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lunedì 20 novembre 2023

Berserk: un'opera epica e cupa

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Berserk è un manga seinen scritto e disegnato da Kentarō Miura, pubblicato in Giappone sulla rivista Monthly Animal House a partire dal 1989. La storia è ambientata in un mondo oscuro e violento, dove l'umanità è costantemente minacciata da demoni e creature mostruose.

Il protagonista della storia è Guts, un guerriero maledetto che vaga senza sosta per il mondo in cerca di vendetta. Guts è un personaggio complesso e sfaccettato, che lotta per sopravvivere in un mondo spietato. È un combattente formidabile, ma è anche un uomo tormentato dal suo passato e dal suo destino.

Nel corso della sua avventura, Guts incontra una serie di personaggi che lo accompagneranno nel suo viaggio. Tra questi ci sono Casca, una donna forte e determinata; Griffith, un carismatico leader che diventa l'amico e poi il rivale di Guts; e Farnese, una nobildonna che cerca di trovare la redenzione.

Berserk è un'opera ricca di temi e di significati. È un racconto di vendetta, di amore, di redenzione e di lotta per la sopravvivenza. È anche un'opera di grande impatto visivo, con scene di combattimento spettacolari e disegni dettagliati e realistici.

La storia

La storia di Berserk si svolge in un mondo oscuro e violento, dove l'umanità è costantemente minacciata da demoni e creature mostruose. La storia inizia con Guts, un guerriero maledetto che vaga senza sosta per il mondo in cerca di vendetta. Guts è stato maledetto da un demone quando era ancora un bambino, e questa maledizione lo condanna a una vita di sofferenza e di solitudine.

Nel corso della sua avventura, Guts incontra una serie di personaggi che lo accompagneranno nel suo viaggio. Tra questi ci sono Casca, una donna forte e determinata che diventa l'amante di Guts; Griffith, un carismatico leader che diventa l'amico e poi il rivale di Guts; e Farnese, una nobildonna che cerca di trovare la redenzione.

La storia di Berserk è ricca di colpi di scena e di suspense. I personaggi sono ben caratterizzati e le vicende che li coinvolgono sono coinvolgenti e appassionanti. Berserk è un'opera che non lascia indifferenti, e che continua a essere apprezzata da lettori e fan di tutto il mondo.

I temi

Berserk è un'opera ricca di temi e di significati. Tra i temi principali della storia ci sono:

  • La vendetta: Guts è un uomo tormentato dal suo passato e dal suo desiderio di vendetta. La sua ricerca di vendetta lo porta a compiere azioni terribili, e lo allontana dalle persone che ama.
  • L'amore: Guts e Casca sono due personaggi che si amano profondamente, ma la loro relazione è ostacolata dalla maledizione di Guts e dal suo desiderio di vendetta.
  • La redenzione: Griffith è un personaggio complesso e sfaccettato, che cerca di trovare la redenzione per i suoi peccati. La sua storia è un viaggio alla ricerca della salvezza, ma la strada che deve percorrere è lunga e difficile.
  • La lotta per la sopravvivenza: Guts vive in un mondo spietato, dove l'umanità è costantemente minacciata da demoni e creature mostruose. La sua lotta per la sopravvivenza è un'allegoria della lotta dell'uomo contro le forze del male.

L'impatto visivo

Berserk è un'opera di grande impatto visivo. I disegni di Kentarō Miura sono dettagliati e realistici, e le scene di combattimento sono spettacolari e coinvolgenti. Miura è un maestro nel rappresentare la violenza e la crudeltà del mondo di Berserk, e i suoi disegni riescono a trasmettere al lettore tutta la brutalità e la ferocia di questo mondo.

Berserk è un'opera epica e cupa, che ha conquistato il cuore di milioni di lettori in tutto il mondo. È un'opera ricca di temi e di significati, che non lascia indifferenti. Berserk è un'opera che continuerà a essere apprezzata e studiata per molti anni a venire.

domenica 19 novembre 2023

Genitori strada facendo: L’arte di crescere i figli senza un manuale d’istruzioni Pediatra Carla

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Diventare genitori ci mette a nudo. È un fiume in piena di emozioni, e per tanti è anche paura: di non farcela, di non prendere le decisioni giuste, di non essere abbastanza. Ma essere genitori non è una prestazione. Ogni giorno, con ogni gesto, piantiamo un seme i cui frutti cresceranno per una vita intera. Con Genitori strada facendo la Pediatra Carla Tomasini ci invita a non avere paura di provare, di sbagliare, di ascoltare il nostro istinto.

Forte della sua straordinaria esperienza con genitori di ogni tipo, ci guida in un percorso verso una genitorialità serena e consapevole. Il segreto è essere se stessi e accettare che i nostri figli siano diversi dal nostro ideale immaginario, e per questo unici. E per riuscirci abbiamo bisogno di loro, perché è proprio quando i figli ci mettono a nudo che riusciamo a vederci per davvero e a diventare esseri umani migliori. Crediamo di crescerli e invece siamo noi a crescere, insieme a loro, strada facendo.

Microbiota geniale: Curare l’intestino per guarire la mente di Maria Rescigno

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Dalla scienziata italiana considerata uno dei massimi esperti di microbiota a livello internazionale, il libro che spiega come la ricerca d’avanguardia sul microbiota stia rivoluzionando la prevenzione e la cura delle alterazioni dell’umore, disturbi alimentari, malattie degenerative, disturbi neurologici.

Alla luce delle più recenti scoperte sulla relazione tra apparato intestinale e cervello, alcune delle quali fatte proprio da Maria Rescigno, sappiamo sempre più a fondo le interconnessioni di un organo sull'altro e viceversa. In questo libro la scienziata di fama mondiale autrice di pubblicazioni su riviste prestigiose come Science e Nature ci spiega in modo chiaro come l'asse intestino-cervello sia regolato dal microbiota: guidandoci tra le ultime scoperte e i possibili sviluppi avveniristici, l’autrice ci insegna a "modulare" il microbiota - grazie a probiotici e postbiotici specifici, metaboliti batterici, cibi fermentati, trapianto di microbiota - per preservare e ricostruire una barriera intestinale sana, così da prevenire e curare le patologie collegate ai suoi squilibri.

sabato 18 novembre 2023

L'universo di The Walking Dead: una storia di sopravvivenza e speranza

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The Walking Dead è una serie a fumetti e televisiva post-apocalittica creata da Robert Kirkman, Tony Moore e Charlie Adlard. La storia ruota attorno a Rick Grimes, un vicesceriffo che si risveglia dal coma dopo un'aggressione e scopre che il mondo è stato invaso da zombie. Rick si unisce a un gruppo di sopravvissuti e insieme intraprendono un viaggio alla ricerca di un luogo sicuro in cui vivere.

L'universo di The Walking Dead è vasto e complesso, e comprende una vasta gamma di personaggi, luoghi e storie. La serie è stata elogiata per la sua realistica rappresentazione della vita in un mondo post-apocalittico, e per la sua esplorazione di temi come la sopravvivenza, la moralità e la speranza.

La storia

La storia di The Walking Dead inizia con Rick Grimes che si risveglia dal coma dopo un'aggressione. Rick scopre che il mondo è stato invaso da zombie, e che sua moglie Lori e suo figlio Carl si sono rifugiati in una fattoria con altri sopravvissuti. Rick si unisce al gruppo e insieme intraprendono un viaggio alla ricerca di un luogo sicuro in cui vivere.

Nel corso del loro viaggio, il gruppo incontra una serie di sfide, tra cui zombie, altri gruppi di sopravvissuti e persone malvagie. I personaggi devono imparare a sopravvivere in un mondo pericoloso e a fare i conti con le proprie paure e i propri dubbi.

La serie è ambientata in vari luoghi, tra cui Atlanta, Georgia, la fattoria Greene, il carcere di Woodbury, la colonia di Alexandria e il Commonwealth. I personaggi viaggiano attraverso gli Stati Uniti, alla ricerca di un luogo sicuro in cui vivere.

I personaggi

I personaggi di The Walking Dead sono complessi e ben sviluppati. Rick è un leader forte e determinato, che è disposto a fare tutto per proteggere la sua famiglia. Lori è una donna forte e coraggiosa, che cerca di proteggere suo figlio Carl. Carl è un ragazzo intelligente e sensibile, che deve imparare a sopravvivere in un mondo pericoloso.

Altri personaggi importanti includono:

  • Daryl Dixon, un cacciatore esperto che è un membro fidato del gruppo.
  • Michonne, una donna forte e determinata che usa una katana per combattere gli zombie.
  • Glenn Rhee, un ragazzo gentile e compassionevole che è innamorato di Maggie Greene.
  • Maggie Greene, una donna forte e determinata che è la figlia di Hershel Greene.
  • Hershel Greene, un pastore che è un leader spirituale per il gruppo.
  • Negan, il leader dei Salvatori, un gruppo di sopravvissuti violenti e spietati.

I temi

The Walking Dead esplora una serie di temi importanti, tra cui la sopravvivenza, la moralità e la speranza. La serie mostra come le persone possono essere costrette a fare cose che non avrebbero mai pensato di fare per sopravvivere.

La serie esplora anche il tema della moralità. I personaggi devono spesso fare scelte difficili, e non sempre è chiaro cosa sia giusto o sbagliato. La serie mostra come le persone possono essere costrette a sacrificare i propri principi per sopravvivere.

The Walking Dead è una storia di sopravvivenza e speranza. La serie mostra come le persone possono trovare la forza di andare avanti anche nelle situazioni più difficili. La serie è un monito sul valore della vita e sulla forza dello spirito umano.

Il successo

The Walking Dead è stata un enorme successo. La serie a fumetti ha venduto oltre 200 milioni di copie in tutto il mondo, e la serie televisiva è stata vista da milioni di persone in tutto il mondo.

Il successo di The Walking Dead è dovuto a una serie di fattori, tra cui la sua storia realistica, i suoi personaggi ben sviluppati e i suoi temi importanti. La serie è un'esplorazione avvincente e coinvolgente del mondo post-apocalittico, e un monito sul valore della vita e sulla forza dello spirito umano.

Incontro alla vita! di Ibrahim Saeed ed Elena Del Coco (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

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Ho imparato che posso accogliere il dolore e la sofferenza"

per tramutarli in Forza, Coraggio, Amore e Volare più in alto che posso!
Ibrahim Saeed



Elena e Ibrahim si sono conosciuti nel settembre del 2018. “Ibra” come da subito Elena ha cominciato a chiamarlo, era in Italia da pochi mesi.
Elena: “Ogni ragazzo è speciale a suo modo ma Ibrahim, determinato e sicuro di sé, aveva nello sguardo una Luce particolare che si accendeva, aumentava o sfumava ogni volta che parlava, irradiando tutto ciò lo circondasse”! È un ragazzo in gamba che va incontro alla vita nonostante tutto, con grande fiducia e uno splendido sorriso!
Ibrahim: “Elena è uguale alla mia mamma biologica, però è bianca! Questa è l’unica differenza tra loro. Dice le stesse cose che mi diceva la mia mamma, parla con me come ad un figlio, insegnandomi ad essere libero, sempre!

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https://www.amazon.it/Incontro-alla-vita-Ibrahim-Saeed/dp/B09FC9Z4XR/ref=sr_1_3?__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=incontro+alla+vita&qid=1631113651&sr=8-3

 

Star Wars: una saga epica e intramontabile

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Star Wars è una saga cinematografica di fantascienza creata da George Lucas nel 1977. La saga è ambientata in una galassia lontana lontana, e racconta le vicende dei Jedi, una forza mistica che usa la Forza per proteggere la galassia dal male.

La saga è composta da nove film, divisi in tre trilogie:

  • La trilogia originale (1977-1983): Una nuova speranza, L'Impero colpisce ancora, Il ritorno dello Jedi
  • La trilogia prequel (1999-2005): La minaccia fantasma, L'attacco dei cloni, La vendetta dei Sith
  • La trilogia sequel (2015-2019): Il risveglio della Forza, Gli ultimi Jedi, L'ascesa di Skywalker

Inoltre, la saga comprende anche numerosi film spin-off, serie televisive, videogiochi, libri e fumetti.

La saga di Star Wars è stata un successo immediato e duraturo, e ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. La saga è stata elogiata per i suoi effetti speciali innovativi, la sua storia epica e la sua colonna sonora iconica.

La saga di Star Wars ha anche suscitato un dibattito tra i fan. Alcuni fan ritengono che la saga sia stata rovinata dalle trilogie prequel e sequel, mentre altri ritengono che la saga sia ancora un capolavoro.

Indipendentemente dai diversi punti di vista, la saga di Star Wars è un'opera che ha lasciato il segno nella storia della cultura popolare. La saga è un'avventura epica che ha affascinato milioni di persone in tutto il mondo.

Alcuni dei temi principali della saga di Star Wars includono:

  • Il bene contro il male: la saga è una storia di lotta tra il bene e il male, rappresentata dalla contrapposizione tra i Jedi e i Sith.
  • L'importanza della famiglia: la saga esplora il tema della famiglia, sia in senso biologico che in senso metaforico.
  • Il potere della speranza: la saga è un inno alla speranza, che rappresenta la forza che può sconfiggere anche il male più potente.

La saga di Star Wars è una storia che continua a ispirare e a intrattenere il pubblico di tutte le età. La saga è un'opera che ha qualcosa da offrire a tutti, e che continuerà a essere apprezzata per molti anni a venire.

Ecco alcune citazioni dalla saga di Star Wars che riflettono i temi principali della saga:

  • "La Forza è forte in questa giovane. Non so ancora di quale lato." - Obi-Wan Kenobi, Una nuova speranza
  • "L'Impero non è altro che un'ombra di ciò che era. Il futuro appartiene a noi." - Luke Skywalker, Il ritorno dello Jedi
  • "La speranza è la forza che ci guida." - Yoda, Il ritorno dello Jedi
  • "Nessuno è mai veramente andato." - Obi-Wan Kenobi, Una nuova speranza
  • "La Forza è la Forza. È un campo di energia creato da tutte le creature viventi. Ci circonda, ci penetra, mantiene unito l'universo." - Yoda, L'Impero colpisce ancora

La saga di Star Wars è un'opera complessa e ricca di significati, che continua a essere esplorata e discussa dai fan di tutto il mondo. La saga è un'opera che ha qualcosa da offrire a tutti, e che continuerà a essere apprezzata per molti anni a venire.

venerdì 17 novembre 2023

Lamù, la ragazza dello spazio: il manga e l'anime che hanno fatto la storia

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Lamù, la ragazza dello spazio è un manga shōnen scritto e disegnato da Rumiko Takahashi, pubblicato in Giappone sul settimanale Weekly Shōnen Sunday, edito dalla Shogakukan, dal 24 settembre 1978 al 4 febbraio 1987. La serie è stata poi adattata in una serie televisiva anime di 195 episodi, prodotta da Pierrot e trasmessa in Giappone dal 14 ottobre 1981 al 19 marzo 1986.

La trama

La storia ruota attorno ad Ataru Moroboshi, un ragazzo sfortunato e donnaiolo, che vive a Tomobiki, una cittadina immaginaria del Giappone. Un giorno, sulla Terra arriva un'astronave aliena guidata da Lamù, una bellissima ragazza dotata di poteri sovrannaturali. Lamù è la figlia del capo degli Oni, una razza di demoni spaziali che minaccia di invadere la Terra.

Per evitare la guerra, il padre di Lamù decide di sfidare Ataru a una gara: se Ataru riuscirà a toccare le corna di Lamù entro un anno, gli Oni lasceranno la Terra in pace. In caso contrario, la Terra sarà invasa e gli umani saranno trasformati in schiavi.

Ataru è determinato a vincere la gara, ma le cose non saranno semplici. Lamù è una ragazza testarda e capricciosa, che non si lascia facilmente toccare. Inoltre, Ataru dovrà affrontare la concorrenza di altri pretendenti, tra cui i fratelli di Lamù e numerosi alieni provenienti da altri pianeti.

I personaggi

I protagonisti della serie sono Ataru Moroboshi e Lamù. Ataru è un ragazzo sfortunato e donnaiolo, che è sempre in cerca di nuove avventure. Lamù è una ragazza bella e affascinante, ma è anche testarda e capricciosa.

Tra gli altri personaggi principali ci sono:

  • Shinobu Miyake, la migliore amica di Ataru, che è segretamente innamorata di lui.
  • Mendou Ken, il rivale di Ataru in amore, che è un ragazzo ricco e arrogante.
  • Sakura, la sorella minore di Lamù, che è una ragazza dolce e gentile.
  • Ten, il fratello maggiore di Lamù, che è un ragazzo violento e aggressivo.
  • Shinobu, il padre di Lamù, che è il capo degli Oni.

Lo stile e i temi

Lamù è una serie manga e anime che si distingue per il suo stile comico e irriverente. La serie è ricca di gag esilaranti, che spesso sfociano nel nonsense.

La serie affronta anche temi importanti, come l'amore, l'amicizia e il conflitto tra culture diverse. Lamù è una storia che parla di accettazione e tolleranza, e che insegna che l'amore può superare qualsiasi barriera.

Il successo

Lamù è stata un successo immediato in Giappone, e ha contribuito a rendere Rumiko Takahashi una delle mangaka più famose al mondo. La serie è stata pubblicata in oltre 30 paesi e ha generato numerosi spin-off, tra cui un film live-action, un musical e un videogioco.

In Italia, Lamù è stata trasmessa per la prima volta nel 1983 su Italia 1. La serie è diventata un cult per i giovani di allora, e ha contribuito a diffondere la cultura giapponese in Italia.

Lamù è una serie manga e anime che ha lasciato un segno indelebile nella storia della cultura pop. La serie è un mix perfetto di comicità, azione e romanticismo, che ha conquistato il pubblico di tutto il mondo.








giovedì 16 novembre 2023

Indiana Jones: un'icona del cinema e dell'immaginario collettivo

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Indiana Jones è una saga cinematografica di avventura creata da George Lucas e Steven Spielberg. I film, che seguono le avventure di un professore di archeologia che si ritrova coinvolto in pericolose ricerche di antichi manufatti, sono stati un successo mondiale, incassando miliardi di dollari al botteghino e ottenendo numerosi premi.

Il personaggio di Indiana Jones è stato interpretato da Harrison Ford, che ha contribuito a renderlo un'icona del cinema e dell'immaginario collettivo. Il professore Jones è un uomo coraggioso, intelligente e carismatico, che è sempre pronto a rischiare la vita per proteggere gli antichi tesori e sconfiggere i suoi nemici.

La saga di Indiana Jones ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. I film sono stati citati e parodiati in innumerevoli opere, e il personaggio di Indiana Jones è diventato un modello per generazioni di avventurieri.

Le origini della saga

L'idea di creare una saga cinematografica su un archeologo avventuroso fu di George Lucas, che era rimasto affascinato dalle storie di esploratori e avventurieri come Hiram Bingham, Percy Fawcett e Howard Carter. Lucas voleva creare un personaggio che fosse un'incarnazione moderna di questi eroi, e si ispirò anche al suo amore per i film d'avventura degli anni '30 e '40.

Steven Spielberg, che era già un regista affermato, fu coinvolto nel progetto e contribuì a sviluppare la storia e il personaggio di Indiana Jones. Il primo film della saga, I predatori dell'arca perduta, fu distribuito nel 1981 e fu un successo immediato.

I film della saga

La saga di Indiana Jones è composta da quattro film:

  • I predatori dell'arca perduta (1981)
  • L'ultima crociata (1989)
  • Indiana Jones e il tempio maledetto (1984)
  • Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo (2008)

I film della saga sono ambientati in diversi periodi storici e in luoghi esotici. I protagonisti delle avventure di Indiana Jones sono spesso alle prese con forze oscure e pericolose, ma il professore riesce sempre a sconfiggere i suoi nemici e salvare il giorno.

L'impatto della saga

La saga di Indiana Jones ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. I film sono stati citati e parodiati in innumerevoli opere, e il personaggio di Indiana Jones è diventato un modello per generazioni di avventurieri.

Il successo della saga è dovuto a una serie di fattori, tra cui la storia avvincente, i personaggi carismatici e le scene d'azione spettacolari. I film di Indiana Jones sono un'esperienza cinematografica unica, che riesce a divertire e appassionare gli spettatori di tutte le età.

Le action figures di Indiana Jones

Le action figures di Indiana Jones sono un altro elemento che ha contribuito al successo della saga. Le prime action figures di Indiana Jones furono prodotte dalla Kenner nel 1981, in concomitanza con l'uscita del primo film. Le action figures furono un successo immediato e contribuirono a diffondere la popolarità del personaggio di Indiana Jones.

Nel corso degli anni, sono state prodotte numerose action figures di Indiana Jones da diverse aziende, tra cui Hasbro, Sideshow Collectibles e Hot Toys. Le action figures di Indiana Jones sono disponibili in diverse versioni, che rappresentano il personaggio in diversi momenti della saga.

Le action figures di Indiana Jones sono un oggetto da collezione molto ricercato dai fan della saga. Le action figures sono spesso realizzate con materiali di alta qualità e presentano un'attenzione ai dettagli che le rende uniche.

La saga di Indiana Jones è un'icona del cinema e dell'immaginario collettivo. I film della saga sono divertenti, avventurosi e pieni di azione, e il personaggio di Indiana Jones è un'incarnazione moderna dei grandi esploratori e avventurieri del passato.

La saga di Indiana Jones ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare, e le action figures di Indiana Jones sono un altro elemento che ha contribuito a diffondere la popolarità del personaggio.

Esplorando "Proto": L'Album Sperimentale di Holly Herndon

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Proto è il terzo album in studio della musicista e compositrice elettronica americana Holly Herndon, rilasciato nel 2019. Questo lavoro rappresenta un punto di svolta nella carriera di Herndon, poiché introduce elementi di intelligenza artificiale e collaborazioni con IA nell'ambito della sua musica elettronica sperimentale. In questo articolo, esploreremo il mondo sonoro unico di Proto e l'innovativa approccio di Holly Herndon alla creazione musicale.

Il Contesto Artistico

Holly Herndon è una figura importante nell'ambito della musica elettronica sperimentale contemporanea. La sua musica è caratterizzata da una combinazione di suoni digitali intricati, vocalizzi elaborati e una profonda riflessione sulla tecnologia e sulla sua relazione con la creatività umana. Proto prosegue questa tradizione, spingendo ulteriormente i confini dell'elettronica sperimentale.

La Collaborazione con l'IA

Uno degli aspetti più distintivi di Proto è la collaborazione di Herndon con un'intelligenza artificiale chiamata "Spawn". Herndon ha allenato questa IA a generare suoni elettronici in tempo reale, incorporando il processo di addestramento nell'album stesso. Questo porta la musica a un nuovo livello di sperimentazione, sfidando le nozioni tradizionali di autore e creatività.

L'uso dell'IA aggiunge una dimensione unica all'album, con il computer che risponde e interagisce con la voce di Herndon e la sua musica elettronica. Questa connessione tra uomo e macchina dà vita a un dialogo musicale complesso che esplora l'interazione tra l'intelligenza umana e quella artificiale.

La Voce come Strumento

La voce di Holly Herndon è uno strumento fondamentale in Proto. Le sue performance vocali sono intricate e spesso trattate con effetti digitali, creando armonie e dissonanze affascinanti. Herndon è nota per la sua abilità nell'usare la voce come un elemento sonoro altamente manipolabile e questo è particolarmente evidente in brani come "Frontier" e "SWIM".

La voce, oltre a essere un mezzo espressivo, diventa parte integrante del paesaggio sonoro complessivo dell'album. Le parole e le sillabe sono sezionate, rimescolate e ripetute, creando ritmi e pattern unici. Questo approccio alla vocalizzazione rende l'ascolto di Proto un'esperienza sonora straordinaria e coinvolgente.

I Temi e il Messaggio

Proto è un album che riflette profondamente sulla tecnologia e sulla sua influenza sulla società e sulla cultura. Herndon esplora le implicazioni etiche e creative dell'IA, ponendo domande sulla creazione artistica, sull'individualità e sulla privacy. Questi temi emergono in modo particolare nella traccia "Last Gasp", che riflette sulla lotta per il controllo dei nostri dati personali e sulla crescente presenza della sorveglianza digitale nella società contemporanea.


Proto è un album sorprendente e audace che segna un punto di svolta nella carriera di Holly Herndon. La sua sperimentazione con l'IA aggiunge uno strato di complessità e innovazione alla sua musica elettronica già ricca. L'album è un'esperienza sonora coinvolgente che sfida le convenzioni musicali tradizionali e solleva domande importanti sulla tecnologia e sulla creatività umana.

Per gli amanti della musica elettronica sperimentale e per coloro che sono interessati all'intersezione tra tecnologia e arte, Proto offre un viaggio affascinante e stimolante che merita di essere ascoltato attentamente. Holly Herndon dimostra ancora una volta di essere una pioniera nella sua disciplina e un'artista che continua a spingere i confini della musica contemporanea.

mercoledì 15 novembre 2023

Donne sacre. Sacerdotesse e maghe, mistiche e seduttrici di Franco Cardini e Marina Montesano (Il Mulino)

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Ultraman: il mito del supereroe giapponese - 3

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Ultraman è un franchise mediatico giapponese di fantascienza creato da Eiji Tsuburaya nel 1966. La serie originale, trasmessa in Giappone dal 1966 al 1967, ha avuto un successo enorme, diventando un fenomeno culturale a livello internazionale.

La serie originale

La serie originale di Ultraman racconta la storia di Hayata Shin, un membro della Pattuglia Scientifica, un'organizzazione che si occupa di difendere la Terra dai mostri alieni. Hayata viene ferito mortalmente in un combattimento con un mostro, ma viene salvato da Ultraman, un alieno proveniente dal pianeta M78. Ultraman concede a Hayata la sua forza e i suoi poteri, permettendogli di trasformarsi in Ultraman per combattere i mostri che minacciano la Terra.

La serie originale di Ultraman è composta da 39 episodi e ha introdotto molti degli elementi che sono diventati classici del genere dei supereroi giapponesi. Tra questi, il tema della lotta tra il bene e il male, la presenza di un supereroe che protegge gli innocenti e l'utilizzo di effetti speciali innovativi per l'epoca.

I film

Oltre alla serie televisiva, Ultraman ha ispirato anche numerosi film. Il primo film, intitolato "Ultraman" e uscito nel 1967, è una raccolta di episodi della serie originale. Altri film di Ultraman sono stati prodotti negli anni successivi, tra cui "Ultraman vs. Godzilla" (1966), "Ultraman Cosmos vs. Ultraman Justice" (2007) e "Ultraman Z: Superhero's Requiem" (2020).

I fumetti

Ultraman è stato anche protagonista di numerosi fumetti. Il primo manga di Ultraman, intitolato "Ultraman: The Original Story", è stato pubblicato in Giappone nel 1966. Altri manga di Ultraman sono stati pubblicati negli anni successivi, tra cui "Ultraman Mebius" (2006-2009) e "Ultraman Orb" (2013-2014).

La serie Netflix

Nel 2019, Netflix ha prodotto una nuova serie animata di Ultraman, intitolata semplicemente "Ultraman". La serie è ambientata in un futuro alternativo, 40 anni dopo gli eventi della serie originale. La storia segue le vicende di Shinjiro Hayata, il figlio di Hayata Shin, che eredita i poteri di Ultraman.

La popolarità di Ultraman

Ultraman è uno dei personaggi più popolari della cultura pop giapponese. Il franchise di Ultraman ha generato un enorme merchandising, tra cui giocattoli, action figure, videogiochi e persino vestiti. Ultraman è anche un personaggio molto popolare in altri paesi del mondo, tra cui Stati Uniti, Italia e Cina.

Ultraman è un franchise mediatico di grande successo, che ha avuto un impatto significativo sulla cultura pop giapponese e internazionale. La serie originale, i film e i fumetti di Ultraman hanno contribuito a creare il mito del supereroe giapponese, un personaggio che incarna i valori della giustizia e del bene.

Ultraman: il mito del supereroe giapponese - 2

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Ultraman è un franchise mediatico giapponese di fantascienza creato da Eiji Tsuburaya nel 1966. La serie originale, trasmessa in Giappone dal 1966 al 1967, ha avuto un successo enorme, diventando un fenomeno culturale a livello internazionale.

La serie originale

La serie originale di Ultraman racconta la storia di Hayata Shin, un membro della Pattuglia Scientifica, un'organizzazione che si occupa di difendere la Terra dai mostri alieni. Hayata viene ferito mortalmente in un combattimento con un mostro, ma viene salvato da Ultraman, un alieno proveniente dal pianeta M78. Ultraman concede a Hayata la sua forza e i suoi poteri, permettendogli di trasformarsi in Ultraman per combattere i mostri che minacciano la Terra.

La serie originale di Ultraman è composta da 39 episodi e ha introdotto molti degli elementi che sono diventati classici del genere dei supereroi giapponesi. Tra questi, il tema della lotta tra il bene e il male, la presenza di un supereroe che protegge gli innocenti e l'utilizzo di effetti speciali innovativi per l'epoca.

I film

Oltre alla serie televisiva, Ultraman ha ispirato anche numerosi film. Il primo film, intitolato "Ultraman" e uscito nel 1967, è una raccolta di episodi della serie originale. Altri film di Ultraman sono stati prodotti negli anni successivi, tra cui "Ultraman vs. Godzilla" (1966), "Ultraman Cosmos vs. Ultraman Justice" (2007) e "Ultraman Z: Superhero's Requiem" (2020).

I fumetti

Ultraman è stato anche protagonista di numerosi fumetti. Il primo manga di Ultraman, intitolato "Ultraman: The Original Story", è stato pubblicato in Giappone nel 1966. Altri manga di Ultraman sono stati pubblicati negli anni successivi, tra cui "Ultraman Mebius" (2006-2009) e "Ultraman Orb" (2013-2014).

La serie Netflix

Nel 2019, Netflix ha prodotto una nuova serie animata di Ultraman, intitolata semplicemente "Ultraman". La serie è ambientata in un futuro alternativo, 40 anni dopo gli eventi della serie originale. La storia segue le vicende di Shinjiro Hayata, il figlio di Hayata Shin, che eredita i poteri di Ultraman.

La popolarità di Ultraman

Ultraman è uno dei personaggi più popolari della cultura pop giapponese. Il franchise di Ultraman ha generato un enorme merchandising, tra cui giocattoli, action figure, videogiochi e persino vestiti. Ultraman è anche un personaggio molto popolare in altri paesi del mondo, tra cui Stati Uniti, Italia e Cina.

Ultraman è un franchise mediatico di grande successo, che ha avuto un impatto significativo sulla cultura pop giapponese e internazionale. La serie originale, i film e i fumetti di Ultraman hanno contribuito a creare il mito del supereroe giapponese, un personaggio che incarna i valori della giustizia e del bene.

Ultraman: il mito del supereroe giapponese

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Ultraman è un franchise mediatico giapponese di fantascienza creato da Eiji Tsuburaya nel 1966. La serie originale, trasmessa in Giappone dal 1966 al 1967, ha avuto un successo enorme, diventando un fenomeno culturale a livello internazionale.

La serie originale

La serie originale di Ultraman racconta la storia di Hayata Shin, un membro della Pattuglia Scientifica, un'organizzazione che si occupa di difendere la Terra dai mostri alieni. Hayata viene ferito mortalmente in un combattimento con un mostro, ma viene salvato da Ultraman, un alieno proveniente dal pianeta M78. Ultraman concede a Hayata la sua forza e i suoi poteri, permettendogli di trasformarsi in Ultraman per combattere i mostri che minacciano la Terra.

La serie originale di Ultraman è composta da 39 episodi e ha introdotto molti degli elementi che sono diventati classici del genere dei supereroi giapponesi. Tra questi, il tema della lotta tra il bene e il male, la presenza di un supereroe che protegge gli innocenti e l'utilizzo di effetti speciali innovativi per l'epoca.

I film

Oltre alla serie televisiva, Ultraman ha ispirato anche numerosi film. Il primo film, intitolato "Ultraman" e uscito nel 1967, è una raccolta di episodi della serie originale. Altri film di Ultraman sono stati prodotti negli anni successivi, tra cui "Ultraman vs. Godzilla" (1966), "Ultraman Cosmos vs. Ultraman Justice" (2007) e "Ultraman Z: Superhero's Requiem" (2020).

I fumetti

Ultraman è stato anche protagonista di numerosi fumetti. Il primo manga di Ultraman, intitolato "Ultraman: The Original Story", è stato pubblicato in Giappone nel 1966. Altri manga di Ultraman sono stati pubblicati negli anni successivi, tra cui "Ultraman Mebius" (2006-2009) e "Ultraman Orb" (2013-2014).

La serie Netflix

Nel 2019, Netflix ha prodotto una nuova serie animata di Ultraman, intitolata semplicemente "Ultraman". La serie è ambientata in un futuro alternativo, 40 anni dopo gli eventi della serie originale. La storia segue le vicende di Shinjiro Hayata, il figlio di Hayata Shin, che eredita i poteri di Ultraman.

La popolarità di Ultraman

Ultraman è uno dei personaggi più popolari della cultura pop giapponese. Il franchise di Ultraman ha generato un enorme merchandising, tra cui giocattoli, action figure, videogiochi e persino vestiti. Ultraman è anche un personaggio molto popolare in altri paesi del mondo, tra cui Stati Uniti, Italia e Cina.

Ultraman è un franchise mediatico di grande successo, che ha avuto un impatto significativo sulla cultura pop giapponese e internazionale. La serie originale, i film e i fumetti di Ultraman hanno contribuito a creare il mito del supereroe giapponese, un personaggio che incarna i valori della giustizia e del bene.

The Big O: un classico anime cyberpunk con un fascino senza tempo

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The Big O è un anime cyberpunk prodotto da Sunrise e diretto da Kazuyoshi Katayama. La serie è composta da 26 episodi, trasmessi in Giappone tra il 1999 e il 2000. In Italia è stata trasmessa per la prima volta nel 2000 su MTV.

L'anime è ambientato nella città di Paradigm City, un luogo misterioso dove la tecnologia è avanzata a tal punto da rendere difficile distinguere tra il presente e il passato. La città è governata da un'organizzazione chiamata Paradigma, che mantiene l'ordine con l'aiuto di giganteschi robot da combattimento chiamati Big O.

Il protagonista della serie è Roger Smith, un elegante e misterioso uomo d'affari che è anche il pilota del Big O. Roger è un uomo taciturno e solitario, ma è anche un abile detective che si occupa di risolvere i misteri che affliggono Paradigm City.

La serie è ricca di colpi di scena e mistero, e offre un'esplorazione affascinante del tema del cyberpunk. The Big O è un'opera d'arte visivamente impressionante, con una colonna sonora memorabile e un cast di personaggi carismatici.

Trama

La storia di The Big O inizia nel 2032, anno in cui un'enorme esplosione distrusse la città di Tokyo. La città fu ricostruita con il nome di Paradigm City, ma la sua storia e la sua cultura furono dimenticate.

La città è governata da un'organizzazione chiamata Paradigma, che mantiene l'ordine con l'aiuto di giganteschi robot da combattimento chiamati Big O. Il Big O è una macchina potente e misteriosa, e il suo pilota è un uomo d'affari chiamato Roger Smith.

Roger è un uomo taciturno e solitario, ma è anche un abile detective che si occupa di risolvere i misteri che affliggono Paradigm City. Un giorno, Roger incontra un'altra pilota di Big O, Dorothy Wayneright, e insieme si ritrovano coinvolti in una serie di eventi che minacciano l'esistenza di Paradigm City.

Personaggi

Roger Smith è il protagonista della serie. È un elegante e misterioso uomo d'affari che è anche il pilota del Big O. Roger è un uomo taciturno e solitario, ma è anche un abile detective che si occupa di risolvere i misteri che affliggono Paradigm City.

Dorothy Wayneright è un'altra pilota di Big O. È una donna giovane e determinata, che è alla ricerca del suo passato. Dorothy è una pilota abile e coraggiosa, e diventa un'alleata preziosa per Roger.

Alexander Rosewater è il capo di Paradigma. È un uomo misterioso e ambiguo, che nasconde un oscuro segreto.

Ralph Einzbern è un ingegnere che ha creato il Big O. È un uomo geniale e visionario, ma è anche un uomo solitario e tormentato.

Angelica Latham è una giornalista che lavora per la Paradigm News Network. È una donna intelligente e determinata, che è alla ricerca della verità sulla storia di Paradigm City.

Temi

The Big O esplora una serie di temi, tra cui:

  • Il cyberpunk: la serie è ambientata in un futuro distopico in cui la tecnologia è avanzata a tal punto da rendere difficile distinguere tra il presente e il passato.
  • Il mistero: la serie è ricca di colpi di scena e misteri, che spingono lo spettatore a riflettere sulla natura della realtà.
  • L'identità: la serie esplora il tema dell'identità, sia individuale che collettiva.

Accoglienza

The Big O è stato un successo di critica e di pubblico. La serie è stata elogiata per la sua storia avvincente, i suoi personaggi carismatici e la sua grafica innovativa.

L'anime ha ricevuto numerosi premi, tra cui il premio per il miglior anime dell'anno ai Tokyo Anime Awards nel 2000.

Conclusione

The Big O è un classico anime cyberpunk che offre un'esperienza visiva e narrativa affascinante. La serie è ricca di mistero e suspense, e offre una riflessione sulla natura della realtà.

Galactic Gale Baxinger (銀河烈風バクシンガー ), conosciuto anche semplicemente come Baxinger

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Galactic Gale Baxinger (銀河烈風バクシンガー ), conosciuto anche semplicemente come Baxinger, è una serie anime di tipo mecha prodotta da Toei Animation e trasmessa in Giappone su TV Tokyo dal 6 luglio al 29 marzo 1983 per un totale di 39 episodi. Si tratta della seconda opera della trilogia di Super Robot J9, sequel di Bryger e seguita da Sasuraiger.

La storia è ambientata in un futuro remoto, dove la Terra è stata divisa in sei pianeti a seguito dell'esplosione di Giove. I sei pianeti sono governati da una dittatura militare, la Federazione Solare, che è oppressiva e corrotta. Un gruppo di cinque giovani piloti, noti come i Baxinger, si uniscono per combattere la Federazione e liberare la Terra.

I Baxinger sono guidati da Billy the Shot, un giovane e coraggioso pilota che possiede un'abilità speciale, il "Bax-Shot", che gli permette di sparare un potente raggio laser dalle mani. Gli altri membri del gruppo sono:

  • Dan Condor, un abile pilota e un esperto di arti marziali;
  • 3-J, un ragazzo misterioso con poteri psichici;
  • Yuri Kazun Arwin, una giovane donna pilota che è anche una abile hacker;
  • Karumo Dakusu, un ragazzo burbero ma di buon cuore che è un esperto di tecnologia.

I Baxinger si scontrano con la Federazione Solare e con i suoi potenti robot, i G-Force. I Baxinger devono usare tutte le loro abilità per vincere le battaglie e liberare la Terra.

La serie è stata accolta positivamente dalla critica e dal pubblico. È stata elogiata per la sua storia avvincente, i suoi personaggi ben caratterizzati e le sue scene d'azione spettacolari. Baxinger è considerato uno dei migliori anime mecha degli anni '80.

Personaggi

  • Billy the Shot (ビリー・ザ・ショット) è il leader dei Baxinger. È un giovane e coraggioso pilota che possiede un'abilità speciale, il "Bax-Shot", che gli permette di sparare un potente raggio laser dalle mani.
  • Dan Condor (ダン・コンドル) è un abile pilota e un esperto di arti marziali. È un ragazzo leale e coraggioso che è sempre pronto a combattere per la giustizia.
    3-J (スリー・ジェイ) è un ragazzo misterioso con poteri psichici. È un ragazzo silenzioso e introverso che nasconde un grande potere.
  • Yuri Kazun Arwin (ユーリ・カズン・アルウィン) è una giovane donna pilota che è anche una abile hacker. È una ragazza intelligente e determinata che è sempre pronta a combattere per la libertà.
  • Karumo Dakusu (カルモ・ダクソ) è un ragazzo burbero ma di buon cuore che è un esperto di tecnologia. È un ragazzo leale e coraggioso che è sempre pronto ad aiutare i suoi amici.

Galactic Gale Baxinger

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Galactic Gale Baxinger (銀河烈風バクシンガー ), conosciuto anche semplicemente come Baxinger, è una serie anime di tipo mecha prodotta da Toei Animation e trasmessa in Giappone su TV Tokyo dal 6 luglio al 29 marzo 1983 per un totale di 39 episodi. Si tratta della seconda opera della trilogia di Super Robot J9, sequel di Bryger e seguita da Sasuraiger.

La storia è ambientata in un futuro remoto, dove la Terra è stata divisa in sei pianeti a seguito dell'esplosione di Giove. I sei pianeti sono governati da una dittatura militare, la Federazione Solare, che è oppressiva e corrotta. Un gruppo di cinque giovani piloti, noti come i Baxinger, si uniscono per combattere la Federazione e liberare la Terra.

I Baxinger sono guidati da Billy the Shot, un giovane e coraggioso pilota che possiede un'abilità speciale, il "Bax-Shot", che gli permette di sparare un potente raggio laser dalle mani. Gli altri membri del gruppo sono:

  • Dan Condor, un abile pilota e un esperto di arti marziali;
  • 3-J, un ragazzo misterioso con poteri psichici;
  • Yuri Kazun Arwin, una giovane donna pilota che è anche una abile hacker;
  • Karumo Dakusu, un ragazzo burbero ma di buon cuore che è un esperto di tecnologia.

I Baxinger si scontrano con la Federazione Solare e con i suoi potenti robot, i G-Force. I Baxinger devono usare tutte le loro abilità per vincere le battaglie e liberare la Terra.

La serie è stata accolta positivamente dalla critica e dal pubblico. È stata elogiata per la sua storia avvincente, i suoi personaggi ben caratterizzati e le sue scene d'azione spettacolari. Baxinger è considerato uno dei migliori anime mecha degli anni '80.

Personaggi

  • Billy the Shot (ビリー・ザ・ショット) è il leader dei Baxinger. È un giovane e coraggioso pilota che possiede un'abilità speciale, il "Bax-Shot", che gli permette di sparare un potente raggio laser dalle mani.
  • Dan Condor (ダン・コンドル) è un abile pilota e un esperto di arti marziali. È un ragazzo leale e coraggioso che è sempre pronto a combattere per la giustizia.
    3-J (スリー・ジェイ) è un ragazzo misterioso con poteri psichici. È un ragazzo silenzioso e introverso che nasconde un grande potere.
  • Yuri Kazun Arwin (ユーリ・カズン・アルウィン) è una giovane donna pilota che è anche una abile hacker. È una ragazza intelligente e determinata che è sempre pronta a combattere per la libertà.
  • Karumo Dakusu (カルモ・ダクソ) è un ragazzo burbero ma di buon cuore che è un esperto di tecnologia. È un ragazzo leale e coraggioso che è sempre pronto ad aiutare i suoi amici.


Baldios - Il guerriero dello spazio

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Baldios - Il guerriero dello spazio è una serie televisiva anime di genere mecha, prodotta dalla Ashi Productions nel 1980. È composta da 31 episodi e narra le vicende di Ryouma Hoshi, un ragazzo che viene scelto per pilotare il gigantesco robot Baldios, l'unico in grado di fermare l'invasione della Terra da parte di un'armata aliena.

La serie è ambientata in un futuro distopico in cui la Terra è governata da un regime totalitario. Ryouma, un giovane ribelle, viene catturato dalle forze governative e condannato a morte. Tuttavia, viene salvato da Marin Reigan, una principessa aliena che gli rivela che la Terra è minacciata dall'invasione di una razza aliena chiamata Zonders.

Marin consegna a Ryouma il dispositivo di controllo di Baldios, un gigantesco robot che può essere pilotato solo da un essere umano con un cuore puro. Ryouma, che è l'unico che soddisfa questo requisito, accetta di pilotare Baldios per difendere la Terra dai Zonders.

La serie è caratterizzata da un'animazione fluida e da una trama avvincente. I personaggi sono ben caratterizzati e la storia è ricca di colpi di scena. Baldios - Il guerriero dello spazio è una serie che ha riscosso un grande successo in Giappone e in Italia, dove è stata trasmessa per la prima volta nel 1981.

Trama

La storia inizia con Ryouma Hoshi, un giovane ribelle che viene catturato dalle forze governative e condannato a morte. Tuttavia, viene salvato da Marin Reigan, una principessa aliena che gli rivela che la Terra è minacciata dall'invasione di una razza aliena chiamata Zonders.

Marin consegna a Ryouma il dispositivo di controllo di Baldios, un gigantesco robot che può essere pilotato solo da un essere umano con un cuore puro. Ryouma, che è l'unico che soddisfa questo requisito, accetta di pilotare Baldios per difendere la Terra dai Zonders.

Ryouma si unisce a un gruppo di ribelli che combattono contro il regime totalitario. Insieme, devono trovare un modo per fermare l'invasione dei Zonders e salvare la Terra.

Personaggi

Ryouma Hoshi

Ryouma è il protagonista della serie. È un giovane ribelle che ha un cuore puro e un forte senso di giustizia. È scelto per pilotare Baldios e difendere la Terra dai Zonders.

Marin Reigan

Marin è una principessa aliena che viene inviata sulla Terra per chiedere aiuto. È una donna forte e determinata che è determinata a proteggere la sua gente.

Fuhrer Gattler

Fuhrer Gattler è il leader dei Zonders. È un essere malvagio che è determinato a conquistare la Terra.

Jamie Hoshino

Jamie è la sorella di Ryouma. È una giovane donna intelligente e coraggiosa che si unisce ai ribelli per aiutare suo fratello.

Raita Hokuto

Raita è un amico di Ryouma. È un ragazzo forte e gentile che è disposto a tutto per aiutare i suoi amici.

Buramu

Buramu è un alieno che viene inviato sulla Terra dai Zonders per spiare i ribelli. Tuttavia, si unisce ai ribelli dopo aver capito che i Zonders sono malvagi.

Critica

Baldios - Il guerriero dello spazio è una serie che ha riscosso un grande successo in Giappone e in Italia. La serie è stata elogiata per la sua animazione fluida, la trama avvincente e i personaggi ben caratterizzati.

La serie è stata anche criticata per il suo finale, che è stato considerato troppo cupo e pessimistico. Nel finale della serie, la Terra viene distrutta dai Zonders e Ryouma è l'unico sopravvissuto.

Nonostante le critiche, Baldios - Il guerriero dello spazio rimane una serie che ha lasciato il segno nel mondo dell'animazione. La serie è un classico del genere mecha e continua ad essere apprezzata dai fan di tutto il mondo.

Dolcetto o scherzetto? Il diario di Stick Dog di Tom Watson (Interlinea)

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Stick Dog e la sua cricca sono come sempre alla ricerca di cibo, ma non è una giornata come le altre. I piccoli umani vanno in giro con travestimenti spaventosi, reggendo grossi cestini arancioni dal contenuto molto interessante: caramelle! Così deliziose, e dolci... ma per mettere le zampe sul bottino i nostri cinque amici dovranno prima vedersela con delle streghe terrificanti e... una spaventosa casa infestata!

Lo Hobbit. Un viaggio inaspettato di John R. R. Tolkien (Bompiani)

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Pubblicato per la prima volta nel 1937, Lo Hobbit è per i lettori di tutto il mondo il primo capitolo del Signore degli Anelli, uno dei massimi cicli narrativi del XX secolo. Protagonisti della vicenda sono, per l'appunto, gli hobbit, piccoli esseri "dolci come il miele e resistenti come le radici di alberi secolari", che vivono con semplicità e saggezza in un idillico scenario di campagna: la Contea. La placida esistenza degli hobbit viene turbata quando il mago Gandalf e tredici nani si presentano alla porta dell'ignaro Bilbo Baggins e lo trascinano in una pericolosa avventura. Lo scopo è la riconquista di un leggendario tesoro, custodito da Smaug, un grande e temibile drago. Bilbo, riluttante, si imbarca nell'impresa, inconsapevole che lungo il cammino s'imbatterà in una strana creatura di nome Gollum. Questa edizione vede la nuova traduzione della Società Tolkieniana Italiana, e le splendide illustrazioni di Alan Lee.

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