Ti Fol: Fille du volcan / Edizione Francese / di Raphaële Frier

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La Martinique, 1902. Au pied de la montagne Pelée, la jeune Pascaline communique avec la nature et les esprits. On prétend qu'elle n'a pas toute sa tête et c'est pourquoi on la surnomme Ti Fol. Pourtant, elle est la seule à entendre la colère du volcan monter, et si on l'écoutait, il serait encore temps de fuir... Non loin de là, Louis-Auguste Cyparis a grandi dans un orphelinat religieux avant de devenir le jouet vivant des enfants d'une riche famille de planteurs. Porté par sa soif de liberté, il se révolte contre sa condition de dominé. Echappera-t-il aux nuées ardentes de la Pelée ?

L'abisso dell'oblio di Paco Roca e Rodrigo Terrasa (Tunuè)

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Il 14 settembre 1940, 532 giorni dopo la fine della Guerra Civile spagnola, José Celda venne fucilato dal regime franchista, assieme ad altri 11 uomini, sul muro posteriore del cimitero di Paterna, a Valencia, e sepolto con loro in una fossa comune. Più di settant'anni dopo, grazie a un viaggio attraverso il lato più oscuro di un Paese tormentato dal suo passato, Pepica, la figlia di José, ormai ottantenne, è riuscita a recuperarne i resti per regalargli finalmente la pace. Una battaglia personale, quella di Pepica, contro l'oblio della sua famiglia, in cui un ruolo determinante fu giocato da Leoncio Badía, un giovane repubblicano condannato a lavorare come becchino nel cimitero del suo paese. Rischiando la sua vita, Leoncio aveva collaborato per anni in segreto con le vedove di guerra, per identificare i corpi dei mariti e donare loro degna sepoltura. Paco Roca viaggia nel passato per recuperare, insieme a Rodrigo Terrasa, la vera storia di Leoncio e di José, esempi delle decine di migliaia di spagnoli che vennero soppressi in modo selvaggio dopo la fine del conflitto spagnolo. Ma accompagna anche Pepica in uno straziante labirinto della memoria, cercando di svelare le miserie di un Paese ossessionato dal disprezzo del proprio passato.

Spilunga e Piccino. Ediz. a colori di Barbara Brenner, Tomi Ungerer, and others

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Spilunga e Piccino non potrebbero essere più diversi. Una è alta, di un vellutato color sabbia. L’altro è basso, di un misterioso color nebbia. Mentre Spilunga, che è una giraffa, adora masticare e far scrocchiare le foglie sotto i denti, Piccino che invece è un topo, vivrebbe rosicchiando semi. Tra loro è un continuo punzecchiarsi e discutere su chi sia superiore all’altro. All’improvviso, però, un pericolo mette a rischio la foresta. Decidono allora di unire le forze: Spilunga può vedere oltre gli alberi, mentre Piccino può sentire quello che sta per succedere appoggiando l’orecchio al suolo. Una storia sulle differenze e su come la presunzione individuale possa trasformarsi in reciproca ammirazione. Le illustrazioni di Tomi Ungerer completano alla perfezione il testo di Barbara Brenner, tradotto in versi da Alessandro Riccioni. Età di lettura: da 3 anni.

L'Uomo Tigre: Un Mito del Wrestling Animato

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Nel panorama degli anime sportivi, L'Uomo Tigre occupa un posto di tutto rispetto. Questa serie, nata dalla penna di Ikki Kajiwara e dalle matite di Naoki Tsuji, ha saputo coniugare l'emozione del wrestling con i temi classici del manga shōnen: amicizia, rivalità, superamento di sé.

Un eroe mascherato dalla doppia vita

Al centro della narrazione troviamo Naoto Date, un giovane orfano che, dopo un duro addestramento, diventa il temibile "Diavolo Giallo", un lottatore spietato e senza scrupoli. Ma sotto la maschera si cela un animo nobile, pronto a sacrificarsi per aiutare i più deboli. Questo dualismo tra bene e male, tra violenza e compassione, è uno dei temi portanti della serie.

Perché L'Uomo Tigre ha conquistato il cuore di milioni di spettatori?

• Wrestling spettacolare: Le sequenze di combattimento sono coreografate in modo impeccabile, trasmettendo tutta l'energia e la brutalità del wrestling.
• Personaggi complessi: Oltre al protagonista, la serie presenta una galleria di personaggi memorabili, ognuno con la propria storia e le proprie motivazioni.
• Valori universali: Amicizia, lealtà, coraggio: questi sono solo alcuni dei valori che vengono esaltati in L'Uomo Tigre.
• Un messaggio di speranza: Nonostante le difficoltà, il protagonista non perde mai di vista i suoi ideali e continua a lottare per un mondo migliore.

L'eredità di L'Uomo Tigre

La serie ha avuto un enorme successo in Giappone e all'estero, ispirando diverse generazioni di appassionati di anime e wrestling. Il personaggio di Tiger Mask è diventato un'icona, tanto da essere omaggiato in numerose opere successive.

Perché (ri)scoprire L'Uomo Tigre oggi?

• Un classico intramontabile: La serie ha superato la prova del tempo e continua a emozionare anche le nuove generazioni.
• Un'ottima introduzione al mondo del wrestling: Per chi non conosce questo sport, L'Uomo Tigre è un modo divertente e appassionante per avvicinarsi a questo universo.
• Un'occasione per riflettere su temi importanti: La serie solleva questioni profonde, come il significato dell'amicizia, il valore della giustizia e la natura del bene e del male.

L'Uomo Tigre è molto più di un semplice cartone animato. È un'opera che ha lasciato un segno indelebile nella cultura popolare giapponese e che continua a ispirare nuovi autori e spettatori. Se siete appassionati di anime, di wrestling o semplicemente alla ricerca di una storia avvincente, non potete perdervi questa serie.

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Vorrei un'altra storia. Ediz. a colori di Rascal, Michel Van Zeveren, and others

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Una storia della buonanotte non convenzionale per bambine e bambini di oggi. Il padre di Carola le propone una dolce storia per farla dormire tranquilla. «C'era una volta un grazioso unicorno di nome Rosamundo…» No, grazie! Carola lo interrompe subito: ne ha abbastanza di storie sdolcinate, orsacchiotti gentili e cuoricini! Allora una storia con un grande lupo cattivo? Non se ne parla! Suo padre dovrebbe sapere che è ipersensibile! Una terribile storia di orchi affamati? Ma… si è forse dimenticato che è vegetariana?! Le storie che Carola vorrebbe ascoltare sono altre…

GORMITI THE NEW ERA

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Kazuya Mishima: Un Antieroe Post-Umano in Tekken 8

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Kazuya Mishima, il protagonista tormentato della serie Tekken, torna più oscuro e potente che mai in Tekken 8. Non è più solo un combattente assetato di vendetta, ma un essere ibrido, un amalgama di uomo e demone, le cui origini si intrecciano con la mitologia giapponese e le più moderne teorie sulla bioingegneria.

Un Archetipo Universale

L'archetipo di Kazuya, un antieroe corrotto dal potere, è un tema ricorrente nei comics (pensiamo a personaggi come Venom o il Hulk) e nei film sci-fi (come il Dr. Manhattan di Watchmen). La sua lotta interna tra umanità e demoni risuona con le nostre paure più profonde, la paura di perdere il controllo e di diventare qualcosa di mostruoso.

Poteri Demoniaci e Gameplay Innovativo

In Tekken 8, i poteri demoniaci di Kazuya si manifestano in modo spettacolare, influenzando non solo le sue mosse speciali, ma anche il suo aspetto fisico. Il gameplay di Kazuya è stato rifinito per enfatizzare la sua natura dualistica, offrendo ai giocatori la possibilità di passare da uno stile di combattimento più umano a uno più demoniaco, in base alla situazione.

Un Simbolo dell'Evoluzione dei Videogiochi

Kazuya Mishima non è solo un personaggio, ma un simbolo dell'evoluzione dei videogiochi. La sua storia, che si snoda attraverso diversi capitoli della serie Tekken, è un racconto epico di vendetta, potere e redenzione. In Tekken 8, questa storia raggiunge nuove vette, grazie all'utilizzo di tecnologie grafiche all'avanguardia e a un gameplay sempre più profondo e coinvolgente.

Perché dovresti interessarti a Kazuya Mishima?

• Se ami i personaggi complessi: Kazuya è molto più di un semplice cattivo. È un personaggio tormentato, che suscita sia paura che empatia.
• Se sei appassionato di combattimenti spettacolari: Le sequenze di combattimento di Kazuya sono tra le più emozionanti della serie Tekken.
• Se sei curioso di esplorare i temi dell'identità e del potere: La storia di Kazuya è una riflessione profonda sulla natura umana e sui pericoli del potere assoluto.

Kazuya Mishima è un personaggio che trascende i confini del videogioco, diventando un'icona della cultura pop. La sua presenza in Tekken 8 è un evento che non può passare inosservato. Se sei un fan dei comics, dei film sci-fi o semplicemente dei videogiochi, non puoi perderti l'opportunità di immergerti nel mondo oscuro e affascinante di Kazuya Mishima.

Astro Boy. Variant Simone Di Meo (Vol. 1). Esclusiva Amazon di Osamu Tezuka

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Può un robot avere un’anima? Costruito da un brillante scienziato per riempire il vuoto lasciato dal figlio perduto, il piccolo grande Astro Boy, dotato di poteri oltre ogni immaginazione, combatte in difesa di oppressi e indifesi, siano essi umani, alieni o robot. Il personaggio più celebre e amato del geniale Osamu Tezuka, il mangaka più rivoluzionario e influente di sempre, Astro Boy riporta in vita con le sue avventure l’epoca classica dei fumetti e dell’animazione, con storie tanto emozionanti quanto stravaganti che faranno innamorare lettori grandi e piccini.

Deadpool vs Carnage Deadpool vs Carnage di Cullen Bunn, Salva Espin, Kim Jacinto

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Il folle Mercenario Chiacchierone contro il pazzo col simbionte. Semplicemente, un massacro sanguinario. Dallo sceneggiatore dell'Uccidologia di Deadpool. (Ehi, non confondetevi, qui è solo Carnage, non la versione "Absolute"!). Contiene: Deadpool vs. Carnage (2014) #1/4, Superior Carnage Annual (2014) #1

Transformers: Più che Robot, un Mito Moderno

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Dalle pagine dei fumetti allo schermo, un'epopea che ha conquistato generazioni

Chi non ha mai sognato di possedere un giocattolo che si trasformasse in un'auto, un aereo o un dinosauro? I Transformers hanno trasformato questo sogno in realtà, diventando ben più di semplici robot: sono icone di un'intera generazione, simboli di un conflitto eterno tra bene e male, e un universo narrativo in continua evoluzione.

Origini cosmiche e una guerra senza fine

Nati dalla mente creativa di Hasbro e dei suoi partner, i Transformers sono esseri provenienti dal pianeta Cybertron, capaci di trasformare i propri corpi in veicoli e macchine. Divisi in due fazioni principali, gli Autobot, guidati dall'ideale di libertà e giustizia, e i Decepticon, assetati di potere e dominati dal malvagio Megatron, i Transformers sono impegnati in una guerra millenaria che li ha portati a scontrarsi su numerosi pianeti, compresa la Terra.

Un fenomeno culturale senza precedenti

Dalla loro prima apparizione negli anni '80, i Transformers hanno conquistato un pubblico vastissimo, grazie a una serie animata di grande successo, una linea di giocattoli innovativa e una serie di fumetti che hanno approfondito la mitologia di questi straordinari robot.

Perché i Transformers hanno un fascino così duraturo?

• Trasformazione: La capacità di passare da una forma all'altra è un elemento che ha sempre affascinato l'immaginario collettivo.
• Dualità: La lotta tra Autobot e Decepticon rappresenta una metafora del conflitto eterno tra bene e male, presente in ogni cultura.
• Evoluzione: La storia dei Transformers è in continua evoluzione, con nuove serie animate, film e fumetti che introducono nuovi personaggi e trame.
• Nostalgia: Per molti, i Transformers rappresentano un pezzo della loro infanzia, un legame con un passato felice.

Dai robot ai film blockbuster

Negli ultimi anni, i Transformers sono tornati alla ribalta grazie a una serie di film live-action di grande successo, prodotti dalla Paramount Pictures. Questi film hanno portato sul grande schermo le avventure di Optimus Prime, Bumblebee e degli altri Autobot, regalando agli spettatori spettacolari sequenze d'azione e effetti speciali all'avanguardia.

Cosa rende i film dei Transformers così popolari?

• Spettacolarità: Le sequenze d'azione sono mozzafiato, con robot giganti che si scontrano in battaglie epiche.
• Nostalgia: I film omaggiano la serie animata originale, riproponendo personaggi e situazioni iconiche.
• Attualità: Le trame dei film affrontano temi attuali, come la tecnologia, l'ambiente e la ricerca di un'identità.

Il futuro dei Transformers

Il futuro dei Transformers sembra ancora ricco di possibilità. Nuove serie animate, film e prodotti legati al franchise continuano a essere annunciati, a dimostrazione della popolarità di questi iconici robot.

Qual è il segreto del successo dei Transformers?

La risposta è semplice: i Transformers sono più di semplici robot, sono un mito moderno, un'epopea che continua a evolversi e a conquistare nuove generazioni.

E tu, sei pronto a unirti alla battaglia tra Autobot e Decepticon?

DC pride 2024 di AA. VV., Nicole Maines, and others

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Il Pride Month si sta avvicinando e anche quest’anno è arrivato il momento di celebrare i magnifici personaggi LGBTQIA+ dell’Universo DC. Tim Drake si prepara a supportare l’amico Connor Hawke, preoccupatissimo all’idea di fare coming out, mentre la Lanterna Verde Alan Scott è protagonista di una struggente vicenda ambientata negli anni 30. Intanto, Jon Kent, John Constantine, Harley Quinn e Poison Ivy condividono con noi le loro esperienze di vita e affermazione di se stessi… Infine, la superstar Grant Morrison (Animal Man) ci racconta una storia che parla di amore e Multiverso

Nero. Dove abita la notte di Emiliano Mammucari

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A Samarcanda puoi seppellire il tuo nome, darlo in pasto al buio, precipitarlo nel più fondo degli abissi e pregare che la notte lo avvolga. Ma presto o tardi tornerà alla luce. E la luce, alla fine, ingoierà tutto

LEGO ACTION FIGURES & MECHS

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BANDAI NAMCO

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Awarè di Alessandro Atzei

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Gli abitanti dell'Isola di Mokmok hanno due peculiarità: possiedono caratteristiche fisiche zoomorfe e quasi nessuno di loro ha una bocca. Le parole sono state infatti il mezzo per attuare terribili discriminazioni e persecuzioni, culminate in "quella notte", un evento tanto orribile da convincere l'intera popolazione a rinunciare alla propria voce e a iniziare a comunicare esclusivamente per iscritto. Awarè, un ragazzo orfano con una coda da panda rosso e la passione per la musica, è uno dei pochi abitanti ad avere ancora una bocca e una voce, cosa che lo rende il classico "tipo strano". La sua storia personale si intreccia con quella di Rebi, una fiorista, e Moroi, l'introversa figlia del sindaco, due ragazze un tempo molto unite ma poi separate da gravi atti di bullismo. Awarè, che tiene profondamente alle sue due amiche, si impegnerà ad aiutarle al massimo delle sue possibilità per ricostruire il loro rapporto

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Le Bizzarre Avventure di JoJo: Un Viaggio Epico nel Tempo e Oltre

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JoJo, per gli appassionati, non è solo un manga o un anime. È un universo narrativo tanto vasto quanto stravagante, un caleidoscopio di personaggi iconici, battaglie epiche e una trama che si snoda attraverso decenni e generazioni. Creata dalla mente geniale di Hirohiko Araki, questa saga ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo, diventando un vero e proprio fenomeno culturale.

Cos'è JoJo?

In poche parole, JoJo è un'opera che sfugge a ogni facile classificazione. È un mix esplosivo di shōnen, seinen, horror, avventura e persino un pizzico di soap opera. La storia si concentra sulle vicende della famiglia Joestar, un lignaggio segnato da un destino particolare e da una serie di nemici altrettanto particolari. Ogni parte della serie è ambientata in un'epoca diversa, con un protagonista diverso che eredita il soprannome "JoJo" e un "Stand", un'entità sovrannaturale che rappresenta l'anima e i poteri unici di chi lo possiede.

Perché JoJo è così speciale?

• Stile visivo inconfondibile: Il tratto di Araki è inconfondibile, con personaggi muscolosi, pose dinamiche e un'attenzione maniacale ai dettagli. Ogni personaggio è un'icona di stile, con acconciature e abiti che sono diventati dei veri e propri meme.
• Trama avvincente: La storia di JoJo è un continuo crescendo di colpi di scena, rivelazioni e battaglie epiche. Ogni parte della serie è un'avventura a sé stante, ma allo stesso tempo è connessa a un filo conduttore che lega tutte le generazioni della famiglia Joestar.
• Personaggi indimenticabili: Da Jonathan Joestar, il cavaliere gentiluomo, a Jotaro Kujo, il teenager ribelle, passando per personaggi più eccentrici come Dio Brando e Funny Valentine, ognuno ha una personalità così marcata da lasciare un'impronta indelebile nel cuore dei fan.
• Battaglie creative e spettacolari: Le battaglie in JoJo non sono semplici scontri fisici. Sono veri e propri duelli di ingegno e creatività, dove i Stand si scontrano in modi sempre più bizzarri e imprevedibili.

Perché dovresti leggere/guardare JoJo?

• Se ami le storie epiche: JoJo è un'epopea che ti terrà incollato alle pagine/schermo per ore.
• Se apprezzi lo stile e l'originalità: Il design dei personaggi e delle ambientazioni è un vero e proprio tripudio di creatività.
• Se cerchi qualcosa di diverso: JoJo è un'opera che si discosta dai soliti cliché dei manga e degli anime.
• Se vuoi ridere e piangere: JoJo è una serie che sa emozionare e farti divertire allo stesso tempo.

Le Bizzarre Avventure di JoJo è un'opera che va oltre i generi e i confini della narrazione. È un'esperienza unica che ti farà riflettere sulla natura dell'umanità, sull'amicizia, sul destino e sul potere dell'immaginazione. Se sei alla ricerca di una nuova avventura, non esitare a tuffarti nel mondo di JoJo.

Il libro gigante. Ediz. a colori di Matteo De Benedittis e Anna Mosca (Gribaudo)

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Gigi non amava leggere. Era noioso! Ma quel giorno suonò il campanello. Sullo zerbino c’era un pacco grosso così. «Cosa ci sarà dentro?» disse Gigi. «Scopriamolo!» Un inno al potere dell’immaginazione e al potere dei libri, che contengono infiniti mondi e infinite possibilità.

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The Elephant and the Sea: A first-time feelings picture book (English Edition) di Ed Vere

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From the award-winning author-illustrator Ed Vere comes a lyrical tale that reminds us all to chase our dreams.

Meet Gabriel. A young elephant who lives in a village by the sea.

He has one dream and it’s to join the lifeboat crew. He wants to help people in the water, bravely sailing out to sea! But elephants don’t fit in lifeboats. He’s too big to help the sailors. But one STORMY, WINDY day, the lifeboat crew run into trouble and Gabriel might be the only one who can help. Can Gabriel save the day?

One growing elephant. One smallish lifeboat. One BIG dream . . .

"A charming winner about purpose, bravery, and making one’s dreams come true." - Kirkus Reviews

Gundam Deathsize Hell EW: L'Oscurità che Nasce dalla Luce

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Nel vasto universo di Gundam, dove battaglie epiche e robot giganti si intrecciano con drammi umani, il Gundam Deathsize Hell EW emerge come una figura enigmatica e potente. Nato dalle ceneri del leggendario Gundam Deathscythe, questo mobile suit incarna un'evoluzione oscura e pericolosa, un'arma di distruzione di massa concepita per un solo scopo: dominare i cieli.

Le Origini di un Mostro

La storia del Deathsize Hell EW è intrisa di mistero e tradimento. Progettato da alcuni dei più brillanti scienziati di OZ, questo mobile suit è stato concepito come un'arma segreta, un asso nella manica da utilizzare nell'imminente conflitto. Tuttavia, le sue vere potenzialità e il suo oscuro passato lo rendono un'arma a doppio taglio, capace di distruggere tanto i nemici quanto gli amici.

Un Pilota Destino

Ai comandi del Deathsize Hell EW troviamo un pilota altrettanto complesso e tormentato. Duo Maxwell, il leggendario pilota del Gundam Deathscythe, è costretto a confrontarsi con il suo passato e con le conseguenze delle sue azioni. Il legame tra pilota e mobile suit è profondo e indissolubile, un'unione che lo porterà a compiere scelte difficili e a mettere in gioco la sua stessa vita.

Design e Potenza

Il design del Deathsize Hell EW è un'opera d'arte dark e imponente. Linee spigolose, armature pesanti e un'estetica aggressiva lo rendono inconfondibile. Ma la vera potenza di questo mobile suit risiede nelle sue armi, tra cui la micidiale falce a doppia lama e uno scudo buster di dimensioni colossali. Una combinazione letale che lo rende una delle macchine da guerra più temibili dell'universo Gundam.

Perché dovresti guardare Gundam Deathsize Hell EW?

• Un'evoluzione oscura: Se ami le storie di redenzione, di personaggi tormentati e di battaglie epiche, il Deathsize Hell EW ti offrirà un'esperienza indimenticabile.
• Design iconico: L'estetica dark e imponente del mobile suit è un vero e proprio piacere per gli occhi, un design che rimarrà impresso nella tua mente.
• Azione e suspense: Battaglie aeree spettacolari, colpi di scena inaspettati e una trama avvincente ti terranno incollato allo schermo fino all'ultimo episodio.
• Un approfondimento del mondo di Gundam: Se sei già un fan di Gundam, il Deathsize Hell EW ti offrirà un'opportunità per esplorare nuovi aspetti di questo universo affascinante.

Gundam Deathsize Hell EW è più di un semplice robot gigante. È un simbolo di potere, di corruzione e di speranza. È una storia che ti farà riflettere sul prezzo della guerra e sull'importanza delle scelte che facciamo. Se sei alla ricerca di un'esperienza animata intensa e coinvolgente, non puoi perderti questa serie.

Deadpool vs Occhio di Falco di Gerry Duggan, Matteo Lolli, and others

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Azione, battute, mistero. L’Avenger e il Mercenario Chiacchierone devono risolvere un mistero spionistico che coinvolge lo S.H.I.E.L.D. Ospiti Kate Bishop, la Gatta Nera e un sacco di gente in costume (è Halloween!). Dall’autore simbolo di Deadpool e un team di disegnatori tutto italiano. Contiene: Hawkeye vs. Deadpool (2014) #0/4

Deadpool vs Gambit di Ben Blacker, Jerry Bingham and others

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Gambit, il più stiloso degli X-Men contro Wade Wilson, il più puzzone dell’Universo Marvel! Uno scontro all’ultima… truffa! No, non “zuffa”, è un fumetto di rapina! Contiene: Deadpool vs. Gambit (2016) #1/5

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Grendizer U: Il ritorno di un mito e un nuovo capitolo nell'epopea dei robot giganti

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Grendizer, o Goldrake che dir si voglia, è un nome che ha fatto la storia dell'animazione giapponese. Un robot gigante, un principe in esilio, battaglie epiche contro invasori alieni: gli ingredienti di una formula vincente che ha appassionato generazioni di spettatori. Con Grendizer U, lo studio Gaina ha deciso di riportare in auge questo mito, offrendoci un reboot che promette di soddisfare sia i nostalgici che i nuovi fan.

Cosa ci riserva Grendizer U?

• Una storia rivisitata: La trama di base rimane fedele all'originale, con Duke Fleed, principe del pianeta Fleed, che giunge sulla Terra per sfuggire all'invasione di Vega. Tuttavia, la serie promette di approfondire alcuni aspetti della storia, introducendo nuovi personaggi e plot twist inaspettati.
• Un design rinnovato: Grendizer ha subito un restyling, mantenendo le sue caratteristiche distintive ma con un look più moderno e dinamico. Anche le Saucer Beast, i mostri meccanici nemici, presentano un design aggiornato, più in linea con i canoni estetici attuali.
• Un tocco moderno: Pur mantenendo lo spirito dell'originale, Grendizer U si presenta con una grafica più fluida e dettagliata, tipica delle produzioni anime più recenti. Le sequenze d'azione sono più dinamiche e spettacolari, grazie anche all'utilizzo di effetti visivi all'avanguardia.
• Un cast rinnovato: Oltre ai personaggi storici come Duke Fleed, Sayaka e Koji Kabuto, la serie introduce nuovi volti che promettono di arricchire l'universo di Grendizer.

Perché Grendizer U è un appuntamento da non perdere?

• Nostalgia e innovazione: Grendizer U è il perfetto connubio tra passato e presente. Da un lato, rievoca ricordi e emozioni legate a un'epoca d'oro dell'animazione, dall'altro propone un prodotto fresco e attuale, in grado di conquistare anche le nuove generazioni.
• Un omaggio a un'icona: La serie è un tributo a Go Nagai, il creatore di Grendizer, e a tutti coloro che hanno contribuito a rendere questo robot un'icona dell'animazione giapponese.
• Un'epopea senza tempo: Le tematiche affrontate in Grendizer U, come l'amicizia, il coraggio e la lotta per la giustizia, sono universali e continuano a risuonare nel cuore degli spettatori di ogni età.

Grendizer U è molto più di un semplice reboot. È un'occasione per rivisitare un classico e per scoprire un nuovo capitolo di una saga epica. Se sei un fan dei robot giganti, dell'animazione giapponese o semplicemente alla ricerca di una serie avvincente, Grendizer U è un appuntamento da non perdere.

Destroy All Humans They Can't Be Regenerated a Magic the Gathering Manga 1: Limited edition / Magic: The Gathering card included in first printing! - Edizione Inglese di Katsura Ise (disponibile dal 21 novembre 2024)

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Travel back in time to the early days of Magic: The Gathering!

It’s the nineties at Tokiwaga Middle School. And for gamers like Hajime Kano, the release of Magic: The Gathering means nothing will ever be the same again!

Seems like in everything he does, geeky Tokigawa Middle School student Hajime Kano always comes in second place behind popular honor student Emi Sawatari. But when Hajime takes a trip to a new game store he’s been hearing about, their rivalry takes an unexpected turn. Welcome to the early days of Magic: The Gathering, when a trading card game shaped a generation forever!

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Hai mai dubitato della realtà che ti circonda?

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Hai mai dubitato della realtà che ti circonda? Se la risposta è sì, allora sei pronto ad immergerti nell'universo affascinante e complesso di Matrix.

Uscito nel 1999, il primo capitolo di questa saga cinematografica ha sconvolto il mondo del cinema e della cultura pop, diventando un punto di riferimento per generazioni di spettatori. Con la sua trama avvincente, gli effetti speciali all'avanguardia e le profonde riflessioni filosofiche, Matrix non è solo un film di fantascienza, ma un vero e proprio fenomeno culturale.

Una realtà simulata

Al centro della storia troviamo Neo, un oscuro programmatore che, dopo aver scoperto una sconcertante verità, decide di unirsi alla ribellione contro le macchine. Scoprirà che il mondo che credeva reale è in realtà una simulazione, una prigione digitale creata da intelligenze artificiali per tenere sotto controllo l'umanità.

Ma cosa rende Matrix così speciale?

• Un'estetica iconica: Le scene di combattimento in slow-motion, i codici che scorrono sullo schermo, la celebre pillola rossa e blu: sono solo alcuni degli elementi visivi che hanno reso Matrix inconfondibile.
• Questioni filosofiche: La saga si interroga sulla natura della realtà, sull'esistenza dell'anima, sulla libertà e sul destino. Citazioni da filosofi come Platone e Nietzsche sono sparse in tutto il film, rendendolo un'opera ricca di significati.
• Un impatto culturale: Matrix ha influenzato mode, videogiochi, musica e persino il linguaggio comune. Espressioni come "bug" e "pillola rossa" sono entrate a far parte del nostro vocabolario.

Oltre il primo film

La trilogia originale, composta da Matrix, Matrix Reloaded e Matrix Revolutions, è stata seguita da un quarto capitolo, Matrix Resurrections, uscito nel 2021. Questo nuovo film ha riacceso l'interesse per la saga, proponendo una nuova interpretazione della storia e introducendo nuovi personaggi.

Perché continuare a parlare di Matrix?

Perché Matrix è più di un semplice film. È un invito a mettere in discussione tutto ciò che diamo per scontato, a cercare la verità oltre le apparenze. È un'opera che ci ricorda che la realtà può essere più complessa e affascinante di quanto immaginiamo.

E tu, sei pronto ad entrare nella Matrice?

Matrix: Più di un semplice film, una realtà da decifrare

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Uscito nel 1999, il primo capitolo di questa saga cinematografica ha sconvolto il mondo del cinema e della cultura pop, diventando un punto di riferimento per generazioni di spettatori. Con la sua trama avvincente, gli effetti speciali all'avanguardia e le profonde riflessioni filosofiche, Matrix non è solo un film di fantascienza, ma un vero e proprio fenomeno culturale.

Una realtà simulata

Al centro della storia troviamo Neo, un oscuro programmatore che, dopo aver scoperto una sconcertante verità, decide di unirsi alla ribellione contro le macchine. Scoprirà che il mondo che credeva reale è in realtà una simulazione, una prigione digitale creata da intelligenze artificiali per tenere sotto controllo l'umanità.

Ma cosa rende Matrix così speciale?

• Un'estetica iconica: Le scene di combattimento in slow-motion, i codici che scorrono sullo schermo, la celebre pillola rossa e blu: sono solo alcuni degli elementi visivi che hanno reso Matrix inconfondibile.
• Questioni filosofiche: La saga si interroga sulla natura della realtà, sull'esistenza dell'anima, sulla libertà e sul destino. Citazioni da filosofi come Platone e Nietzsche sono sparse in tutto il film, rendendolo un'opera ricca di significati.
• Un impatto culturale: Matrix ha influenzato mode, videogiochi, musica e persino il linguaggio comune. Espressioni come "bug" e "pillola rossa" sono entrate a far parte del nostro vocabolario.

Oltre il primo film

La trilogia originale, composta da Matrix, Matrix Reloaded e Matrix Revolutions, è stata seguita da un quarto capitolo, Matrix Resurrections, uscito nel 2021. Questo nuovo film ha riacceso l'interesse per la saga, proponendo una nuova interpretazione della storia e introducendo nuovi personaggi.

Perché continuare a parlare di Matrix?

Perché Matrix è più di un semplice film. È un invito a mettere in discussione tutto ciò che diamo per scontato, a cercare la verità oltre le apparenze. È un'opera che ci ricorda che la realtà può essere più complessa e affascinante di quanto immaginiamo.

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