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mercoledì 27 giugno 2012

VILLA MARIE


“Presentation - Villa Marie, route des Plages… divine idylle ! Vous êtes déjà dans l’ambiance cinq étoiles d'une villa à l’italienne. Un ciel azur, des façades ocre d’or, une nature luxuriante et une eau cristalline donnent le ton de votre séjour…doux et ressourçant. L’architecture laissant la part belle aux frontons, génoises et balustres ajoute au lieu le dépaysement, la simplicité et l’hospitalité de l’esprit toscan. La décoration vous étonnera par son côté à la fois sobre et raffiné. Un écrin de verdure avec la mer en toile de fond… En choisissant de passer vos vacances à Villa Marie, vous profitez d’un havre de paix durant vos journées et pouvez choisir de passer vos soirées dans les hauts lieux de Saint-Tropez. Sous le soleil de Saint-Tropez. Bienvenue dans une version Sud du luxe selon Sibuet hotels & spa ! À Villa Marie, loin des éclats de la côte estivale, vous goûtez au calme d’une pinède de trois hectares. Côté cour, une piscine extérieure surplombant la baie de Pampelonne vous promet des matins toniques et des après-midis tranquilles. Les massages organisés au cœur de la pinède environnante viennent compléter ce retour aux sources. Pour vos escapades, vous bénéficiez du professionnalisme et de l’expérience de notre conciergerie Clefs d’Or aguerrie à rendre vos excursions agréables (sortie en bateau, navettes pour rejoindre le centre du village ou les plages, réservation des meilleures adresses). Côté table, vous profitez des délices du Sud, une cuisine d’inspiration méditerranéenne audacieuse et colorée qui vous charmera tout au long de votre séjour.
Les chambres - Villa Marie se compose de 42 chambres et suites, où seuls le raffinement et le caractère ont le droit de cité. Chaque chambre est unique, personnalisée dans les moindres détails et habillée de subtiles teintes pastels. Tout est en harmonie : décoration intérieure, meubles peints ou florentins. Ouvrant sur le patio ou sur la pinède, avec la mer pour horizon, chaque chambre se distingue par son ambiance douce et reposante, qu'elle soit dans les tons acidulés de rose ou les pastels de bleu tendre.
Le restaurant - Le restaurant de Villa Marie, fraîchement redécoré en 2011, se présente dans une version serre, noir et blanc avec une touche corail. L’endroit est élégant, dynamique, et chaleureux. Un oranger, un palmier …un zeste de liberté. Le décor Côte d’Azur est planté. À l'heure du déjeuner, savourez un pur moment de plaisir avec une vue imprenable sur la piscine céladon et la mer : tomates "Coeur de Boeuf" au Basilic accompagnées de la véritable Mozzarella Buffala, tartare de bœuf, viandes et poissons grillés, et pour une note sucrée, la véritable tarte tropézienne. Le soir, aux lueurs du crépuscule, la beauté du site prend tout son sens, pour un dîner intime en perspective... Coloris subtils et gais, matières et tissus savamment choisis, arômes et saveurs de la mer : le restaurant de Villa Marie éveille tous vos sens. Dominant la mer et la célèbre baie de Pampelonne, vous pourrez déguster une cuisine à l'accent du Sud, très riviera. Les plats « Signature » de Villa Marie mettent l’accent sur les produits méditerranéens : une soupe de poissons au goût de roche, des agrumes rafraichissants, des légumes de saison gorgés de soleil, des aromates chantant. Carpaccio de daurade royale au citron et coriandre, bruschetta pomodoro accompagnée de son artichaut violet et de poivrons rouges, linguine aux truffes d'été, chocolatissimo… Tous ces trésors de la tradition culinaire locale sont interprétés sur un air méridional et donnent de l’élan à vos papilles.”


Rock of Ages

 


https://www.facebook.com/RockofAges

Il Film "Rock of Ages" (con Tom Cruise) racconta la storia di Sherrie, una giovane ragazza che lascia la sua sperduta cittadina nel kansas per inseguire i suoi sogni a Los Angeles ed entrare nel Bourbon Room sulla Sunset Strip. Il suo incontro con Drew, un ragazzo che sogna di diventare una rock star, cambierà per sempre la sua vita. La loro storia d'amore rock 'n' roll è raccontata attraverso i grandi successi di Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake, e altri. Tratto dal grande successo di Broadway, arriva sul grande schermo il 22 giugno con la regia di Adam Shankman ("Hairspray").

Breve storia d'Italia ad uso dei perplessi (e non) di Mario Isnenghi (Laterza)

"Quando incomincia l'Italia? Sembra una domanda strana. C'è sempre stata! Viene da pensare. E invece no. Ci saranno "sempre state" la catena degli Appennini e quella delle Alpi (anche se sono invecchiate strada facendo); il Po, all'incirca, ha sempre seguito il suo corso dal Monviso al mare Adriatico (ma ci ha messo secoli per fabbricarsi il suo delta); la penisola ha sempre avuto quella sua forma di grande stivale, anche quando chi ci abitava non lo sapeva; e i mari che la bagnano da tre parti, la bagnavano anche ai tempi di Ulisse nell'Odissea e di Enea nell'Eneide. Ma che cos'è che rende riconoscibile e distinguibile l'Italia? E che cosa fa di un paese un paese? Non bastano gli elementi materiali: le rocce e i fiumi di cui si parlava sopra, ci vuole qualcuno che li riconosca, qualcuno per il quale quella piramide di pietra significhi qualche cosa di molto particolare, un monte con un certo nome, dove si è arrampicato fin da piccolo e dove va sempre a far legna o a funghi. E così via, per tutti gli elementi di carattere naturale che costituiscono l'ambiente in cui l'uomo vive. Vivendoci, gli uomini hanno aggiunto qualche cosa ai luoghi: sentimenti, ricordi, case, campi, tombe. Storia, insomma, e storie. In capo a qualche generazione, quello è diventato il loro paese, una specie di prolungamento della loro stessa persona"; Mario Isnenghi stila una breve storia d'Italia, a partire dallo Stato unitario, tenendo ben presenti i più giovani e soprattutto e quelli che...


martedì 26 giugno 2012

The Hunt for Zero Point: Inside the Classified World of Antigravity Technology by Nick Cook (Broadway)


“This riveting work of investigative reporting and history exposes classified government projects to build gravity-defying aircraft--which have an uncanny resemblance to flying saucers. The atomic bomb was not the only project to occupy government scientists in the 1940s. Antigravity technology, originally spearheaded by scientists in Nazi Germany, was another high priority, one that still may be in effect today. Now for the first time, a reporter with an unprecedented access to key sources in the intelligence and military communities reveals suppressed evidence that tells the story of a quest for a discovery that could prove as powerful as the A-bomb. The Hunt for Zero Point explores the scientific speculation that a "zero point" of gravity exists in the universe and can be replicated here on Earth. The pressure to be the first nation to harness gravity is immense, as it means having the ability to build military planes of unlimited speed and range, along with the most deadly weaponry the world has ever seen. The ideal shape for a gravity-defying vehicle happens to be a perfect disk, making antigravity tests a possible explanation for the numerous UFO sightings of the past 50 years. Chronicling the origins of antigravity research in the world's most advanced research facility, which was operated by the Third Reich during World War II, The Hunt for Zero Point traces U.S. involvement in the project, beginning with the recruitment of former Nazi scientists after the war. Drawn from interviews with those involved with the research and who visited labs in Europe and the United States, The Hunt for Zero Point journeys to the heart of the twentieth century's most puzzling unexplained phenomena.”


ALLY CAPELLINO


“Alison Lloyd was born in Surrey in 1956. She spent her childhood in Dublin and Yorkshire and in her teens, started remixing old Vogue patterns and sewing her own clothes. By 1975, she had completed an arts foundation course and enrolled at Middlesex University to study fashion and textiles. The Ally Capellino label of accessories was launched by Ally and then-partner, Jono Platt in 1980. To commemorate the controversy surrounding the Moscow Olympics, they launched into womenswear with a five-piece collection. Throughout the 1980s, the Ally Capellino, Hearts of Oak and ao diffusion lines established a reputation for deceptively simple, modern yet timeless clothes for men, women and children. A pioneering partnership with Coats Viyella established groundbreaking design consultancy and licensing agreements. Ally Capellino was among the first generation of British talent to achieve success in Japan. By 2000, Ally restructured what was now her solo label and took it back to its accessory roots. A collaboration with Tate Galleries has proved enduring as has an exclusive pioneering range with Apple Europe. 2010 marked 30 years in business with a major exhibition at the Wapping Project, featuring a huge wall of bags, the first for a British accessories brand. Ally's love for cycling has inspired a new Bags for Bikes range for 2012. There are now two small Ally Capellino stores on opposite sides of London, in the East End’s Calvert Avenue and Portobello Road in the West. Both interiors feature reclaimed materials by Rupert Blanchard. Other long term collaborators include photographer and film-maker, Donald Christie, artists and models Jane Howard, Guy Gormley and Hamish and Agnes Lloyd-Platt, Ally’s kids who are now in their 20s. Getting Ally to talk about a career in fashion is a useless exercise. Far from self-promoting, she is delighted when people say they love her bags because they last for years and carry minimal or indeed no logos. You are much more likely to get Ally talking about education and the importance thereof and about making fashion more fair. She can tell you the provenance of every bag, whether produced in London or by African communities in Kenya. No corners are cut, not least when it comes to human rights.”

HERE

 

MARLEY – solo oggi 26 giugno 2012




Unico evento 26 giugno 2012. Acquista ora il tuo biglietto collegandoti al sito http://www.luckyred.it/marleyilfilm/Bob Marley. La sua musica e il suo messaggio di amore e redenzione sono conosciuti in tutto il mondo e la sua storia è stata finalmente riportata in vita grazie al lavoro e al talento di Kevin Macdonald. Il fascino universale di Bob Marley, il suo impatto sulla storia della musica e il suo ruolo di profeta politico e sociale restano ineguagliati. La sua musica e il suo messaggio trascendono le barriere culturali, linguistiche e religiose, echeggiando ancora oggi in tutto il mondo, con la stessa forza di quando lui era ancora in vita. Solo pochissimi musicisti hanno avuto un impatto così forte sulla cultura e Bob Marley, nonostante la breve vita, è tra questi.

TYPOS 0.2 – CARTABIANCA DI GUIDO SGARDOLI (FANUCCI)


In una società dove l’informazione quotidiana è una menzogna, gli agenti Typos sono spacciatori di verità. Una volta scoperta non puoi più farne a meno. I ragazzi della squadra Typos devono scoprire cosa si nasconde dietro ai miracolosi semi transgenici prodotti dai laboratori AgroGen. I semi sembrano in grado di sviluppare piante anche nei terreni compromessi dall’invasione del misterioso fungo nero, un microbatterio che ha gettato sul lastrico migliaia di agricoltori e fatto precipitare la Borsa. Le indagini li portano nell’arido deserto di Dos Passos, dove ha sede la AgroGen. Qui proveranno a introdursi nei segretissimi laboratori utilizzando le doti di Morph e di Gipsy. Ma ogni tentativo sembra vano; senza contare che a mettere loro i bastoni tra le ruote c’è il terribile Cartabianca, l’uomo senza volto. Quando però sembra che la verità possa trionfare, giunge un fatto inaspettato e sconvolgente...
Guido Sgardoli, nato a San Donà di Piave nel 1965, vive e lavora a Treviso. Laureato in Veterinaria, ha coltivato anche la passione per il disegno, l?animazione e la scrittura. Dopo l?esordio con Salani nel 2004, ha scritto numerosi titoli di narrativa dedicati al pubblico dei bambini, dei ragazzi e degli adolescenti con i più importanti editori italiani. Molti suoi libri sono stati tradotti all?estero. Ha vinto il Premio Bancarellino 2009 con Eligio S. I Giorni della ruota (Giunti) e l?Oscar della narrativa per ragazzi, il Premio Andersen 2009, come miglior autore; il Premio Cento 2012 con Due per uno (Nuove Edizioni Romane) e il Premio LiBeR 2012 con The Frozen Boy (Edizioni San Paolo), romanzo con cui è stato selezionato dalla International Board on Books for Young People Italia (IBBY) come miglior scrittore nella Honour List 2012. Con Fanucci Editore ha pubblicato anche La grande avventura di Geremia Smith, nella collana Collezione Tweens.

TYPOS 0.1 VERITÀ DI PIERDOMENICO BACCALARIO (FANUCCI)


In una società dove l’informazione quotidiana è una menzogna, gli agenti Typos sono spacciatori di verità. Una volta scoperta non puoi più farne a meno. La squadra Typos è in allarme. I mercenari della K-Lab battono la città. Una simile operazione in grande stile deve nascondere qualcosa di grosso. Secondo l’indicazione di un anonimo informatore, dietro il presidente di uno Stato africano si cela in realtà un terribile dittatore che abusa degli aiuti internazionali: da vero signore della guerra, perpetra violenze e soprusi acquistando armi invece di costruire scuole e ospedali. A breve ci sarà un concerto di beneficenza nella Millenium Arena, a Maximum City, e il ricavato andrà a finire nelle tasche di quell’uomo. I ragazzi di Typos si organizzano per impedirlo, cercando anche di svelare l’identità del misterioso personaggio. Ma le cose non vanno come previsto e solo un’ardita mossa permetterà loro di concludere la missione.
Pierdomenico Baccalario, nato ad Acqui Terme nel 1974, è autore di romanzi di avventura e fantasy per ragazzi di enorme successo, che hanno venduto oltre 2 milioni e mezzo di copie in tutto il mondo e sono stati tradotti in 25 Paesi, come le serie Ulysses Moore e Century. Fanucci Editore ha pubblicato nella collana Teens i romanzi Pesci volanti (vincitore del premio White Ravens 2007) e Amaro dolce amore, scritti con Elena Peduzzi, e nella collana Tweens La bambina che leggeva i libri.

lunedì 25 giugno 2012

Martha Argerich – Robert Schumann: Piano Concerto - Gewandhausorchester Leipzig, Riccardo Chailly




Martha Argerich, piano Gewandhausorchester Leipzig Riccardo Chailly, conductor ROBERT SCHUMANN Piano Concerto in A minor, Op.54 00:31 I. Allegro affettuoso 15:35 II. Intermezzo 21:23 III. Allegro vivace Recorded live in Leipizg, on 1 and 2 June 2006

domenica 24 giugno 2012

Secrets of Antigravity Propulsion: Tesla, UFOs, and Classified Aerospace Technology by Paul A. LaViolette Ph.D. (Bear and Company)


“A complete investigation of the development and suppression of antigravity and field propulsion technologies: - Reveals advanced aerospace technologies capable of controlling gravity that could revolutionize air travel and energy production; reviews numerous field propulsion devices that have thrust-to-power ratios thousands of times greater than a jet engine; shows how NASA participates in a cover-up to block adoption of advanced technologies under military development. In Secrets of Antigravity Propulsion, physicist Paul LaViolette reveals the secret history of antigravity experimentation--from Nikola Tesla and T. Townsend Brown to the B-2 Advanced Technology Bomber. He discloses the existence of advanced gravity-control technologies, under secret military development for decades, that could revolutionize air travel and energy production. Included among the secret projects he reveals is the research of Project Skyvault to develop an aerospace propulsion system using intense beams of microwave energy similar to that used by the strange crafts seen flying over Area 51. Using subquantum kinetics -the science behind antigravity technology -LaViolette reviews numerous field-propulsion devices and technologies that have thrust-to-power ratios thousands of times greater than that of a jet engine and whose effects are not explained by conventional physics and relativity theory. He then presents controversial evidence about the NASA cover-up in adopting these advanced technologies. He also details ongoing Russian research to duplicate John Searl’s self-propelled levitating disc and shows how the results of the Podkletnov gravity beam experiment could be harnessed to produce an interstellar spacecraft.”

Armord Trooper Votoms




VOTOMS Armored Trooper (Soko Kihei Botomuzu) è una serie televisiva anime, creata da Ryosuke Takahashi e prodotta da Sunrise, con il mecha design di Kunio Okawara.

Il Mini club del LOFT “Il Gambero Rosso Ristorante” di Lecce


Il LOFT “Il Gambero Rosso Ristorante” di Lecce in via Marino Brancaccio 16 (Vico Dei Verardi, trav. Viale Lo Re) anche quest’estate parte con il suo “Miniclub” dedicato a tutti i bambini a partire dai 4 anni. Il Mini club del LOFT “Il Gambero Rosso Ristorante” di Lecce è il luogo più idoneo alla diffusione della cultura del gioco e dell’intrattenimento per bambini, unico nel suo genere perché permette alle famiglie di restare nelle ‘vicinanze’ dei propri figli godendo a propria volta di un’atmosfera tranquilla e al contatto con i gusti della cucina mediterranea ‘rivistata’ dallo chef Ivan Vergari. Uno staff di animatori specializzati, infatti, lavora per garantire ai bambini ospiti il massimo del divertimento, e la sicurezza per i genitori che vogliono trascorrere momenti di intimità a cena, che i loro figli si divertono in tutta serenità. Il servizio gratuito del Miniclub offerto dal LOFT “Il Gambero Rosso Ristorante” di Lecce viene svolto all’interno dei locali del ristorante, in uno spazio confortevole dotato di tavoli, sedie, a misura di bambino, strumentazione multimediale, e spazio wi-fi gratuito. È previsto su prenotazione, per i bambini ospiti, il Menù Mini Club, studiato appositamente per loro. Nell’ambito della attività ludico-ricreative del Mini Club, il LOFT “Il Gambero Rosso Ristorante” di Lecce lancia il concorso di disegno “Il mondo è bello perché …” dove nei giorni 20 e 21 di luglio quanti tra i bambini hanno mandato le proprie adesioni entro e non oltre il 13 e il 14 luglio 2012, potranno usufruire dei colori e dei fogli da disegno messi a disposizione dal LOFT “Il Gambero Rosso Ristorante” di Lecce per realizzare il proprio elaborato. I migliori lavori selezionati verranno esposti in una mostra allestita con i bambini da due rinomati artisti salentini della durata di dieci giorni. Il LOFT “Il Gambero Rosso Ristorante” di Lecce oltre a essere un rinomato ristorante grazie alla cucina sopraffina dello chef Ivan Vergari, è un luogo ideale per l’organizzazione di feste e piccole cerimonie ispirate al tipico “PARTY ALL’AMERICANA” all’insegna di buffet ricercati e scenografici, drink, dolci, spumanti e tanto divertimento e per gli amanti della tradizione “la mise an place” con servizio all’italiana.

Info e contatti
tel. 392.43.93.973
rosita.roveda@gmail.com
info@gamberorossolecce.it

L’ARTILAFO


“Ristorante a Pisa, rinomato per la sua alta qualità dei prodotti alimentari e per la cantina di vini anche molto pregiati serviti da personale esperto. All'interno del ristorante è a disposizione dei clienti nei periodi estivi un bellissimo Giardino esterno. La cucina, affidata all'esperta Antonella Breschi cuoca del ristornate è una cucina alquanto raffinata che spazia da quella tradizionale e tipica Pisana e Toscana all'alta cucina, Nouvelle Cucine molto creativa.”

GOODBYE BUKOWSKI DI FLAVIO MONTELLI (COCONINO PRESS)

 Un omaggio affettuoso, intenso, toccante al Bukowski più inedito. Non solo una maschera, non solo il mito della letteratura americana, ma il ritratto di un uomo emerge in primo piano nella biografia disegnata di Flavio Montelli. Non solo lo scrittore “maledetto” che racconta di liti coniugali, militari disadattati, incontri con prostitute, sbronze e follia, e bussa ubriaco alle porte di un collegio femminile. Tutto questo fa parte della vita di Charles Bukowski (1920-1994), ma l'altra faccia meno raccontata è quella di un padre tenero e affettuoso con la piccola figlia Marina “che ha il sole dentro più di ogni altra persona”, di un uomo a volte confuso e a volte frustrato, di un impiegato postale depresso per la monotonia del suo lavoro che cerca la via di fuga nella pratica notturna della scrittura. Bukowski alle prese con la gioia e la tortura del mestiere di scrivere, poeta e brillante conferenziere che si diverte a spaventare i benpensanti. Bukowski a tu per tu con le tante donne che hanno attraversato la sua vita. I momenti di fragilità e quelli di esaltazione. Tutto questo Montelli racconta con un graphic novel che rilegge il mito della contro-cultura underground. “L’immagine dello scrittore perennemente ubriaco, grezzo e violento – dice l'autore - è stata quella che ha caratterizzato l'immagine di Bukowski negli anni. Personalmente, attraverso i suoi libri, ho conosciuto un altro lato, quello più vero e profondamente nascosto, che ho cercato di trasmettere nelle pagine del mio graphic novel”. Una narrazione dai toni sommessi e affascinanti, in prima persona: una storia che procede per flash e memorie, fatta di sguardi e dialoghi, silenzi e primi piani sotto il sole e la pioggia di Los Angeles. Per arrivare a scavare l'anima e scolpire, semplicemente e a tutto tondo, il ritratto di un uomo. Nato a Ravenna nel 1984, Flavio Montelli ha coordinato la rivista di fumetto d’autore “Supertranquillo”, prodotta fino al 2006. Ha collaborato con illustrazioni a quotidiani e settimanali locali (Ravenna&dintorni, Città meticcia, La Voce di Romagna) e con il Teatro delle Albe nel 2005 con un volume di fumetti tematico. Diplomato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Ravenna nel 2009, ha esposto in diverse mostre. Insegna fumetto nelle scuole dal 2004. Goodbye Bukowski è il suo primo graphic novel. Blog: http://flavio-montelli.blogspot.it/

Chernobyl Diaries - La Mutazione. Trailer italiano

Hitler's Suppressed and Still-Secret Weapons, Science and Technology by Henry Stevens (Adventures Unlimited Press)


“Now we know what spooked the Allies in the closing months of the war and why they were in such a panic to win quickly. The Allies assembled intelligence reports of supermetals, electric guns, and ray weapons able to stop the engines of Allied aircraft in addition to their worst fears of x-ray and laser weaponry. Then there were the bombs. Contained in this book are reports of structured bombs of nipolit, N-stoff bombs, cold bombs, oxygen bombs which destroyed all life, atomic bombs and rumors of the mysterious molecular bomb. The true history of the fuel-air bomb is revealed by our own military. There is even a probability that the SS black alchemists of the 3rd Reich were experimenting with red mercury bomb technology. This book documents very large mystery rockets under development in Germany, far beyond the V-2. Technological history is also examined. Guess who invented the computer, magnetic tape and computer programs? How about refining crude oil using sound waves or producing gasoline for 11 cents per gallon or the synthetic penicillin substitute, "3065"? Very exotic technologies are also discussed including German experiments in time, sustained fusion reactions, zero point energy and travel in deep space. Chapters include: The Kammler Group; German Flying Disc Update (Witness to a German Flying Disc); The Electromagnetic Vampire; Liquid Air; Synthetic Blood; German Free Energy Research; German Atomic Tests; "Project Hexenkessel" The Fuel-Air Bomb; Supermetals; Red Mercury; Means To Stop Engines; Magnetic Wave-Motorstoppmittel; "Death Rays"; Distillation of Crude Oil Using Sound Waves; What is Happening in Antarctica?; Large German Mystery Rockets; Experiments in Time; tons more. (This text refers to the Kindle Edition edition.)”

UFO DIAPOLON





UFO Diapolon (UFO Senshi Dai-Aporon) è una serie anime mecha prodotta dalla Eiken nel 1976. La sigla in versione italiana, di F. Evangelisti e M. Micalizzi è performata da i Superobot mentre le sigle in Giappone di Masayuki Yamamoto sono cantate da Masato Shimon.

Magdalena Kozená: Love and Longing




Watch the trailer of Magdalena Kozenás new album on Deutsche Grammophon: Love and Longing. Magdalena Kožená's silken mezzo delivers definitive interpretations of this luscious and enchanting orchestral-song repertoire. For more information please see: www.deutschegrammophon.com/kozena-orchestralsongs www.kozena.cz Find Deutsche Grammophon on Facebook and Twitter: http://www.facebook.com/deutschegrammophon http://www.twitter.com/dgclassics

DANZA DI NERVI di GIANLUCA CONTE A GALUGNANO


In occasione del decimo anno di vita dei Presidi del libro, lunedì 25 Giugno 2012 alle ore 20.30 in Piazza Vittorio Emanuele a Galugnano (LE) verrà presentato “DANZA DI NERVI” di Gianluca Conte edito da Lupo Editore. Dialogherà con l’autore: Stefano Donno, scrittore e poeta. Modererà l'incontro: Giuseppe Zilli, responsabile del Presidio del Libro di San Donato di Lecce
“Gianluca Conte ricorda, a chi dimentica l'origine del raccogliere versi, quell'andare a costituire una 'raccolta poetica' come gesto che presuppone una semina antecedente alla scrittura. Questa 'danza di nervi' oscilla tra Mondo e Terra, dove il Mondo è inteso come la rete di rapporti sociali che sono un furto dell'esistenza 'vera' e la Terra è il nostro luogo di origine, il luogo dove siamo destinati a tornare, "[...] mi copro d'argilla e ferro/per non dimenticare/che appartengo alla terra/ma strizzo l'occhio al cielo". Il rapporto lacerante tra l'individuo e le convenzioni sociali è uno dei temi più ricorrenti, la finzione della maschera che ricopre la vita(torneranno come "Facce sciolte di cera"), è la stessa di "Un ordito fatto male, indossato come a caso,/un vestito cucito addosso senza ben misurare/la distanza che passa tra il tuo cuore e l'infinito." Dopo “Insidie” e “Il riflesso dei numeri”, la conferma di un percorso poetico che fonda la sua concretezza nell'equilibrio tra lirismo poetico e impegno sociale.” [Luciano Pagano]
GIANLUCA CONTE - Nato a Galugnano (Le) nel 1972. Laureato in filosofia, è poeta, scrittore, operatore culturale (il suo sito personale è http://glucaconte.blogspot.com/). Con il Centro Studi Tindari Patti ha pubblicato la silloge Il riflesso dei numeri (2010), finalista al concorso nazionale "Andrea Vajola". Con Il Filo Editore, ha pubblicato Insidie (2008). Ha partecipato a diversi concorsi letterari ottenendo vari riconoscimenti. Ha fondato, insieme a Michela Maria Zanon e Tiziana Pezzuto, l'associazione artistico-culturale 'Eterarte', con cui svolge una continua attività di ricerca sul territorio, interagendo con realtà nazionali e internazionali. Con la Zanon ha dato vita al gruppo di lavoro 'Apotema', col quale porta avanti progetti culturali di ampio respiro. Da alcuni anni lavora a "Madri a Est", uno studio sulla situazione postbellica in Croazia e nelle aree limitrofe, nato dai soggiorni dell'autore in terra balcanica; dal materiale di questa esperienza in progress sono tratti degli scritti inediti, alcuni dei quali diventati letture sceniche. L'autore collabora con diverse figure artistiche, tra cui Giuseppe Zilli, Sefora Cinzia Zippo, Alessandra Sessa, Luciano Pagano, Astragali Teatro, Università Popolare Aldo Vallone.
Info:

Il gusto ritrovato - 33 grandi chef per l’Emilia. Con i ragazzi di Masterchef. A cura di Gianluca Ferradino (Mattioli1885)


Un’iniziativa pensata da Mattioli1885 con il supporto di 33 tra i migliori chef sulla piazza, Radio Deejay, Radio 105, i ragazzi di Masterchef e i canali tv di Sky in favore dei terremotati dell’Emilia Romagna. 33 nuove ricette dai grandi maestri del gusto corredate da fotografie e presentare da Paolo Marchi, ideatore di Identità Golose. Dunque i grandi chef si mobilitano per l’emergenza Emilia. Il ricavato verrà interamente devoluto alle comunità emiliane colpite dal terremoto.Gli chef che hanno aderito al progetto, insieme ai ragazzi di Masterchef, una delle trasmissioni culinarie più seguite in assoluto, ci sono: SEBASTIANO ROVIDA, MASSIMO BOTTURA, GINO SORBILLO, MORENO CEDRONI, BRUNO BARBIERI, DAVIDE SCABIN, ALBERTO BETTINI, MATIAS PERDOMO,  SIMONE RUGIATI, MATTEO TORRETTA, OLIVER GLOWIG, GAETANO TROVATO RISTORANTE ARNOLFO, MASSIMILIANO E RAFFAELE ALAJMO, ROY CACERES, VIVIANA VARESE,  RAFFAELE MOR, ITALO BASSI, AURORA NAZZUCCHELLI, ALBERTO FACCANI,  ANDREA DE BELLIS, VALENTINO E MASSIMILIANO RISTORANTE SAN DOMENICO, ELIA E MATTEO RISTORANTE, IL DESCO, GIOVANNI D'AMATO RISTORANTE IL RIGOLETTO, AMBRA MAMBELLI, DINO DE BELLIS, ANTONELLA RICCI, ANDREA ALFIERI, MARCO DAVI, ILARIO VINCIGUERRA, ROSANNA MARZIALE, ANDREA APREA, FRANCESCO SPOSITO, MARCELLO LEONI, GIUSEPPE PALMIERI (SOMMELIER), E I RAGAZZI DI MASTERCHEF.  I GRANDI CHEF SI MOBILITANO PER L’EMERGENZA EMILIA. IL RICAVATO VERRÀ INTERAMENTE DEVOLUTO ALLE COMUNITÀ EMILIANE COLPITE DAL TERREMOTO

PALAZZO BLU


“Posto sul Lungarno meridionale nel cuore del centro storico della città, a pochi passi dal Ponte di Mezzo e dal Palazzo Gambacorti, sede del Comune, l'antico palazzo nobiliare, recentemente restaurato dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Pisa, e gestito dalla Fondazione Palazzo Blu, si propone come moderno strumento per l'arricchimento dell'offerta culturale della città e s'inserisce nel più ampio progetto di valorizzazione turistica del circuito di musei che si affacciano sul Lungarno, l'arteria di grande valore storico e culturale che attraversa la città da est a ovest.
BLU | Palazzo d'Arte e Cultura ospita: Ampi spazi per esposizioni temporanee; Un moderno auditorium; L'esposizione permanente delle collezioni d'arte della Fondazione: un complesso di mobili, dipinti e sculture che, riproposti all'interno delle sale arredate del Palazzo, rievocano il fascino e il prestigio di una antica dimora signorile. Nel palazzo sono oggi presenti anche la sede della Fondazione Palazzo Blu e gli uffici della Fondazione CariPisa. Quest'ultima si trasferirà in un prossimo futuro nell'adiacente edificio di Via Toselli, distrutto durante la seconda guerra mondiale, del quale è in corso la ricostruzione ad opera della Fondazione medesima.”


Quello che ci manca di Mario Venuti

sabato 23 giugno 2012

“Rifrazioni” di Paolo Ciabattini


“La materia di cui sono fatti i pensieri è il seme dell’artista. Sogni che hanno origine dal pennello del pittore. E, poiché l’occhio è la sentinella del cervello, trasmetto le mie più intime percezioni tramite l’arte, la mia visione del mondo” (Arshile Gorky). Paolo Ciabattini dipinge con un potente intimismo, quasi a svelarci un mondo interiore permeato da piccoli segreti cosmici che collegano il suo universo privato, interiore, ad una più forte esigenza di trasmettere al fruitore l’altro universo, quello parallelo. Svelare le percezioni recondite che, come affermato da Gorky nella frase dell’incipit, vengono filtrate dalla retina dell’occhio attraverso la sinergia che si crea nel cervello umano. Quelle percezioni, secondo Ciabattini, se scevre dai giudizi della mente, possono mostrarsi pure; come pura è la visuale a noi circostante e trasfondersi poi nel colore, sulla tela, tramite il segno, il disegno, la materia. Le sue opere astratte sono il frutto di anni di studi ed approfondimenti che hanno portato l’artista a superare la soglia del figurativo per approdare all’astrattismo come segno di una maturazione spontanea che lo ha dolcemente catturato e che altro non è se non il normale passaggio artistico ed introspettivo. L’influenza dell’ Espressionismo Astratto è intensa ma sicuramente adagiata sulla personalità introspettiva dell’artista Ciabattini che ha sviluppato nel tempo un messaggio stilistico molto personale ed unico. Nell’attesa di maggiori dettagli della sua mostra personale che si terrà a Settembre 2012, intitolata: “Rifrazioni” che avverrà durante l’inaugurazione della nuova galleria d’arte e spazio culturale “Statuto13”, nel cuore di Brera a Milano con la curatela di Massimiliano Bisazza; sarà possibile osservare il percorso artistico-pittorico dell’artista milanese direttamente sul sito:


Email:paolociabattini@hotmail.com

Facebook : www.facebook.com/PaoloCiabattiniArt

L'intervento citato in questa sede è uscito sul numero di OkArte del bimestre Giugno-Luglio 2012 a firma Massimiliano Bisazza. La rivista  è on line a questo indirizzo http://www.edizionicharmant.com/joomla15bis/home.html

Justin Bieber - Boyfriend



Music video by Justin Bieber performing Boyfriend. ©: 2012 The Island Def Jam Music Group Buy It Now! iTunes - http://smarturl.it/boyfriendAmazon - http://smarturl.it/boyfriendamzn

Muteki-Oh Tri-Zenon - Unsteady





Taken from NicoVideo. This a AMV from Muteki-Oh TriZenon whit the opening main-theme "Unsteady" peformed by Megumi Hayashibara. Include any clips of this show *sigh* i wish what mecha be included on any uncoming SRW games on any closing future....

Il libro dell’oppio di CATERINA DAVINIO, puntoacapo, Novi Ligure (Al), presso Universal Book, Rende, 2012. Intervento di Alessandra Peluso


«Agisci in modo da considerare l’umanità sia nella tua persona, sia nella persona di ogni altro, sempre anche come fine, e mai come semplice mezzo». Crolla la massima dell’imperativo kantiano e il sistema nella quale poggia la libertà, il rispetto, l’autonomia di se stessi quando vince nella vita un altro tu devi, dunque puoi: drogarti. La droga, un male che sovrasta la ragione umana: rifugio per alcuni, gioia per altri.  Questo è il tema ne Il libro dell’oppio di Caterina Davinio, artista, autrice e scrittrice di poesie che riguardano la sua essenza ed esistenza. È insita in ogni trama l’eroina, ma non è sola, s’intreccia con la vita, la morte, la natura, l’amore, la noia, la solitudine.  La raccolta narra le vicende vissute da Davinio con le sue “cattive compagnie” dal 1971 al 1997, divorata, accecata dalla droga. Senza dubbio, leggendo tali poesie non balza l’intenzione di dare un giudizio o avere un pregiudizio, immersi dai versi bellissimi, musicali, strutturati in modo magistrale. Pertanto, scevra da ogni sovrastruttura e qualsivoglia ipocrisia, mi sono accostata allo studio attento di versi sorprendentemente disarmanti, onirici, che narrano un dramma tutt’altro che fantastico: tormento, logorio di psiche e corpo, spesso morte. Emerge «l’insopprimibile / desiderio / di assomigliare / a Dio» (p. 16) e la percezione appare «un mondo chiuso / una monade / incalzata / dal senso / di irrealtà» (p. 23). Sono maledettamente poetici i versi: « [...] una ragazza triste / che coglie una margherita / una foto ingiallita in un arco di fiori / un debole sorriso, arrendevole / alla nostalgia del male / e vivere clandestina nel mondo dei grandi. / E rimarrà triste / lei che coglie / una margherita in città, tra le case, / aspettando un giovane sensibile / un principe dal cuore gentile, / che si ubriachi con lei, / che faccia a pugni con lei». (p. 30). Si scorge il disperato bisogno di avere qualcuno accanto, di condividere la solitudine.  Così come tetra è la quotidianità che si cela nella poesia: «Mentre aspetto / la mia polvere sotto il sole. / Gocciola stupita la canicola / e stupite vene hano fame. [...] ». (p. 36); mentre i versi risplendono di luce, colori, suoni, poesia. Con sorpesa si scorge l’amore, soffocato dal bisogno di procurarsi la droga e si legge:  «Nel tuo corpo / c’era tutto il mondo / e a me piaceva / sentirmi piccola / tu mi trascinavi / con quel pizzico di violenza per una strada / che non avrei voluto percorrere / ma seguivo i tuoi passi / come un cane affettuoso / come cerchi di fumo / come un felice riflesso / su quell’asfalto lucente / della città notturna! [...] ». (p. 43). A tal punto, non posso non far riferimento a Baudelaire e in particolare, alle parole che scrive su di lui Sartre: «Baudelaire non accetterà mai la felicità, poichè essa è immorale. [...]. Baudelaire ha scelto di soffrire, il dolore, dice, è la nobiltà». (J.-P.- SARTRE) E come non richiamare De Quincey, citato non a caso anche dall’autrice, e le sue Confessioni di un mangiatore di oppio, considerato uno dei capolavori della letteratura inglese della prima metà del XIX secolo. Al centro della narrazione di De Quincey come di Davinio, vi è l’oppio: idolo e demone. Eppur tuttavia, la poetessa non segue lo stesso intento dei letterati Charles Baudelaire e Thomas De Quincey; mentre, infatti, costoro inneggiano all’oppio come sostanza benefica, vivificatrice, che acuisce le potenzialità del genio, stimola al sogno, suscita immagini fantastiche, che la utilizzano per scrivere, non è così, ahimè, per Caterina Davinio che non sa di usarla, si lascia usare e dominare e sottomettere al suo potere. «Sì. / Ti dico di sì. / Fino all’ultimo stadio del male / delizioso».  Una volta libera da questo demone perverso, adotta il linguaggio poetico per raccontare l’esperienza della droga con distacco senza moralismi, con sottile ironia, lanciando un messaggio ad ogni lettore chiaro e forte, che scaturisce dall’intera raccolta di poesie: “la vita è degna di essere vissuta in qualsiasi modo lo si voglia, ma vissuta e aver la possibilità un giorno di raccontarla a qualcuno, o magari scriverla”.  È un inno alla vita paradossalmente questo libro che in un primo istante può sembrare doloroso e drammatico.  Davinio ha creduto di essere felice, di vivere in compagnia della sua droga - compagno fedele - che non l’abbandona finchè non sarà Caterina a deciderlo.  E si leggono i versi ritmati, che incalzano seguendo il loro metronomo: «Nubi dove le lame / ipodermiche / dell’infinito / affondano / nella pelle / addolorata / e grata. / [...] / luminosa / notazione, / segnatura. / (Lunga discesa) / Droga secreta / nei labirinti / della ragione». (p. 65). Così come «Rumore secco / di una porta / che si chiude. / Cade la pioggia / ticchettìo / tintinnìo / scroscìo, / finché / l’orchestra / del quotidiano / la afferra / di nuovo». (p.82).  Così concludo con i versi: «Ho in cuore / tutto il male / di un capitolo chiuso / di un universo da dimenticare / ho in cuore / il male / di un pomeriggio di alcool e di noia / e avido di morte / come solo sanno darla / l’alcool e la noia. [...]» e in un “abisso senza fari e senza sponde” «Tremai / Incominciai a dire: / “Padre nostro che sei nei cieli” ... / e gatto mi rispose / - che sei nei cieli, che sei nei cieli - / le pupille verdi, / le sue pupille verdi / erano una foresta di fantasmi». (p. 131). Ad un passo dalla fine la poesia sembra l’unica espressione, l’unico mezzo in grado di organizzare e dare una forma credibile ai fantasmi edenici dell’uomo (C. BAUDELAIRE, I paradisi artificiali). La poesia come forma sublime della vita straripa come un fiume in piena da una non-vita, ricordo oramai di un tempo lontano.
In copertina: Caterina Davinio, elaborazione digitale su un autoritratto fotografico del 1979


In libreria dal 28 giugno per Fanucci nella collana Chrono ZERO HISTORY di William Gibson. Traduzione di Daniele Brolli


Questo romanzo è l'esame attento dei feticci tecno-culturali del ventunesimo secolo. William Gibson, padrino del cyberpunk, racconta della paranoia e del fantastico potere di twitter e traccia un quadro provocatorio del futuro, dai segreti di cool-hunting dell'industria della difesa a prova di recessione, ai marchi indirizzati ai fanatici della tecnologia, alle darknet virali per iPhone e twitter. Un esame che segue una linea apparentemente semplice: il futuro è adesso. Zero history è il primo titolo della nuova collana CHRONO una collana di narrativa dedicata alla fantascienza e al fantastico in una tradizione che va da La svastica sul sole di Philip K. Dick a Il complotto contro l'America di Philip Roth.
Hollis Henry è una ex musicista rock, ora giornalista, con molta riluttanza accetta di lavorare per Hubertus Bigend, fondatore di una società che si occupa di prevedere i trend del mercato, per scoprire l’identità del progettista di un marchio segreto di abbigliamento chiamato Hounds Gabriel, che Bigend spera di arruolare per la fabbricazione dei capi di abbigliamento dell’esercito statunitense. Ad assisterla c’è il traduttore ed esperto di crittologia Milgrim, ma ciò che inizia come un progetto innocuo, assume toni ben più sinistri quando i due iniziano a essere seguiti da un concorrente con loschi affari nel commercio degli armamenti.
William Gibson, americano di nascita, vive a Vancouver. Ha debuttato assai presto nel mondo della fantascienza con La notte che bruciammo Chrome. Il suo romanzo Neuromante è considerato il manifesto del movimento cyberpunk. A lui si deve la coniazione del termine "cyberspazio" e il grande merito di aver saputo immaginare Internet e la realtà virtuale prima che esistessero. Zero History è il primo titolo di  Gibson pubblicato dalla Fanucci.

Byron Donalds


"Byron Donalds is running for U.S. Congress because he still believes in the power of the American People and the future of the American dream. Byron is an experienced leader, a servant of his community and church, and a devout family man. He and his wife Erika have three sons. He believes that the best path to create a better future for his children is a limited government that values individual liberty and encourages both entrepreneurism and economic growth. Byron is concerned about the unsustainable debt that is being passed to future generations. Rising from humble beginnings in Brooklyn, New York, Byron Donalds earned a degree in Finance from Florida State University. As an independent thinker, his passion for history and truth ultimately led him to embrace Constitutional Conservatism; the political philosophy that embraces a restrained federal government in order to secure individual liberty and economic freedom and which results in a society that allows all people to improve their lot in life and seek their own interests. Byron's career experience has been in long term cost analysis and containment. As a Commercial Credit Officer in banking and as a Portfolio Manager in financial services, Byron's primary focus has been providing additional certainty and reducing risk. He will use this experience to help solve the nation's current debt and spending problems. Byron has consistently invested in his community. He serves as a youth leader in his church, coaches little league, and volunteers on various service/non-profit boards and committees in Southwest Florida. He serves as Chairman of the Board for Child Evangelism Fellowship of Collier County. Concerned about the state of our debtor nation, Byron joined the Naples Tea Party in 2008 and became a member of the Naples Tea Party Leadership Council. Byron is dedicated to standing with the citizens of Southwest Florida and to restoring the founding principles that made our country great.”


venerdì 22 giugno 2012

Progetto Blue Beam - part 2

The SS Brotherhood of the Bell: Nasa's Nazis, JFK, And Majic-12 by Joseph P. Farrell (Adventures Unlimited Press)


“In 1945, a mysterious Nazi secret weapons project code-named The Bell left its underground bunker in lower Silesia, with its project documentation, and the 4-star SS general Hans Kammler. Taken aboard a massive six engine Junkers 390 ultra-long range aircraft, The Bell, Kammler, and all project records disappeared completely, along with the gigantic Junkers 390 carrying them. It has been speculated that it flew to Argentina. As a prelude to this disappearing act, the SS murdered most of the scientists and technicians involved with the project, a secret weapon that, according to one German Nobel prize-winning physicist, was given a classification of decisive for the war -- the highest security classification. Offered here is a range of exotic technologies the Nazis researched, and challenges to the conventional views of the end of World War Two, the Roswell incident, and the beginning of MAJIC-12, the government’s alleged secret team of UFO investigators.”

Trider G7




 Trider G7 (G7 Muteki Robo Toraidaa Gi Sevun) è uno storico anime di stampo mecha prodotto dalla Sunrise e creato da Hajime Yatate.

Scissor Sisters - Only The Horses






Scissors' brand new album 'Magic Hour' out 28th May is also available for pre-order now:
http://bit.ly/MagicHourVEVO
Pre-order the 'Only The Horses' single out 13th May on iTunes here:
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Il secondo bene. Saggio sul compito terreno dei mortali, di Flavio Ermini (Moretti & Vitali). Intervento di Nunzio Festa


Il poeta e saggista veronese Flavio Ermini con “Il secondo bene” scompone e ricompone la Morte, fa a quadratini l'oltre dell'oltre-esistenza, senza affanno, si libera dal dovere di santificare quel moto che dovrebbe riempire il tempo libero di sufficienza e insufficienza utile allo svago. Perché entra nei fondali della materia. S'affaccia alla morte: leggendola.
Dopo aver avuto tra le mani questo “Saggio sul compito terreno dei mortali”, stranamente, c'accorgiamo d'esser in lieta e perfetta sintonia col lancio promoziona dell'opera letteraria:   “Impossibile avere esperienza della morte, che sarebbe il compimento dell'esperienza umana, che si compie appunto quando non è più possibile esperire. Forse, per averne una sorta di figura, dobbiamo cercare altrove, forse in questi frammenti di morte che sperimentiamo per esempio quando siamo esiliati sul confine tra la veglia e il sonno. I pensieri si slabbrano, sembrano uscire da noi in lembi, che scivolano in una buia palude, o in lancinanti frammenti, in schegge che feriscono la coscienza fino ad annullarla in una sorta di malattia. Ci si aggrappa a un ricordo, e il ricordo sfugge e ci si dimentica persino di aver per un attimo ricordato. Si cerca di comporre la geografia di ciò che nel buio ci sta intorno, e tutto si confonde in una sorta di agglomerato di sensazioni strane. Si invoca il sonno che sprofondi il tutto, e nello stesso tempo in cui lo si invoca sentiamo che si casca nel sonno, si sprofonda appunto in esso, come in un abisso”. Ché così l'autore descrive “la condizione umana”.
Questo d'Ermini è un viaggio, altamente problematico in quanto noi sempre o quasi problematici, nelle terre di mezzo della vita. Siamo certi che non è il dato anagrafico del poeta, a fare la differenza; quanto, invece, la sua volontà di servire – e servirsi (non di meno) – incessantemente delle logiche degli esseri umani messi fra velocità e insussistenza.  
Flavio Ermini, poeta e saggista, è nato a Verona nel '47. Dirige la rivista di ricerca letteraria Anterem, fondata nel '76 insieme a Silvano Martini, ed è nel comitato scientifico della rivista internazionale di poesia Osiris e di quella di critica letteraria Testuale. E' tradotto in diverse lingue. E lavora a progetti culturali di respiro mondiale. Tra i suoi libri più recenti, “L'originaria contesa tra l'arco e la vita, (Moretti & Vitali, 2009), con il quale ha vinto il Feronia – Città di Fiano nell'anno 2010. 

Marito è moglie di Régis de Sá Moreira (Aisara)


Uno scrittore in crisi creativa e un’affermata agente letteraria sono sull’orlo della separazione quando una mattina si ritrovano a farsi la guerra l’uno nel corpo dell’altra. Con leggerezza e un pizzico d’ironia, Régis de Sá Moreira affronta questa volta il problema dell’incomunicabilità e dell’incomprensione tra uomini e donne. In Francia è in uscita il film tratto da questo libro.
                         
“In piedi, davanti allo specchio del vostro armadio, provi uno a uno i vestiti di tua moglie e finisci per infilarti una minigonna in pelle e degli stivali di leopardo. Ti guardi affascinato e ti chiedi perché non si vesta mai in questo modo. Tua moglie ti guarda e ti chiede se conti davvero di uscire così. Le chiedi perché no. Ti dici che sembra gelosa. Ti dice che sembri una puttana. Le fai notare che non sei stato tu a comprare quella minigonna e quegli stivali. E lei ti ricorda che era per una serata in maschera.”

Régis de Sá Moreira è nato nel 1973 nella periferia parigina da padre brasiliano e madre francese. Autore di vari romanzi, ha riscosso un ottimo successo di pubblico e di critica, ottenendo nel 2002 il premio Le Livre Élu.

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My Hero Academia: Oltre l'eroismo, un'esplosione di poteri e valori

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