenticato e meraviglioso.

LA CITAZIONE – “Tra un sorso di J&B e l’altro parlavamo, un po’ a vanvera, di Cohen, e questo perché io ero nel mio periodo Cohen ormai da settimane. Il barista sudato e nervoso non la smetteva di sospirare e rimetteva la canzone solo perché a un certo punto si era ritrovato con una banconota in tasca. Eppure io volevo che anche lui si godesse l’atmosfera, quella sua espressione corrucciata mi infastidiva un po’, perciò l’ho chiamato al tavolo e gli ho spiegato come Leonard si fosse rifiutato di vendere il pezzo Democracy per la campagna elettorale di Bill Clinton, dicendo che sperava che la canzone durasse quanto una Volvo, ovvero una trentina d’anni, non quanto un’amministrazione presidenziale americana, che poteva durare al massimo otto anni. E il barista ha risposto, non meno corrucciato di prima, anche se con una certa amabilità nella voce: «Ma davvero una Volvo dura trent’anni?».”

Lucian Dan Teodorovici (nato nel 1975 a Rădăuţi, Romania) è coordinatore della collana “Ego. Proza˘” della casa editrice Polirom, sceneggiatore e scrittore di racconti, romanzi, teatro e articoli per riviste romene (“Suplimentul de cultura˘”, “Dilema veche”, “Observator cultural”) e straniere (“Au Sud de l’Est” di Parigi e “Wienzeile” di Vienna). I suoi libri sono tradotti in Francia, Spagna, Germania, Stati Uniti, Ungheria, Egitto. Nel 2011 è stato ospite al Festival L’Isola delle Storie di Gavoi e al Festivaletteratura di Mantova.

THE FREE WORLD By David Bezmozgis (Straus and Giroux)

"Summer, 1978. Brezhnev sits like a stone in the Kremlin, Israel and Egypt are inching towards peace, and in the bustling, polyglot streets of Rome, strange new creatures have appeared: Soviet Jews who have escaped to freedom through a crack in the Iron Curtain. Among the thousands who have landed in Italy to secure visas for new lives in the West are the members of the Krasnansky family — three generations of Russian Jews. There is Samuil, an old Communist and Red Army veteran, who reluctantly leaves the country to which he has dedicated himself body and soul; Karl, his elder son, a man eager to embrace the opportunities emigration affords; Alec, his younger son, a carefree playboy for whom life has always been a game; and Polina, Alec's new wife, who has risked the most by breaking with her old family to join this new one. Together, they will spend six months in Rome — their way station and purgatory. They will immerse themselves in the carnival of emigration, in an Italy rife with love affairs and ruthless hustles, with dislocation and nostalgia, with the promise and peril of a new life. Through the unforgettable Krasnansky family, David Bezmozgis has created an intimate portrait of a tumultuous era. Written in precise, musical prose, The Free World is a stunning debut novel, a heartfelt multigenerational saga of great historical scope and even greater human debth. Enlarging on the themes of aspiration and exile that infused his critically acclaimed first collection, Natasha and Other Stories, The Free World establishes Bezmozgis as one of our most mature and accomplished storytellers..”

CAPIZZI IN NEW YORK

“Everything we serve here at Capizzi is made as if you were going to my Grandmother's house for a holiday.  Back then, it was like a friendly family competition of who had the best food.  (Although the homemade wine competitions were not so friendly.)  Everything had to be the best, and I mean everything!  One bakery might have the best bread, but not the best cake.  One pork store might have the best sausage, but the chicken market had the best chicken, and so on.  My parents and grandparents shopped for days all over Brooklyn.  As a small child, I didn't understand it.  Who cares has the best?  Why not just go to the supermarket, and get everything?  ("God forbid," Nonna would say.)  But as I got older, I realized it's not just about good food.  It was like a sport, a passion, and a love affair with food and nature, all rolled up into one. As a small child, I worked by my father's and grandfather's side in their pizza shops and gardens, and I too have developed the passion and love for the art of food.  There is a great deal of pleasure that come with serving something really special.  At Capizzi we shop the world to bring you the best, regardless of price.  I invite you to step out of Hell's Kitchen, and go back in time to my Nonna's kitchen, where things are made with a sense of love and pride. As for our name, Capizzi is a small town in Sicily, Province of Messina, the birthplace of my mother and grandparents.  The tradition of excellence is carried on here at Capizzi, in their memory.

Joseph Calcagno - Owner Operator.”.

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Bomba atomica. Inchiesta su Radio Vaticana, di Alessio Ramaccioni e Francesca Romana Fragale, con fotografie di Edoardo Lucci (Editori Riuniti). Intervento di Nunzio Festa

Mi concederò un lusso, purtroppo, quello di parlare d'una situazione gravissima prodotta dall'elettrosmog, ovvero la base reale e umana del libro d'inchiesta "Bomba atomica", con nella mente ma soprattutto negli occhi e quindi nell'anima le immagini del campo d'antenne che nella mia piccola lucana Pomarico fa a gara di morte con Monte Mario: dove oggi restano i ponti di trasmissione militare e in un recente passato questi reggevano convivendo con un campo di ripetitori televisivi. E alcune battaglie, per richiedere controlli seri e puntuali, anche nella mia piccina matria sono state fatte. Senza risultati. Epperò qualcosa, sappiamo, un giorno deve cambiare. Necessariamente. Però torniamo al libro, all'opera d'inchiesta scritta a quattro mani dal giornalista Alessio Ramaccioni e dall'avvocatessa Francesca Romana Fragale; perché questo testo dice di morte, di morti. (Su questa falsa riga, tra l'altro, e su questa falsa riga forse suo malgrado, nel mezzo delle pagine potrete trovare la citazione d'un cinico articolo del Messori). Intanto diciamo che Ramaccioni da anni segue le vicende di Radio Vaticana. Ché Radio Vaticana è l'oggetto del male. Mentre la penalista ed esperta di Diritto dell'ambiente Fragale è stata accanto alle vittime in tutti i processi, e ancora è lì d'altronde, dei cittadini contro la Radio del papa, della Chiesa Cattolica Romana. Come, infine, Lucci è fotoreporter d'impegno. Questo "Inchiesta su Radio Vaticana" prende le mosse, direbbero i politicanti, ovvero quelle stesse personcine che per esempio snobbano le vicende descritte, dalle parole usate dagli abitanti delle zone di Roma Nord e dei comuni limiotrofi a Santa Maria di Galeria: "come una bomba atomica". Le comunità colpite dai raggi della comunicazione chiesista, infatti, usano questi precisi termini definitivi per sintetizzare gli effetti delle onde del mastodontico parco di ripetitori che permette alla Radio Romana per eccellenza di spedire messaggi in tutto il mondo. Circa 430 ettari per 33 antenne. Infligendo malattie, pare proprio, a migliaia d'esseri umani. Cattolici e non. Nell'area prossima al parco ecclesiale, infatti, la leucemia e i tumori sono diventati compagni di vita. Un impatto, potremmo precisare, ed è cosa spiegata dagli studi, che è maggiore rispetto alla media nazionale. Nonostante, ricordiamo, i medium poche volte si mettano a fare racconto dei fatti. Pure se in mezzo agli eventi scompaiono bambini e anziani. A differenza dei comitati civici che mai più avranno paura. Al diritto di cittadinanza che le vittime di Radio Vaticana - e su questo siamo addirittura confortati da un primo processo vinto e mettendo tra parentesi la prescrizione fatta scattare - praticano quotidianamente. Alzando la testa. Mai più somigliando ai servi della terra che dai preti e cardinali erano solamente comandati e sottomessi. Quando sappiamo bene perché, sottolineamo, i politici non vivano la lotta delle vittime. Inoltre, aggiungiamo, queste persone condannate dal Vaticano a essere sparati da Radio Vaticana, hanno la forza d'essere parte civile, e qui si guardino le varie perizie insieme alle testimonianze, persino a un processo in corso che vede appunto Radio Vaticana accusata di "omicidio colposo plurimo". Chissà se oltre a questo saggio fondamentale e alla ormai storica puntata della trasmissione della Rai Report, qualche organo d'informazione e di trasformazione dell'opinione pubblica avrà il merito di fare chiarezza, dandoci altre narrazioni, su questa costante oppressione - che dura da decenni. Il libro di Ramaccioni e Fragale è troppo ricco, si termini, per essere recensito a dovere. Quindi va letto. Che domani di fronte alle bugie, alle ipocrisie, alle cattiverie, agli atteggiamenti accomodanti, non è più possibile stare zitti. Magari col timore d'essere tacciati d'Allarmismo. Anzi. S'allarmino tutti. Qui stiamo morendo. 

OGGI MANGIO DA … 85: La Bastide de Moustiers, Alain Ducasse – Alpes de Haute Provence

“Ici, la cuisine est ouverte à tous. Des fumets s’échappent des casseroles, la viande rôtit dans la cheminée, les commis s’affairent et le chef se fait un plaisir de raconter le menu de la journée.

UN CHEF DU SUD - Originaire du Sud-Ouest, Alain Souliac a fait son apprentissage avec les plus grands chefs de la région avant de rejoindre Alain Ducasse en 2002. Après 8 années passées au Pays Basque et à Paris il rejoint notre équipe pour retrouver avec bonheur la cuisine d’auberge à la Bastide de Moustiers. C’est cette cuisine de terroir, familiale, simple et bonne qu’il a le plaisir de travailler, autour d’un menu qui change quotidiennement.

UNE CUISINE DU SUD - Une cuisine provençale, des menus qui changent chaque jour. Respectueuse et généreuse, elle n’a qu’un but : suivre les saisons, magnifier les produits.

UN GOUT DU PARTAGE - Deux menus sont proposés au déjeuner et au dîner. Bouillon glacé de cosses de petits pois et févettes; agneau des Pré-alpes à la cheminée, légumes en beaux morceaux ; pigeonneau de Racan grillé aux ceps de vigne ; cocotte de légumes printaniers cuisinés ensemble à l’huile d’olive de la Bastide. S’inspirant du terroir du Sud, le chef, Alain Souliac, cuisine chaque plat comme une histoire à partager...”

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LO SPAZIO DELLA POLITICA

“Benvenuti su Lo Spazio della Politica (LSDP). Se c’è una citazione che può descrivere chi siamo è questa: “L’avvenire è dei curiosi di professione”. Siamo infatti un gruppo formato da venti giovani curiosi nati tra il 1978 e il 1989, provenienti da vari percorsi di formazione ed impegnati in vari ambiti professionali (università e centri di ricerca, istituzioni, start up digitali, venture capital, comunicazione e consulenza, green economy). LSDP nasce nel 2005 all’interno delle mura della facoltà di filosofia dell’Università San Raffaele di Milano, da un’idea di Alessandro Aresu, Moris Gasparri (presidente dell’associazione) e Matteo Scurati, i tre co-fondatori del nostro progetto. Il 23 novembre 2008 abbiamo creato questo blog collettivo iniziando così a muoverci nel mare del web, che è diventato sempre di più il nostro spazio ideale. Proprio l’idea di mettere al centro la logica “social” nella nostra attività è il punto che ci ha caratterizzato sempre di più. La rete è diventata l’occasione per farci conoscere e, soprattutto, per conoscere nuovi collaboratori che, con l’unico “dogma” della curiosità, hanno arricchito il nostro progetto. Lo Spazio della Politica ha accompagnato i progetti di vita di tutti noi, diffondendosi come un virus nelle varie città d’Italia dove abbiamo la nostra sede fisica (Milano, Roma, Jesi e Cagliari) e trovando una “sede estera” a Bruxelles, la città dove è presente la maggiore delle nostre comunità straniere. La nostra passione è la politica e il nostro strumento è la socialità. Le direttrici fondamentali del nostro lavoro sono tre.

La prima è l’analisi della politica italiana, dei suoi episodi e dei suoi movimenti profondi, tenendo presente sia la situazione “grave e seria” del nostro Paese sia la necessità dell’ironia. La seconda è l’analisi della politica globale, in termini di “primato dell’interesse per la politica estera” – sulla scorta della nostra collaborazione con Limes e Lucio Caracciolo – e di necessità di una globalizzazione della politica e dell’economia italiana. La terza riguarda, in senso ampio, il rapporto tra reti e politica, innovazione e società, e se ne ritrovano le tracce nelle nostre analisi sulle nuove professioni, sui nuovi spazi dell’impresa, sul ruolo propulsivo del web in Italia, sull’impatto politico ed economico delle nuove tecnologie in rete. In questo senso, il nostro progetto più importante è Butterfly Web, portato avanti con la collaborazione di Google, che ha segnato e sta segnando un cammino di maggiore professionalizzazione della nostra associazione. All’appuntamento italiano abbiamo affiancato anche una tappa europea a Bruxelles, Butterfly Europe. Coltiviamo infatti l’ambizione di diventare “un think tank in Rete e per la Rete”, come siamo stati definiti. Su questo fronte, è nostra l’idea da cui è nata una proposta di legge bipartisan presentata alla Camera dei Deputati per favorire il finanziamento delle start up tecnologiche italiane. Un mix perfetto di queste tre dimensioni del nostro lavoro è rappresentato dalla The LSDP Top 100 of Global Thinkers, la classifica dei pensatori globali che curiamo annualmente in alternativa a quella pubblicata dal magazine americano Foreign Policy, e che rappresenta il contenuto più identificativo del nostro blog. L’edizione 2010 è stata infatti citata e ripresa sui principali quotidiani e organi d’informazione italiani (Repubblica, Corriere della Sera, L’Espresso, Sky Tg 24, Radio3). Questo è quello che abbiamo cercato di realizzare, insieme”

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L’ITALIA E LA MORTE di Alessia e Michela Orlando

Ci hanno provato in molti, soprattutto in occasione del 150° anniversario della presunta Unità, a definirla. Conclusione: l’Italia non è una penisola (considerandone i dati essenziali) ma piuttosto l’area geografica in cui si sdogana di tutto. Si è sdoganato anche la parolaccia e il fascismo, ma è rimasto un tabù: la MORTE. Crediamo sia giunto all’idea di ragionarci su anche Giorgio Sangiorgi, Edizioni Scudo, http://www.edizioniscudo.it/, quando ha escogitato un concorso letterario inconsueto che si reggeva innanzitutto sulla segretezza, partendo da un presupposto similare (paura della morte, meglio non parlarne … e allora parliamone!). Ciò ci apparve paradossale. Chi decidesse di fare un giro nel web scoprirebbe una valanga di concorsi, gratuiti o a pagamento, sin troppo e, con non poco sospetto, pubblicizzati in una cascata di pagine web e non solo. Quel concorso, IUSTITIA MORTIS, pretendeva la segretezza. Originale. Si è chiuso e, insieme a opere di nomi noti a livello europeo, un nostro racconto è tra i vincitori-selezionati. Si trattava di mettere la MORTE alle strette, facendole considerare che ormai l’Umanità sta per divenire eterna. Ciò avrebbe implicato la fine del suo lavoro sporco. La reazione prevedibile: scomposta. Le idee tirate fuori da un manipolo di scrittori ci hanno sconvolto, ma crediamo sia rimasta sorpresa soprattutto e ben di più la Signora con la falce.

La nostra idea, in sintesi: l’epilogo è vicino! La Signora non è più neppure conscia del suo corpo fisico; i vermi stanno pasteggiando con le sue ossa e lei sopravvive mangiando i vermi …

Gli autori che hanno collaborato sono Elia Giovanni Babsia, Vittorio Baccelli, Alexia Bianchini, Pierre Jean Brouillaud, Lorenzo Davia, Diego Di Dio, Massimo Di Loreto, Marco Filipazzi, Flavio Firmo, Daniele Gabrielli, Gloria Gerecht, Gianni Giangrande, Roberto Guarnieri, Angelo Marenzana, Giulia Martani, Luigi Milani, Marco Montozzi, Luca Nisi, Paolo Ninzatti, Alessia e Michela Orlando, Simone Piazzesi, Manuel Russo, Paolo Secondini, Marco Siena e Marco Vecchi.

In coda, il nostro editor Giorgio Sangiorgi, come nel suo stile si è riservato il piacere di chiudere il libro con un lieto fine. Per quanto possibile, ovviamente…

Copertina di Luca Oleastri, 26 illustrazioni di Giorgio Sangiorgi, 356 pagine, dimensione 15.2 x 22.9 cm – rilegatura termica.

NICK G: SWIFT - Watercolor Artist and Landscape Painter

“I am a watercolorist, landscape painter and  illustrator. I got my start at an early age in Houston, TX, painting on and off-shore oil rigs on location for oil and gas companies. These paintings were digitally scanned to created graphics for their annual reports and web sites. When my worked appeared on the New York Stock Exchange and our annual report won best in industry, I decided to pursue the arts at the University level. I went on to receive my bachelor and master in arts all the while working for the university. There i painted a series for the schools 125 yr. anniversary, furnished their new hospital, was asked to paint their campus in Angers, France, and create works for their chapel. My grandfather too was an artist, and it seem no matter what I do I cannot stop painting; Art is a passion and a part of me. I am also partially color blind (red-green), and have developed a variety of techniques to paint overcome this natural hindrance for painting landscapes.”

Image - Nick G. Swift art work: “Currently Untitled, watercolour on stretched paper, 16" x 20" Austin, TX”

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Il libro del giorno: Nuraghe Beach: “contro-guida” di una Sardegna da non perdere! Intervento di di Roberto Martalò

Raccontare il proprio territorio è esercizio difficile. Il rischio è quello di cadere nella retorica degli stereotipi (il più tipico è l’equazione Italia = spaghetti, pizza e mandolino); peggio ancora, si può finire nel mare delle guide senza anima, tutte uguali. Se il territorio da raccontare è poi la Sardegna, regione complessa e dai mille aspetti, il discorso si complica. La Sardegna, infatti, per molti è la costa Smeralda, i locali frequentati dai VIP, la bella vita. Per altri, è una vacanza al mare, spiaggia e cibo e niente più. Per altri ancora, è un luogo dalla cultura millenaria e affascinante, lontana anni luce dalle prime pagine dei giornali di gossip. Flavio Soriga si cimenta nell’impresa ardua di raccontare la sua amata terra con un’idea affascinante: raccontarne aspetti lontani dalle ribalte tipiche dei rotocalchi, “la Sardegna che non visiterete mai”. Un libro per viaggiatori più che per turisti, un atto d’amore per un popolo che, anche e soprattutto quando è lontano, si sente orgoglioso di essere sardo. L’autore dà vita a un libro che si divide in due parti: una premessa iniziale, articolata in 43 capitoli, dove il protagonista del libro, uno scrittore-barista sardo trapiantato da anni a Roma ritorna a casa un po’ per riprendersi da una delusione d’amore e un po’ per portare a termine il suo nuovo progetto editoriale: parlare della “sua Sardegna”. Così, dal continuo dialogo con sua cugina e dal cassetto dei ricordi, emergono alcuni luoghi sconosciuti a chi non è del posto e che, però, nel racconto diventano posti da non perdere per cogliere appieno la cultura di quella terra. L’ultima parte è composta da sei capitoli che ripropongono articoli, introdotti nella premessa, già scritti dall’autore o dalla madre di Soriga o da altri scrittori. Con un tono che alterna malinconia a umorismo, Soriga riesce a catturare il lettore, portandolo dentro le proprie storie e dentro quei luoghi fantastici, da visitare. L’idea iniziale, soprattutto, è ottima e originale perché il racconto, anche per le capacità dello scrittore,  funziona benissimo. Questa è la parte che certamente rende di più. Sarebbe stato bello, ma questo più che una critica è un desiderio, che il racconto iniziale fosse stato portato a termine dall’autore. Gli interventi già pubblicati, infatti, danno l’idea di un déjà vu, e il libro perde un po’ di originalità. Ciononostante, va premiata l’opera di Soriga perché ha saputo distinguersi nel mare delle guide con intelligenza e creatività.

Nuraghe Beach di Flavio Soriga

Laterza, 196 pag, 10€

Matthew Zapruder’s COME ON ALL YOU GHOSTS (Copper Canyon)

"Charming, melancholy, hip."—Publishers Weekly, starred review

"Zapruder's innovative style is provocative in its unusual juxtapositions of line, image and enjambments. . . . Highly recommended."—Library Journal

“Matthew Zapruder's third book mixes humor and invention with love and loss, as when the breath of a lover is compared to "a field of titanium gravestones / growing warmer in the sun." The title poem is an elegy for the heroes and mentors in the poet's life—from David Foster Wallace to the poet's father. Zapruder's poems are direct and surprising, and throughout the book he wrestles with the desire to do well, to make art, and to face the vast events of the day.

Look out scientists! Today the unemployment rate

is 9.4 percent. I have no idea what that means. I tried

to think about it harder for a while. Then

tried standing in an actual stance of mystery

and not knowing towards the world.

Which is my job. As is staring at the back yard

and for one second believing I am actually

rising away from myself. Which is maybe

what I have in common right now with you . . .”

Matthew Zapruder holds degrees from Amherst College, UC Berkeley, and the University of Massachusetts. He is the author of two previous books, including The Pajamaist, which”

BOMBAY PALACE IN NEW YORK

“Bombay Palace "The Culinary Ambassador of India" invites you to discover a rich culinary heritage that has developed throughout the centuries in India. Chefs at Bombay Palace are recreating the myriad cuisines of this vast, sprawling nation. India is a huge hodgepodge of culinary styles, each with its own distinctive spices, herbs, ingredients, and techniques, many of which are evident in our efforts. Dishes can contain a blend of 20, 30, 40, or more spices and herbs.

The lavish dining room is decorated with spacious banquettes, a three-tier Czech crystal chandelier and plush Scottish wool carpeting. As in a palace, portraits of royal personages line the walls. Brass fixtures, imported from Muradabad, the brass capital of India, further enhance the majestic room. The intricacy of the glass etchings featuring palaces, temples, mosques, and gurudwaras, highlight Bombay Palace's commitment to capturing the essence of India's colorful culture.

The exquisite architectural and decorative details of the restaurant create the ambiance of a Maharaja's Palace. Beautiful portraits of royalty are displayed in the dining room, and the walls are ladened with detailed brasswork and intricate glass etchings. The crystal chandelier and carpet woven in Indian designs adds to the regal atmosphere.”.

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OGGI MANGIO DA … 84: RISTORANTE CROTASC

“E' sicuramente uno dei più caratteristici crotti della zona ( la data sul pavimento in sasso all'ingresso della cascina dice 1767); un tempo usato come stalla, la sua storia è leggibile nelle mura di pietra, abbellite con gli antichi strumenti della cultura contadina e ravvivate dai bagliori del rame. E’ il primo crotto in Valchiavenna che apre al pubblico nel 1928, divenuto trattoria nel 1946 e ancora nelle sue sale da pranzo rustiche e accoglienti, si respira un’atmosfera di cordialità con cui da sempre la famiglia Prevostini (3 generazioni) governa questo locale, predisponendo il fuoco nei camini d’inverno e apparecchiando i tavoli all’aperto all’ombra dei centenari castani durante la bella stagione. La cucina è schietta, ricca di influenze tradizionali e valligiane in cui domina la brisaola, il "bastardell" (salamino di carne di maiale e manzo), il raro violino di capra, i pizzoccheri e la selvaggina. La carta dei vini propone principalmente vini valtellinesi ed in particolare quelli della cantina di famiglia Mamete Prevostini, con intelligenti divagazioni tra i grandi vini nazionali ed esteri.  ”

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LICIA TROISI

“Sono nata a Roma il 25 novembre 1980. Ho iniziato a dilettarmi di scrittura più o meno quando ho imparato a leggere. Le prima favolette che ho scritto datano 1987 e per gioco sono raccolte in un volume rilegato in cartoleria che avevo intitolato Le Mille e una…Licia, un titolo per nulla pretestuoso. A otto anni ho scritto un “romanzo”, anche quello i miei l’hanno fatto rilegare, e ora sta nello scaffale più alto della mia libreria. È lungo la bellezza di venti pagine e si intitola Sindy e Mindy; ha le atmosfere ispirate al cartone animato strappalacrime che seguivo all’epoca, Lovley Sarah. Ho frequentato il liceo classico e in quel periodo ho scritto il diario e qualche racconto. Un paio di volte mi sono cimentata con la poesia, provando definitivamente che è un genere che proprio non fa per me (sono davvero negata), ma mi mancava una storia di ampio respiro intorno alla quale sfogare la mia voglia di scrivere.

Dopo il liceo, mi sono iscritta alla facoltà di fisica e mi sono laureata in astrofisica il 17 dicembre 2004, data memorabile. Durante gli anni di università, oltre a conoscere il mio attuale marito, ho iniziato a leggere fumetti, principalmente manga, e a conoscere un po’ meglio il mondo della fantasy. Così, a 21 anni ho finalmente trovato la storia che cercavo e ho iniziato a scrivere le Cronache del Mondo Emerso. Mi ci è voluto un anno e mezzo per finirle e sei mesi per fare una prima approssimativa correzione, dopo di che, senza troppe speranze, ho spedito il manoscritto all’unica casa editrice di cui conoscessi l’indirizzo, la Mondadori. Dopo tre mesi mi è arrivata la fatidica telefonata e ad aprile del 2004 il mio libro è arrivato in libreria.

Attualmente sono dottoranda in astronomia.

Per quel che riguarda i miei gusti, amo molto la musica, specialmente rock e classica (proverbiale la mia passione per i Muse), leggo moltissimo (o non sarei in grado di scrivere neppure una riga), leggo molti fumetti e mi piace il cinema.”

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Paesaggio magico di Michele Zaza

La Fondazione Noesi in Martina Franca ospita una importante mostra personale di Michele Zaza dal titolo Paesaggio magico, che comprende installazioni, immagini fotografiche e video.

Attraverso l’utilizzo di una fotografia intesa come mezzo per fissare le proprie riflessioni esistenziali, Zaza si concentra sul corpo – in particolare sul volto, suo e delle persone a lui vicine – per elaborare un ideale viaggio fisico e metafisico, dove tutto si fa spazio “poetico”: il luogo, i corpi plastici, le immagini fotografiche, entrano in una trama di relazioni, rimandi, livelli di percezione e introiezione, da cui scaturisce un’immagine che si impregna di valori tra il totemico e il feticistico, tra l’allusivo e il fantasticante.

All’interno della ricerca dell’artista, il corpo e il volto diventano l’interfaccia con il mondo, lo schermo su cui proiettare un'atmosfera magica e carica di simboli. Per questa ragione il corpo e soprattutto il volto si trasfigurano, tesi verso il valore di sacralità dell’immagine. Essi “viaggiano” costituendosi in un corpo secondo, mentale, fatto di coscienza metafisica. Spesso sono dipinti di blu per indicare un’idea di trascendenza, di bianco per focalizzare un punto di energia vitale, di marrone per manifestare un legame con la terra, di nero per segnare una zona di silenzio. Nell’universo astratto che Zaza va man mano elaborando i volti sono assimilabili a vere e proprie icone, ritratti sospesi nel tempo e nello spazio, autentiche proiezioni di una spiritualità.

Attraverso un utilizzo della luce di chiara matrice teatrale, fa dunque emergere i volti da uno sfondo scuro e misterioso, come nelle opere Cielo abitato, 1985, incentrate su volti illuminati da una luce caravaggesca.

I corpi e i volti ritratti nella mostra Paesaggio magico, 2011, si nutrono di forme plastiche, spesso in legno, di sculture cosmiche archetipiche, all’interno di una libera creatività che tutto reinventa. È nella rappresentazione di un nuovo antro misterioso del vivente che si trova la possibilità di un universo immaginario, fatto di volti dorati, a volte con parti dipinte di azzurro, che appaiono e scompaiono nell’oscurità segreta dello spazio, volti animati dall’intrecciarsi di mani dipinte, sicuri di voler abitare una propria dimora cosmologica materiale e psichica, fatta di pareti azzurre e di forme germoglianti tracciate con molliche di pane. Un cosmo dove si sedimentano segni riconoscibili: le molliche di pane e il colore del cielo, le forme alate e i gesti del corpo. Un percorso onirico sviluppato nelle sembianze di un habitat umano capace di rigenerare l’invisibile quanto il potenziale visibile.

In una delle sale della Fondazione Noesi Zaza realizza un’installazione site specific dove la proiezione video di volti (maschile e femminile) con mani congiunte e in lenta apertura, abita la dimensione arcana di uno spazio magico: “una rappresentazione che mette insieme terra, cielo, uomo, coscienza. Una sorta di paradiso perduto dell’infanzia e della bellezza che permette una favola antropologica ritrovata, dove l’essere va oltre se stesso” (Michele Zaza).

La mostra sarà accompagnata da un contributo critico inedito di Elena Re.

Cenni biografici

Michele Zaza nasce a Molfetta il 7 novembre del 1948. Nel 1972 tiene la sua prima mostra personale alla Galleria Diagramma/Inga-Pin di Milano. Nel gennaio del 1973 Zaza espone da Marilena Bonomo a Bari. Dopo da Massimo Minini (Brescia), Annemarie Verna (Zurigo), Ugo Ferranti (Roma), Lucio Amelio (Napoli), Yvon Lambert (Parigi), Leo Castelli (New York). Mostre personali al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Cabinet des estampes du Musée d’Art et d’Histoire di Ginevra, Shchusev Architecture Museum di Mosca, Museo Laboratorio d’Arte Contemporanea di Roma, Mamco Musée d’Art Moderne et Contemporain di Ginevra, Centro Luigi Pecci di Prato.

Tra le collettive, nel 1977 e nel 1982 Zaza partecipa a Documenta (Kassel); nel 1975 alla Biennale di Parigi e nel 1977 alla XIV Biennale di San Paolo. Negli anni Ottanta e Novanta partecipa a mostre presso il Centre Pompidou di Parigi, la Nationalgalerie di Berlino, la Hayward Gallery di Londra, la Staatsgalerie di Stoccarda, il Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Sabato 3 dicembre 2011 ore 18:30 la Fondazione Studio Carrieri Noesi inaugura la mostra:

 Michele Zaza  Paesaggio Magico  - Palazzo Barnaba, via Principe Umberto 49 Martina Franca.
La mostra resterà aperta fino al 5 febbraio 2012 nei giorni:

 venerdì - sabato - domenica, dalle 17:30 alle 20:30.
Ingresso gratuito.
www.carrierinoesi.it