Foreste incantate, animali selvaggi, principesse coraggiose ed eroi intrepidi: una raccolta delle più belle fiabe classiche dei fratelli Grimm riproposte nell'interpretazione dell’autrice e illustratrice Sandra Dieckmann. Un libro illustrato di narrativa per bambini dai 6 anni, colorato e riccamente illustrato, perfetto per essere letto e riletto insieme ai bambini. Età di lettura: da 6 anni
Tsutomu Chono è un universitario schivo e solitario pieno di rimpianti legati all’epoca delle superiori. Un giorno, entra casualmente in possesso di un bizzarro manga che ha il potere di ricatapultarlo proprio in quel periodo quando si addormenta. Inizia per lui una nuova vita studentesca, in cui vivere finalmente al massimo la gioventù ormai sfumata. E chissà che le nuove scelte, prese grazie alla consapevolezza di un adulto, non gli permettano di stringere nuove amicizie fra le sue ex compagne di classe… Si alza il sipario su una divertente e smaliziata commedia romantica “da sogno”!
"Il ritorno dei morti viventi" (The Return of the Living Dead, 1985), diretto da Dan O'Bannon, è un film che ha rivoluzionato il modo di concepire gli zombi. A differenza dei lenti e decomposti mostri di George Romero, qui troviamo creature assetate di cervelli e con una predilezione per il rock'n'roll. Un mix esplosivo che ha dato vita a un cult senza tempo.
Una trama che fa venire l'acquolina in bocca... ai non morti
La pellicola ci porta all'interno di un deposito di materiali pericolosi, dove un gruppo di dipendenti incappa in un esperimento militare segreto. Un gas letale, rilasciato accidentalmente, rianima i cadaveri trasformandoli in zombie famelici con una sola ossessione: divorare cervelli. Da quel momento, inizia una lotta per la sopravvivenza in cui l'umorismo nero e la violenza si mescolano in un cocktail esplosivo.
Perché questo film è diventato un cult?
L'eredità di un classico
"Il ritorno dei morti viventi" ha ispirato numerose pellicole e ha influenzato il genere horror per decenni. La sua capacità di mescolare horror e commedia, unita a personaggi memorabili e a una trama avvincente, lo rendono un film intramontabile.
Per chi è questo film?
"Il ritorno dei morti viventi" è molto più di un semplice film horror. È un'esperienza cinematografica unica che vi farà riflettere sulla natura umana e vi farà divertire allo stesso tempo. Se non l'avete ancora visto, non perdete l'occasione di scoprire questo cult assoluto.
Oggi è il giorno dei sì! Qualsiasi cosa Tim e Clara chiedono alla loro mamma, lei dirà sempre di sì. Mangiare soltanto dolci, pattinare nel bagno, saltare sul letto… I due orsetti non sono certo a corto di idee! Ma ben presto capiranno che quando la mamma dice di no, ha le sue ragioni! Età di lettura: da 3 anni
Chi l'avrebbe mai detto che un beagle con una fantasia sfrenata e una cuccia a forma di canile sarebbe diventato un'icona pop e un pioniere della fantascienza?
Snoopy, il celebre personaggio creato da Charles M. Schulz, ci ha abituati alle sue avventure quotidiane nel mondo di Peanuts. Ma sapevate che questo simpatico cane ha anche un lato più avventuroso e futuristico?
Le strisce di Peanuts ci hanno mostrato Snoopy nei panni più disparati: scrittore, aviatore della Prima Guerra Mondiale, e, naturalmente, astronauta. Con la sua immaginazione fervida, Snoopy trasforma la sua cuccia in una navicella spaziale e intraprende viaggi intergalattici, affrontando alieni e superando ostacoli incredibili.
Ma perché proprio Snoopy è diventato un simbolo dell'esplorazione spaziale?
Snoopy, con le sue avventure spaziali, si inserisce a pieno titolo nel genere della fantascienza. Le sue storie, pur essendo semplici e spesso umoristiche, toccano temi tipici del genere: l'esplorazione dell'ignoto, il confronto con altre forme di vita, la ricerca di un significato più profondo.
Ma qual è il fascino di Snoopy nella fantascienza?
Le avventure spaziali di Snoopy sono solo una piccola parte del suo vasto universo. Le sue strisce continuano a essere amate e ripubblicate in tutto il mondo, dimostrando che il fascino di questo personaggio è destinato a durare nel tempo.
Snoopy ci insegna che anche i sogni più grandi possono prendere il volo, basta avere un po' di immaginazione e un cuore pieno di speranza.
Ogni qualvolta compie vent'anni, Rishe muore e si reincarna nel giorno in cui il suo fidanzamento viene annullato. Nelle sue numerose vite la ragazza si è dedicata a molti mestieri: commerciante, speziale, cameriera, cavaliere, ma nella sua settima reincarnazione decide che è arrivato il momento di rilassarsi e godersi finalmente una lunga vita. Per vivere nell'agio deve prima sposare il principe che guarda caso, è il suo assassino nella vita precedente! Rishe dovrà impiegare tutte le sue esperienze acquisite per rompere il loop temporale e realizzare il suo sogno di vivere una vita tranquilla
Quand’era giovane, il nonno di Milo aveva molti capelli. Una vera banda di irriducibili spettinati! Allora perché oggi la sua testa è liscia come una pista di pattinaggio per pidocchi? Che fine hanno fatto i capelli del nonno? Una storia dolce e divertente sul tempo che passa, la famiglia e l’immigrazione. Età di lettura: da 5 anni
Chi l'avrebbe mai detto che una spugna di mare gialla e quadrata avrebbe potuto conquistare il cuore di milioni di persone in tutto il mondo? SpongeBob SquarePants, il personaggio creato da Stephen Hillenburg, è molto più di un semplice cartone animato. È un universo comico, colorato e pieno di sorprese, che nasconde al suo interno una serie di elementi che lo rendono un fenomeno culturale unico nel suo genere.
Bikini Bottom: una città sottomarina fuori dal comune
Ambientata nella fittizia città sottomarina di Bikini Bottom, la serie ci presenta un mondo popolato da creature marine antropomorfe che vivono vite apparentemente normali, ma sempre pronte a trasformarsi in avventure esilaranti. È proprio in questo contesto surreale che si inseriscono gli elementi fantascientifici che rendono SpongeBob così affascinante:
Perché SpongeBob ha conquistato il mondo?
Il successo di SpongeBob SquarePants si deve a una serie di fattori:
SpongeBob SquarePants: un fenomeno che va oltre le generazioni
Da quando è stata trasmessa per la prima volta nel 1999, SpongeBob SquarePants è diventata una delle serie animate più amate e longeve di sempre. Il suo successo è dovuto alla capacità di creare un universo comico e fantastico che riesce a divertire e a emozionare un pubblico di tutte le età.
SpongeBob SquarePants è molto più di un semplice cartone animato. È un fenomeno culturale che ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'animazione. La sua capacità di mescolare elementi fantascientifici a un umorismo universale e a valori positivi lo rende un'opera amata da grandi e piccini. E chissà, forse proprio grazie a SpongeBob, un giorno potremo davvero incontrare una spugna parlante che vive in una città sottomarina!
Un’imbarcazione galleggia in un desolato porto messicano. La Niña de Gibraltar è una goletta davvero malconcia, ma Corto non riesce a staccarsene: quella barca porta il nome di sua madre, la splendida gitana di Siviglia, ed è tutto ciò che gli ha lasciato suo padre. Pur di recuperare i soldi necessari a riparare La Niña, è disposto anche a fidarsi di Bocca Dorata, la misteriosa sacerdotessa che pochi mesi prima l’ha abbandonato su un’isola mentre erano alla ricerca di un fantomatico continente scomparso. Corto si ritrova così nello Yucatán, dove un console americano tiene sotto controllo un sito archeologico maya attorno al quale gravitano studiosi, avventurieri, rivoltosi e predoni di ogni sorta
Jim è un simpatico
e allegro dodicenne che vede crollare tutto il suo mondo il giorno in cui gli
viene diagnosticato un cancro. Con la voce di Jim questo libro racconta il suo
spericolato, divertente e commovente viaggio verso la remissione del tumore e la
completa guarigione. Per scrivere questo racconto, Alia Cardyn ha incontrato i
giovani pazienti, le loro famiglie, i loro medici e assistenti. Jim è la voce
di tanti bambini e adolescenti la cui vita è stata stravolta dall'annuncio di
una malattia. Le illustrazioni poetiche di Nathaniel H'Limi danno colore a
parole ed emozioni difficili. Età di lettura: da 7 anni.
L'Uomo Ragno, o Spider-Man, è molto più di un semplice supereroe. È un'icona culturale che ha attraversato generazioni, un personaggio che ha toccato il cuore di milioni di persone in tutto il mondo. Dietro la maschera si cela Peter Parker, un adolescente ordinario che, morso da un ragno radioattivo, acquisisce straordinari poteri. Ma con questi poteri arrivano anche grandi responsabilità.
Un eroe con i piedi per terra
Quello che rende Spider-Man così speciale è la sua umanità. Non è un dio invincibile, né un alieno dalle capacità sovrumane. È un ragazzo come tanti, con le sue paure, le sue ansie, i suoi amori. Affronta le sfide quotidiane, come pagare l'affitto o superare un esame all'università, allo stesso tempo in cui combatte contro supercriminali che minacciano la sua città.
Un simbolo di speranza
L'Uomo Ragno è un simbolo di speranza. Ci insegna che anche le persone comuni possono fare la differenza, che il bene può trionfare sul male. I suoi valori, come la responsabilità, l'altruismo e la perseveranza, sono più attuali che mai.
L'Uomo Ragno al cinema: un successo senza precedenti
Il successo di Spider-Man non si limita alle pagine dei fumetti. Il personaggio è stato trasposto più volte sul grande schermo, con risultati straordinari. Dalle prime trilogie di Sam Raimi alle più recenti interpretazioni di Tom Holland nel Marvel Cinematic Universe, Spider-Man ha sempre conquistato il pubblico di ogni età.
Perché amiamo Spider-Man?
Un futuro brillante
L'Uomo Ragno è un personaggio in continua evoluzione. Nuovi fumetti, nuovi film e nuovi adattamenti animati continuano a far sognare i fan di tutto il mondo. E questo ci fa ben sperare per il futuro.
L'Uomo Ragno è molto più di un semplice supereroe. È un'icona culturale, un simbolo di speranza e un modello a cui ispirarsi. La sua storia ci insegna che anche le persone comuni possono fare grandi cose. E questo è un messaggio che vale la pena ricordare.
Un bruco per sfuggire all'appetito di un ghiotto pettirosso s'improvvisa "un misuratutto". E con questa nuova qualifica comincia a misurare il becco di un tucano, la coda di un fagiano, le zampe di un airone. Quando però gli verrà chiesto di misurare il canto di un usignolo, furbescamente se la svignerà tra i fili d'erba del prato. Età di lettura: da 3 anni
Un’affascinante storia degli X-Men scritta da Akira Yoshida e disegnata dal leggendario artista Paul Smith. Kitty Pryde si reca in Giappone sulla scia di un letale mistero… Il passato torna a perseguitarla quando dei misteriosi individui tentano di rapire l’amico di sempre Lockheed e ciò la porterà in luoghi che non avrebbe mai pensato di visitare… e in cui i suoi poteri sono del tutto inutili. Ma ninja e draghi saranno l'ultima delle sue preoccupazioni: un misterioso avversario da tempo dimenticato sta per fare la sua mossa.
Nell'universo vasto e affascinante dei tokusatsu, pochi scontri hanno lasciato un'impronta così indelebile come quello tra Ultra Seven e Alien Metron. Un'epica battaglia che ha segnato un punto di svolta nella serie e ha introdotto uno dei villain più iconici e intelligenti dell'intero franchise.
Alien Metron: L'enigmatico stratega
Alien Metron non è un semplice invasore alieno. È un essere dotato di una mente strategica fuori dal comune, capace di manipolare gli eventi e le persone con astuzia. La sua apparizione in Ultra Seven ha portato una ventata di freschezza, introducendo un nemico che non si limitava alla forza bruta, ma che agiva nell'ombra, intessendo trame complesse e destabilizzando la società umana.
Ultra Seven: Il difensore della Terra
Dall'altra parte della barricata troviamo Ultra Seven, un guerriero interstellare che ha scelto la Terra come sua nuova casa. Dotato di poteri straordinari e di un forte senso di giustizia, Seven è l'ultimo baluardo contro le minacce aliene.
Lo scontro epico
Lo scontro tra Ultra Seven e Alien Metron è molto più di una semplice battaglia. È un confronto tra due visioni opposte dell'universo: da un lato la forza bruta e l'egoismo, dall'altro la giustizia e la compassione.
Perché Alien Metron è ancora oggi così popolare?
Alien Metron è un personaggio che ha superato i confini della serie televisiva originale. La sua intelligenza, la sua complessità e la sua ambiguità lo rendono un personaggio affascinante e sempre attuale.
Lo scontro tra Ultra Seven e Alien Metron è un classico della fantascienza che continua a ispirare nuove generazioni. Un incontro epico tra un eroe e un genio del male che ci ricorda che anche nel futuro più lontano, le grandi domande sull'umanità rimarranno sempre le stesse.
Cosa significa “SD”? Super Deformed: lo stile di disegno adottato da Naho Oishi per ripercorrere la mitica storia di Dragon Ball! Tornano le strabilianti peripezie di Goku & Co. in un’opera che è un po’ remake e un po’ reinvenzione: giocando con le vicende iconiche che tutti conosciamo, l’autore realizza un’avventura chibi tutta da ridere, adatta a un pubblico di ogni età! Siete pronti a ripartire in cerca delle Sfere del Drago? Che il viaggio abbia inizio!
In occasione del 100° anniversario della scomparsa di Giacomo Puccini, il volume PaperPuccini rende omaggio al genio e al talento del compositore italiano. Con la straordinaria partecipazione di Andrea Bocelli, che quest’anno celebrerà i 30 anni di una straordinaria carriera, nel ruolo di Andrea Vocelli. Mossi dal desiderio e dalla curiosità di incontrare il giovane PaperPuccini, Topolino e Andrea Vocelli sono i protagonisti di uno straordinario viaggio nel tempo, attraverso la musica, sulle note della fantasia. Così, il volume inizia con l’inedito racconto, meravigliosamente scritto, illustrato e colorato. La macchina del tempo conduce i due alla villa dove il piccolo PaperPuccini (Paperino) vive con lo zio. Si viaggia attraverso i vari mondi delle future opere di Puccini, dai saloon del west ai grandi teatri italiani, dove il lettore scopre i principali ingredienti dell’opera lirica: musica, testi, scenografie e tanta, tanta passione. L’autore del racconto inedito è Augusto Macchetto, i magnifici disegni sono opera di Michela Frare, il mago del colore è Andrea Cagol. Il volume è completato da tre storie a fumetti, parodie delle opere di Puccini: Paperino e la piccola Butterfly, Paperina fanciulla del West e Paperonbot. Un libro dedicato al pubblico di oggi, a chi ama la musica, il bel canto, i sogni!
Chi non ha mai sognato di possedere superpoteri? Di poter volare, diventare invincibile, e magari pronunciare una sola parola magica per trasformarsi in un eroe? È proprio questo il sogno che si realizza per Billy Batson, un giovane orfano che, grazie ad un antico incantesimo, si trasforma in Shazam, il più potente mortale della Terra.
Chi è Shazam?
Perché Shazam continua a conquistare?
Shazam! al di là dei fumetti
L'impatto di Shazam! va ben oltre i fumetti. Il personaggio è stato protagonista di numerose serie animate, videogiochi e crossover con altri supereroi della DC. La sua popolarità è destinata a crescere, grazie alla sua capacità di unire azione, avventura e umorismo.
Shazam! è più di un semplice supereroe. È un simbolo di speranza, un esempio di come anche un ragazzo normale può fare la differenza. È un personaggio che ci ricorda che, dentro ognuno di noi, c'è un eroe che aspetta solo di essere liberato.
E tu, sei pronto a pronunciare la parola magica?
Mammichilè vive in una casetta a forma di teiera e, naturalmente, ha una grande passione per il tè. A ogni stagione ne prepara un paio: tè alle erbe di montagna e ai mirtilli per l’autunno; tè alla mandorla e cannella e al cioccolato per l’inverno; tè alle margherite e alla violetta con miele per la primavera. E in estate? Tè freddo al limone e alla polvere di stelle.
Il mondo di Mammichilé è magico e imprevedibile, ricco di dettagli e di personaggi fantasiosi. A ogni stagione i vapori fumano nelle tazze e prendono vita: fanno le boccacce ai gatti del quartiere, vanno a giocare con il drago del vento e a scaldare i piedini degli animali in letargo, si trasformano in note musicali piene di allegria. In estate qualcuno combinerà a Mammichilè uno scherzetto, ma tutto si risolverà quando dalla sua tazza usciranno fontane di stelle
Da bambino, Shingo Shimazaki è stato rapito dall'organizzazione terroristica globale LEL ed è stato addestrato per diventare un loro operativo. Dopo trenta lunghi anni è riuscito a fuggire e a tornare in Giappone. Ce la farà a vivere finalmente in pace nel suo nuovo mondo?
Mothra, la gigantesca falena divina, è un'icona del cinema kaiju giapponese e un personaggio che ha catturato l'immaginazione di milioni di spettatori in tutto il mondo. Nata dalla creatività della Toho, la casa di produzione cinematografica che ci ha regalato Godzilla, Mothra è molto più di un semplice mostro: è un simbolo di natura, protezione e rinascita.
Le Origini Mitologiche
Le radici di Mothra affondano nella ricca mitologia giapponese, dove insetti e farfalle sono spesso associati a divinità e spiriti. Mothra viene spesso raffigurata come una dea benefica, protettrice di un'isola paradisiaca e dei suoi abitanti. Le sue sacerdotesse, piccole e delicate creature, sono le sue messaggere e le sue difensore.
Poteri e Abilità
Mothra è dotata di una vasta gamma di poteri che la rendono una forza inarrestabile:
Mothra e Godzilla: Un'Amicizia Improbabile
Nonostante sia spesso contrapposta a Godzilla, Mothra ha dimostrato di essere un alleato prezioso per l'umanità e per il re dei mostri. In numerosi film, i due titani si sono scontrati e alleati, dando vita a battaglie epiche e storie emozionanti. La loro relazione è spesso vista come una metafora della dualità della natura, con Godzilla che rappresenta le forze distruttive e Mothra quelle benefiche.
L'Impatto Culturale
Mothra è diventata un'icona della cultura pop, comparendo in numerosi film, serie animate, fumetti e videogiochi. La sua immagine è stata utilizzata per promuovere prodotti di ogni tipo, dai giocattoli ai vestiti. Mothra è un simbolo di speranza e di protezione, e la sua storia continua a ispirare nuove generazioni di spettatori.
Un Futuro Promising
Con l'aumentare dell'interesse per il cinema kaiju e per i film di fantascienza in generale, è probabile che vedremo Mothra tornare sullo schermo in futuro. Nuovi film e nuove interpretazioni del personaggio potranno far scoprire Mothra a un pubblico ancora più vasto, consolidando il suo status di icona del cinema mondiale.
Mothra è molto più di una semplice falena gigante: è un simbolo di natura, di speranza e di rinascita. La sua storia ci insegna che anche le creature più piccole possono avere un grande impatto sul mondo, e che la natura, se rispettata, può essere una fonte di grande forza e bellezza.
Una tenera storia scritta da Luca Argentero e
illustrata da Francesca Argentero, che porta bambine e bambini alla scoperta
delle incredibili creature che popolano i nostri mari, per immergersi tra
meraviglie da rispettare e proteggere! Età di lettura: da 3 anni.
Optimus Prime avrebbe dovuto condurre gli Autobot alla vittoria. Invece, al momento, nessuno conosce il destino di Cybertron. Così, Optimus Prime e i suoi pochi soldati rimasti si risvegliano lontano da casa, insieme ai loro nemici: i Decepticon. E qui, sulla Terra, la loro guerra riprende. E mentre l’umanità, si trova in mezzo allo scontro di queste forze titaniche, è subito chiaro che il nostro pianeta è destinato a cambiare. Si stringono nuove alleanze, le linee di battaglia vengono ridisegnate e l’unica speranza di sopravvivenza dell’umanità sarà proprio Optimus Prime. La star del fumetto USA Daniel Warren Johnson scrive e disegna il primo volume della nuova serie Skybound Transformers, ulteriore tassello dell’Energon Universe, l’universo narrativo immaginato da Robert Kirkman che collega in un’unica, grande trama i personaggi dei Transformers e quelli dei G.I. JOE, insieme a nuove creazioni. La nuova era dei Transformers comincia qui! Il volume è disponibile anche in versione con VARIANT COVER esclusiva Amazon in tiratura limitata realizzata da Ryan Barr
Chi avrebbe mai pensato che un albero parlante potesse diventare uno dei personaggi più amati dell'Universo Marvel? Groot, con la sua semplicità e il suo immenso cuore, ha conquistato i fan di ogni età. Ma chi è davvero questo essere vegetale proveniente da un altro pianeta?
Origini cosmiche e un linguaggio universale
Nato nelle pagine dei fumetti Marvel, Groot è un essere umanoide arboreo originario del pianeta X. Un colosso dalla forza sovrumana, ma con un vocabolario limitato: "Io sono Groot". Nonostante questa apparente semplicità, il suo messaggio è chiaro: un'affermazione di identità, un legame profondo con la natura e un senso di appartenenza a qualcosa di più grande.
L'ascesa al successo nel Marvel Cinematic Universe
È nel Marvel Cinematic Universe che Groot trova la sua vera fama. Doppiato da Vin Diesel e interpretato attraverso la motion capture, il personaggio diventa un membro indispensabile dei Guardiani della Galassia. La sua capacità di rigenerarsi, la sua lealtà verso i suoi amici e la sua natura protettiva lo rendono un eroe amato da tutti.
Perché amiamo Groot?
Il futuro di Groot
Con l'espansione del Marvel Cinematic Universe, possiamo aspettarci di vedere molto altro di Groot. La serie animata Io sono Groot ci ha già regalato nuove avventure del nostro amico arboreo, mentre i film futuri dei Guardiani della Galassia promettono di approfondire ulteriormente il suo personaggio.
Groot è molto più di un semplice personaggio dei fumetti. È un simbolo di amicizia, coraggio e speranza. La sua storia ci insegna che anche le creature più semplici possono avere un impatto profondo sul mondo. E, soprattutto, ci ricorda l'importanza di connettersi con la natura e con gli altri.
Se avete amato le origini degli eroi Marvel, odierete amare le prime apparizioni dei loro storici avversari! Le origini di nemesi indimenticabili come Ultron, Kang, Green Goblin, Thanos e Loki, solo per citarne alcuni! Una raccolta di storie realizzate dagli autori che hanno contribuito a costruire l’Universo Marvel! Un volume extra-large, ricco di approfondimenti e perfetto per nuovi lettori.
Décoration de chambre Lilo et Stitch : cette jolie lampe présente un Stitch espiègle, alors qu'il se berce autour d'une ampoule ro...
